Товары со скидкой

1976 год - год первого хита №1 Boney M "Daddy Cool" и рождения необыкновенной музыкальной карьеры, которой суждено было последовать. Boney M можно назвать героями эпохи диско, и нет никаких сомнений в том, почему их бест-оф релиз в свое время был назван "THE MAGIC OF BONEY M.": Он всегда был памятником этой супергруппе, поскольку собрал в себе сокровища того времени и определенно обладает собственной магией! Вспомните такие баллады, как "El Lute" или рождественскую версию "Mary's Boy Child", ставшую знаменитой во всем мире. Ее знаменитая композиция "Rivers Of Babylon" 1978 года обогащает трек-лист. Вместе с другими треками №1 "Sunny" или "Ma Baker"; "Brown Girl in The Ring"; "Rasputin"; а также "Belfast" и "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" включены в альбом. Это музыка на весь год, это музыка на всю жизнь.

Если "Sunny" уже успела отметиться в версии ремикса от Mousse T., то вот еще два новых ремикса на муфту:
- Один из них - свежий ремикс на песню "Daddy Cool" от LIZOT
- И еще одна особенность, также вышедшая только в 2021 году: ремикс-версия Majestic на песню "Распутин" Они выводят эпоху диско на новый виток!
+ Ранее не издававшийся материал
Но это еще не все:
- Фрэнк Фариан также исполнил песню "By the Rivers of Babylon" в ранее не издававшейся испанской версии.

Отзывы

"Большое количество этих хитов снова можно найти на последнем релизе под этим именем; понятно, что такое пластинка Boney M без "Daddy Cool", "Sunny", "Brown Girl In The Ring", "Ma Baker", "Rasputin", "El Lute", "Mary's Boy Child" или "Belfast"? Даже с сегодняшней точки зрения остается гениальным, как продюсер (и певец) Фрэнк Фариан накинул дискотечный халат на довольно простые в то время поп- и фолк-песни, как он сформировал с их помощью короткую, но тем более насыщенную эпоху." (Good Times, апрель/май 2022 г.)

Компании BMG и Niji Entertainment Group Inc. объединили усилия для переиздания студийных альбомов DIO с 1996 по 2004 гг: Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing The Dragon (2002) и Master Of The Moon (2004). Ремастированные версии включают редкие и никогда ранее не издававшиеся концертные и студийные бонус-треки. Ремастерингом занимался давний соратник DIO Вин Дэвис (Wyn Davis). Давний дизайнер DIO Марк Сассо (Marc Sasso) создал новое оформление.

Первоначально выпущенный в 1996 году в составе Ронни Джеймса Дио (вокал), Трейси Джи (гитара), Джеффа Пилсона (бас), Винни Аппайса (ударные) и Скотта Уоррена (клавишные), ремастер CD 2019 года включает 12 бонус-треков, записанных во время концертного тура "Angry Machines" в 1997 году.

Отзывы

"С современным на тот момент звучанием звучания Angry Machines новый гитарист Трейси Джи внес дополнительный неметаллическую звуковую составляющую..." (Good Times, февраль/март 2020 г.)

"Важная часть в наследии одного из самых харизматичных певцов и исполнителей. Маленький человек, гигантский голос, герой жанра классического рока" (Stereoplay, март 2020 г.)

Sun Ra (keyb); Danny Davis (a-cl, as); Marshall Allen (fl, as); John Gilmore (ts, perc); Pat Patrick (bs); Danny Ray Thompson (bn); Ronnie Boykins (b); Clifford Jarvis (dr); John Gilmore, Pat Patrick, Tommy Hunter (perc), Art Jenkins (voc, perc); a.o.

"Janus" - это компиляция редкого материала Sun Ra и его Arkestra, взятого из записей, сделанных в период с 1963 по 1970 год, записанных как во время живых, так и студийных выступлений. Шаман джаза космической эры выводит на сцену самые разные стили и настроения. Треки были ремастированы и отпечатаны на аудиофильском виниле на студии Pallas в Германии.

Вспомните эпоху 60-х годов, когда рок-группы правили Англией, а в мире царила революция. В авангарде этой рок-революции была группа Yardbirds - молодой, свежий коллектив, ставший, пожалуй, одной из первых групп, игравших настоящий прогрессивный рок.

По мнению многих коллекционеров и критиков, альбом "Yardbirds", выпущенный в июле 1966 года, вошел в двадцатку лучших альбомов своего времени. Альбом быстро получил прозвище "Roger The Engineer" из-за обложки, дизайн которой разработал гитарист Крис Дрея.

Отзывы

"Только по историческим причинам рекомендуется, но и для более молодых любителей музыки, чтобы открыть для себя открыть для себя былые корни очень хорошо подходит" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Отзывы

"Аккуратно опустошил ящики для достойной упаковки вентилятора" (stereoplay, ноябрь 2015)

"Animal Magnetism (1980; CD; LP+CD) включает пятью демо-записями, в то время как "Blackout" (1982; CD+DVD, LP+CD) содержит множество бонус-треков и дополнительный DVD-диск в связи с отсутствием Клауса Майнеса группа Группа провела больше времени в студии и осторожно в направлении более в сторону более отполированного мелодичного металла 80-х Metal."
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

"Переизданные версии сияют чистым, более пробивным звуком и дополнительными материалами, такими как редкие студийные треки, демо-записи, а также интервью, живые выступления, телевизионные сессии, видеоклипы, фотографии и т.д. и т.п. Не только для фанатов - довольно солидный роман" (Аудио, январь 2016 г.)

Металл против ненависти и разделения

На 31-м году истории своей группы немецкие иконы трэш-метала Kreator выпустят в 2022 году свой 15-й студийный альбом. "Hate über Alles" - таково провокационное название продолжения альбома 2017 года "Gods Of Violence", который занял первое место в чартах этой страны.

Фронтмен Милле Петроцца о названии: ""Hate Above All" отражает время, в которое мы живем. Все громко и агрессивно. Социальные сети изменили способ нашего общения. Это создает большой дисбаланс. Мир уже не исправить. Жизнь сейчас не гармонична, она дисгармонична. На это и намекает название" Это отражено и в оформлении обложки, выполненном Элираном Кантором, - высказывание против ненависти и разделения.

"Hate Above All" - первый студийный альбом с новым басистом Фредериком Леклерком, который заменил Кристиана "Speesy" Гизлера в 2019 году. Он был записан совместно с продюсером Артуром Ризком (Power Trip, Turnstile) на студии Hansa в Берлине.

О музыке на "Hate über Alles" Петроцца сказал: "В музыкальном плане я хотел стать немного более осязаемым и компактным. Мы хотели написать запоминающиеся песни, которые люди смогут отметить вживую. В трэше или в металле в целом мнимые правила жанра иногда важнее качества песен. Но мне лично плевать на жанр, есть только хорошие и плохие песни

Хороших песен на "Hate über Alles" ровно одиннадцать, включая два гостевых выступления немецкого нью-вейв певца, автора песен и мультиинструменталиста Drangsal и немецкой нью-вейв и готической певицы Софии Портане.

Кстати, поклонники металла избалованы выбором: "Hate über Alles" доступен в виде стандартного CD, CD в диджибуке, двойного LP на классическом черном виниле, двойного LP на прозрачном кристально чистом виниле, двойного диска с картинками и бокс-сета с двойным LP на красно-черном виниле, включающего CD с альбомом и бонусный концертный CD с записью выступления на Bloodstock Open Air 2021, обширную книгу о создании альбома, арт-принт обложки и значок с логотипом группы.

Отзывы

"Упругий, грубый и пробивной звук, ориентированный на бас, но в то же время дифференцированный, оставляющий место для сложных деталей, таких как яростные гитарные соло или басовые партии Леклерка. Два гладких и чисто отпечатанных LP поставляются в обложке-трифолде с иллюстрациями берлинского художника Элирана Кантора" (MINT, август 2022 г.)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)