Товары со скидкой

Sepultura (в переводе с португальского — «могила») — бразильская хэви-метал-группа из города Белу-Оризонти. Коллектив, основанный в 1984 году братьями Максом и Игорем Кавалера, считается одной из самых влиятельных тяжелых групп конца 1980-х и начала 1990-х. Поначалу они играли грув-метал, трэш-метал и дэт-метал, но позже в их звучании появились элементы альтернативного метала, этнической музыки, ню-метала, хардкор-панка и индастриал-метала.

Sepultura относят ко второй волне трэш-метала вместе с такими группами конца 1980-х и начала 1990-х, как Pantera, Testament, Sacred Reich, Dark Angel, Machine Head, Death Angel и Forbidden. Группа выпустила 15 студийных альбомов, последний из которых, «Quadra», вышел в 2020 году. Музыканты продали более 3 млн записей в США и 20 млн записей по всему миру, получив множество платиновых и золотых сертификаций, в том числе во  Франции, Австралии, Индонезии и, конечно же, родной Бразилии.

Berserker содержит двенадцать типичных для Amon Amarth хэви-металлических гимнов, с их неотразимыми мелодическими дугами, мощными вспышками ярости и вызывающими мурашки моментами драматической динамики. В конечном счете, Berserker также является результатом впечатляющего творчества и общей заинтересованности в бескомпромиссном дальнейшем развитии. Альбом предлагает понемногу всего: обезоруживающую мелодраму и взрывной риффинг в открывающей "Fafner's Gold", звериную простоту в дикой "Crack The Sky", а также эпическую ярость в первом сингле "Raven's Flight" и яростное, смелое повествование в "Ironside" и "Skoll And Hati".

Другими словами, Berserker - это альбом со всеми отличительными чертами Amon Amarth: шведская метал-группа по-прежнему бушует и неистовствует, но при этом как-то эволюционировала в плане звука, став звучать более зрело, не пренебрегая металлом и его эмоциональной силой. Все это лучше всего выражено в почти заглавном треке альбома, историческом эпике "The Berserker At Stamford Bridge", который ярко рассказывает историю последней битвы викингов против английской армии в 1066 году с точки зрения героического воина. Богатое продюсирование альбома также знаменует собой несомненный шаг вперед в звучании Amon Amarth. Berserker был записан в Лос-Анджелесе с известным продюсером Джеем Растоном (Anthrax/Stone Sour). После первых профессиональных демо-записей с иконой шведского металла Петером Тэгтгреном и Рустоном группа пересекла Атлантику для окончательной записи в Лос-Анджелесе, чтобы найти новый подход.

"Для меня сейчас мы говорим об Amon Amarth 2.0", - объясняет вокалист Йохан Хегг. "Вот что мы сделали: дали себе пространство и возможность исследовать другие стороны нашей музыкальности и нашей группы. Если вы довольны тем, что у вас есть, и тем, что вы есть, зачем вам продолжать? Мы всегда хотели экспериментировать с новыми идеями и находить новые способы делать вещи, чтобы создавать большие и лучшие шоу, чтобы действительно пытаться улучшить каждый аспект группы. Мы хотели стараться и продолжать расти, чтобы иметь возможность делать это как можно дольше. Потому что это самая лучшая работа в мире"

Часто говорят, что King Crimson - это не столько группа, сколько "способ делать вещи". Реже, но все же не менее верно, говорят, что группа неизбежно ищет другие пути. Нынешнее возрождение группы в 2014 году уже выпустило два тизер-сета с концертным материалом. Это мини-альбом 2015 года "Live at the Orpheum" и виниловый EP с картинками, сопровождавший туры 2015 года в Канаде и Японии, а также комплект из 2 CD "Live in Toronto" с полной записью концерта 2015 года в Торонто, который поступил в магазины в начале 2016 года. Теперь на рынок выходит "Radical Action" - самое продуманное аудио- и видеовыступление группы на сегодняшний день. 3 компакт-диска и диск Blu-ray предоставляют множество возможностей насладиться аудио- и киноматериалом в разных вариантах, используя миксы высокого разрешения без потерь в стерео или объемном звучании 5.1.

Набор включает в себя как минимум одну версию каждой песни / музыкального произведения, исполненного King Crimson в 2015 году. Некоторые композиции относятся к раннему периоду творчества группы в 1969 году, другие были написаны и впервые исполнены в разные периоды ее карьеры. Наряду с новым материалом, все произведения были аранжированы специально для нового состава. Обращение к материалу 1969-1974 годов является важной особенностью нового состава King Crimson, который, таким образом, прямо противопоставляется всем остальным составам после 70-х годов. При этом исполнение содержит многое из того, что делало музыку той эпохи такой захватывающей, но аранжировано для освежающей интерпретации новым составом из 7 человек. Фрипп, отвечая на вопрос о смысле названия альбома, сказал: "Что мне нравится в этой группе, так это то, что она на самом деле делает не то, что кажется...". Идея King Crimson была переосмыслена таким образом, что музыка стала новой, безотносительно к тому времени, в котором она была создана, что является ключевым элементом этой группы.

Выпуск сета приурочен к самому масштабному европейскому турне с 1974 года, в него вошли материалы со всех семи студийных альбомов King Crimson 1969-1974 годов.

Аудио: Три тематических CD с материалом 2015 года, каждый из которых содержит самостоятельные выступления с аудиоматериалом, отобранным из большого количества концертов и смикшированным с многодорожечных лент Крисом Портером, Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном. При отсутствии слушателей во время звучания создается эффект "виртуального студийного альбома". (Нынешний состав King Crimson сознательно воспринимался как концертный коллектив, а не как группа, основной деятельностью которой является создание студийных записей)

Видео: Пожалуй, одна из самых больших проблем при съемке живых концертов - это использование камер таким образом, что они мешают зрителям наслаждаться шоу, не отвлекаясь на съемку выступления группы. Таким образом, и выступление, и реакция зрителей должны быть искажены, чтобы создать живое шоу для последующего использования. Для того чтобы точно снять выступление, серия концертов в Японии была снята в стиле "видео-верите" несколькими незаметно расположенными камерами Тревором Уилкинсом, который также редактировал и собирал отснятый материал, чтобы не мешать ни группе, ни зрителям.

Аудио/Видео: На диске Blu-ray фильм представлен в высоком разрешении (24 / 48) в формате стерео и 5.1 Surround Sound с дополнительным режимом "Video Off", который позволяет воспроизводить аудио соло в высоком разрешении в стерео и объемном звучании. Это позволяет воспринимать музыку по-разному. Как непрерывный и беспрерывный звук на CD, как фильм со стерео или объемным звуком 5.1, или в высоком разрешении без потерь в стерео или объемном звуке 5.1 без картинок на Blu-ray.

В комплект входят 2 картонных футляра в стиле gatefold mini vinyl, на которых размещены 4 диска, а также буклет с фотографиями и информацией о записи.

Отзывы

"... "Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind" переполнен классикой (...) Бокс не оставляет желать лучшего..." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Вполне в отличие от многих других групп того же направления King Crimson, кажется, становятся все сильнее и сильнее сильнее и сильнее с течением времени, группа играет группа играет как будто по единому лекалу, импровизации импровизации прекрасно вписываются в музыку, причем не только не только старые песни, но и новые произведения, такие как новые произведения, такие как заглавный трек альбома Ни по стилю, ни по качеству Blu-ray предлагает полный (т.е. почти трехчасовой) сетлист концертов в Японии в высоком разрешении High-Resolution Stereo и 5.1 Surround" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Обязательно для поклонников!" (Stereo, январь 2017 г.)

"Каждый из трех дисков тематический, музыканты выкладываются по полной. Кримсоновую классику вроде "Lark's Tongues in Aspic", "Easy Money" или "In The Court Of The Crimson King" нельзя пропустить, группа с тремя (!) первоклассными барабанщиками исполняет песни грандиозно." (Аудио, январь 2017 г.)

С днем рождения Фрида Лингстад

Если вы не узнали ее по имени, то, возможно, вместо Фриды следует говорить об Анни-Фрид Лингстад. Именно так: речь идет о бывшей певице легендарной шведской поп-группы ABBA.

15 ноября 2015 года певице исполняется 70 лет.

альбом "Something's Going On" был впервые выпущен в 1982 году, продюсером которого в то время был не кто иной, как Фил Коллинз. Этот альбом стал первым, в котором Лингстад пела полностью на английском языке, и принес ей самый большой международный успех за пределами ABBA. Он разошелся тиражом около 1,3 млн. экземпляров по всему миру. В альбом вошли 13 композиций, включая синглы "I Know There's Something Going On", "To Turn The Stone", "I See Red", "Tell Me It's Over" и "Here We'll Stay", дуэт с Филом Коллинзом.

Помимо одиннадцати оригинальных композиций альбома, "Something's Going On" также включает две дополнительные песни, добавленные во время ремастеринга альбома в 2005 году.

Отзывы

"В начале в начале 80-х годов Фил Коллинз был суперзвездой, неудивительно, что альбом 1982 года Something's Going On стал особенно заглавная песня, написанная Расс Баллард, заглавная песня, которую продюсер Которую продюсер Коллинз украсил своей Своими драйвовыми барабанными партиями, является одной из самых самых сильных песен той эпохи..." (Good Times, август/сентябрь 2017 г.)

Отзывы

Х. Грюневальд в FonoForum 12/94: "Загадка, почему это французское производство 1984 года почему этот французский диск 1984 года выпуска появился на рынке только сейчас непревзойденное удовольствие от прослушивания, и полный успех"

Британская рок-группа Uriah Heep существует уже более сорока лет, и за это время она вошла в историю музыки.

альбом "Sea of Light" (1995) является 19-м альбомом группы и в настоящее время переиздается в виде расширенного ремастированного издания. В состав группы на тот момент входили основатель Мик Бокс, Ли Керслейк, Фил Ланзон, Берни Шоу и Тревор Болдер. На CD добавлены три бонус-трека. Буклет содержит новое эссе, написанное известным музыкальным журналистом Малкольмом Доумом.

2012 год был очень успешным юбилейным годом для U. D.O., и они широко его отметили выпуском альбома "Celebrator", концертного DVD/CD "Live in Sofia" и Live DVD/CD "Live In Sofia" и переизданием полного бэк-каталога. - Все это говорит о том, что группа, созданная Удо Диркшнайдером, по-прежнему держит руку на пульсе времени и что многие поклонники ждут новых песен от этой легендарной группы И что многие поклонники ждут новых песен от этой легендарной группы.

Ожидание закончилось U. D.O. выпускают очередной, совершенно новый студийный альбом. Он называется "Steelhammer" и является одним из самых мощных альбомов группы одна из самых мощных работ группы на сегодняшний день.

возвращение к истокам" и в то же время современность: жгучие металлические гитары и естественный, земной звук барабанов придают новым песням придают новым песням их уникальный класс.

Отзывы

Metal Hammer (5 из 7 баллов):
"(...) большинство песен демонстрируют удивительно высокую пробивную мощь мощь, чего никак нельзя было ожидать от U. D.O. после их последних релизов u. D.O. после их последних релизов"

Metal. de (8 из 10 баллов):
"В качестве заключения можно сказать, что U. D.O. не только извлекли максимум пользы из своего краткосрочного положения ситуации, но и в кои-то веки удостоили нас чести выступить с настоящим молотком и настоящим молотком и, более того, с помощью мега запоминающейся мелодии "Take My Medicine", они безошибочно указывают на то, что подобная музыка что подобная музыка действительно должна быть доступна по медицинской страховке!

The Glass Man (10 из 10 баллов):
"Steelhammer" я собираюсь купить, как только он выйдет, и поставить его между "Breaker", "Balls to the wall", "Restless and wild", "Rev-Raptor", "Animal House", "Objection Overruled" и "Mean Machine"! Так сильно accept должен сначала все сделать правильно. Вот как должен звучать металл!"

Metal-inside. de:
""Steelhammer" на самом деле так же тяжел для слуха, как это следует из названия: Сильное хэви-металлическое звучание с небольшими, но удачными экспериментами, некоторыми потенциальными Экспериментами, некоторыми потенциальными живыми рипперами и обновленным звучанием" Звук"

"Кроме этого, бывший вокалист Accept действительно выкладывается на своей 14-й пластинке, грубые некбрейкерские грувы - в порядке вещей, а гитарные соло также Мелодии также можно услышать" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

Информация о продукте:

Элиане Коэльо (сопрано, Юпира); Розана Ламоса (сопрано, Розалия); Марио Каррара (тенор, Карлито); Филлип Джолл (баритон, Квирино); Coro da Orquestra de São Paulo; руководитель хора: Наоми Мунаката

Отзывы

Г. Шуберт в FonoForum 3/03: "Это музыка позднего романтизма, композиционно безупречная и высокого уровня. Однако самым большим сюрпризом этой записи является поразительный уровень оркестра Сан-Паулу, который более чем уверенно выдерживает сравнение с более высокими центральноевропейскими стандартами."

Это первый оригинальный альбом группы с момента их третьего релиза «Metal Galaxy» в 2019 году и он следует за их концептуальным альбомом 2023 года «The Other One». Альбом под названием «Metal Forth», что означает «за пределами металла», содержит треки артистов со всего мира, с которыми группа сотрудничала в течение последних 10 лет, продолжая выступать по всему миру.

Помимо хитов, исполнявшихся на концертах, таких как «Metali!! (feat. Tom Morello)» и «Ratatata (Babymetal x Electric Callboy)» , в новый альбом вошли 10 выдающихся треков: «from me to u (feat. Poppy)», трек с участием Poppy, чье выступление на церемонии вручения премии «Грэмми» в этом году все еще свежо в нашей памяти, написанный Джорданом Фишем, бывшим участником Bring Me the Horizon; «My Queen (feat. Spiritbox)» — совместный проект с канадской металкор-группой Spiritbox, которую по праву считают ведущей группой нового поколения метала; «Песня 3 (Babymetal x Slaughter to Prevail)» , брутальная песня-счетчик с Slaughter to Prevail, российской дэт-метал группой, которая стремительно набирает популярность на фестивалях, стремясь попасть в Книгу рекордов Гиннесса как создатель самой большой стены смерти; «Kon! Kon! (feat. Bloodywood)», песня в стиле «creat metal» с индийской «болливудской» метал-группой Bloodywood, которая стала главной темой для обсуждения на Fuji Rock Festival и фестивалях по всему миру, сочетающая в себе корни японской и индийской племенной музыки; «Sunset Kiss (feat. Polyphia)» — трек в стиле сити-поп-метал и вторая совместная работа с Polyphia, которая также блестяще выступила на «Fox Fest» в прошлом году; «KxAxWxAxIxI» — дикая рэп-метал-композиция, написанная DAIDAI из Paledusk, который также работал над песней Lil Uzi Vert «The End (feat. Babymetal)», вошедшей в его альбом № 1 в американском чарте Billboard; «Algorism» — ностальгический металлический трек, напоминающий классическую песню; и «White Flame», кульминационное завершение мелодичной спид-метал-серии группы.

Этот альбом, наполненный совместными работами с артистами, являющимися лидерами нового поколения металлической сцены, закладывает основу для динамичного мирового турне Babymetal. Последняя эволюция металла, представленная сегодня Babymetal, намерена выйти «за рамки металла» и переписать историю музыки.
Кроме того, было официально объявлено о создании в США компании Babymetal World LLC в качестве базы для расширяющейся глобальной деятельности группы. Кроме того, Babymetal подписали глобальный контракт с Capitol Records.