Товары со скидкой

Второй том полной записи церковных сочинений Мендельсона знакомит нас с двумя особенно праздничными композициями Мендельсона. Тесная сольная сцена Ave maris stella - желанное обогащение, здесь Мендельсон умело переплетает кантабильное ариозо с вокальной виртуозностью.

Отзывы

H.Cybulla в журнале Orpheus 5/86: "Шестая часть проверенной и основательной серии Мендельсона с духовной музыкой на лейбле Carus включает в себя прекрасную кантату "Vom Himmel hoch", прежде всего и его "Ave maris stella" для смешанного хора стелла" для смешанного хора, которую вряд ли можно спеть более красиво вряд ли можно было спеть прекраснее, чем это сделал Штутгартский камерный хор образцовые солисты этой серии.. образцовые солисты этой серии нужно ли говорить в похвалу образцовым солистам этой серии это долгожданное расширение знаний о Мендельсоне! знаний!"

Марк-Антуан Шарпантье создал свои самые значительные произведения в области духовной музыки. Будучи учеником Джакомо Кариссими в Риме, после возвращения в Париж он, естественно, занялся новым для себя жанром ораториальных композиций. Некоторые из его рождественских ораториальных композиций, частично являющиеся мировыми премьерами, приглашают нас открыть для себя этого важного композитора эпохи барокко помимо знаменитого Te Deum и, возможно, даже оставить на время в шкафу для компакт-дисков "Рождественскую ораторию" Баха..

Рецензии

FonoForum 01/09: "Элегантность и интимность Личного стиля Шарпантье очень хорошо выражены Каем Йоханнсеном и двумя его ансамблями ансамблями: общее звучание совершенно однородно, жесты звучание совершенно однородно, жесты очень плавные, артикуляция четкая и дифференцированная без Артикуляция четкая и дифференцированная, без манерности манерной"

Первые два альбома американского блюз-рокера Эдгара Уинтера. В начале 70-х годов карьера Эдгара переживала бум благодаря его сольному творчеству и сотрудничеству с братом Джонни.

Торговый и ярмарочный город Лейпциг с 1409 года был также университетским городом, и горожане по праву гордились той заметной ролью, которую Лейпциг играл в интеллектуальной жизни Саксонии. С помощью церковной музыки времен до и после Реформации дрезденский ансамбль Alte Musik под руководством Норберта Шустера создает яркую и живую картину музыкальной жизни Лейпцига за два века до того, как Иоганн Себастьян Бах своей деятельностью в качестве фомаскантора неразрывно связал город со сферой высшей музыкальной культуры.

Отзывы

Р. Эманс в FonoForum 9/03: "Все чаще и чаще серия серия "Саксонские музыкальные ландшафты в XVI и XVII вв Век" все больше и больше превращается в удивительно интересный датированный сундук с сокровищами музыкальная продукция из важного торгового города торгового города Лейпцига до Иоганна Себастьяна Баха неоднократно привлекали к себе внимание, но редко с такой последовательностью и музыкальной выразительностью музыкальная выразительность

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

Делюксовые CD и LP, выпущенные к 50-летию третьего студийного альбома Thin Lizzy "Vagabonds of the Western World", содержат раритеты, которые никогда не звучали ранее.

Первоначально альбом был выпущен в 1973 году. Это был последний альбом группы с оригинальным гитаристом Эриком Беллом и первый, оформленный Джимом Фитцпатриком.

На этом альбоме Thin Lizzy вложили в музыку все, что у них было, и пошли на риск. Основные треки из делюкс-сета были собраны вместе в этом прекрасном коллекционном издании на изысканном фиолетовом виниле.

"Даже мелочи могут нас радовать..." Эта строчка из "Итальянского песенника" Хуго Вольфа, безусловно, относится и к фортепианным произведениям гроссмейстера Lied, опубликованным на этом диске. Ана-Мария Марковина вновь представляет диск, который не должен отсутствовать в шкафу любого пианофила: Здесь и почти классицистические фортепианные вариации, и мендельсоновское легкое рондо, и чарующая колыбельная. Наконец, Марковина отжигает фейерверк поклонника Вагнера - Вольфа: Мейстерзингеры проносятся мимо нас взрывными вспышками, а затем валькирия засыпает в свете костра.

В день зимнего солнцестояния 2013 года Хайцер создал группу Lichtgestalt из ничего - только с помощью чистой энергии С помощью чистой энергии - группа Lichtgestalt, образованная фантастическим Мистер Герц на вокале, ритм-генератор Brukke и низкочастотный машинист Вскоре к группе присоединился Липпманн.

Lichtgestalt - это плавильная печь для старого и нового, для светлого и темного, для Силы звуков и текстов. Отливка этого сплава состоит из одного, чистый пар, который значит для нас все. Мы стоим не там, где нас хотят толкнуть, а за разнообразие Вселенной во всех ее формах и цветах - кроме коричневого, потому что нам не нужно дерьмо на ботинке.

После выхода успешного EP "Entfessele den Sturm" в В 2014 году, который продержался в немецких клубных чартах более 10 недель и получившего множество отличных отзывов в прессе, группа из NRW возвращается Группа из NRW возвращается с дебютным альбомом "Motorenherz". Вернувшись в Мартин Бухвальтер, продюсер и звукорежиссер, и гитарист Rage Гитарист Rage Виктор Смольски.

Отзывы

"Увлекательная антология" (Gramophone)

'Я не могу представить себе более увлекательного знакомства, чем то, которое обеспечивают эти наборы' (Classic CD)

'Его идиоматическое понимание и абсолютная надежность остаются такими же восхитительными, как и в предыдущих частях. Отличное звучание и информативные примечания исполнителя" (American Record Guide)

Отзывы

Новая пластинка: "То, что нынешний диск, напоминающий о проблемном дрезденском модернизме, содержит не менее трех Камерных произведений Йоханнеса Пауля Тильмана, указывает на особый характер проекта скрипачка Анетта Унгер была движущей силой - Михаэль Хайнеманн был движущей силой - Михаэль Хайнеманн дал понять это в Михаэль Хайнеманн разъяснил в тексте буклета, как можно проблемную зону искусства - диктатуру - сопротивление (т.е: отсутствие сопротивления), не показавшись в ретроспективе всезнайкой гораздо более известные, чем те, кто собрался на пластинку чем те, что были собраны на пластинке, смогли и были допущены к нацистской диктатуры и в первые десятилетия после нее и в первые десятилетия после этого не имели возможности развиваться в своем пришлось уйти в так называемое вневременное, классическое, Нематериальное"

Восьмая симфония Брукнера - последняя завершенная симфония австрийского композитора. Многие современники считали ее "венцом музыки XIX века". Действительно, это монументальное произведение и тогда, и сейчас восхищает слушателей виртуозной оркестровой техникой, огромной звучностью и неисчерпаемым богатством деталей, которые раскрываются заново при каждом прослушивании.

Отзывы

"Ясность - один из аспектов, делающих это исполнение удивительным; другой - гибкость темпов Баренбойма... что означает, что обаяние Брукнера - часто упускаемый из виду аспект его гения - сияет, особенно в дружеском трио" The Telegraph

"... что еще раз приятно поражает в его интерпретации Восьмой, так это естественное течение дирижирования, переданное очень уместной изобразительной режиссурой. Мы слышим и видим здесь не последовательность гигантских блоков, как это часто бывает у Брукнера, а живой музыкальный организм, темы которого органично вытекают одна из другой и в котором кульминации выглядят не привнесенными извне, а логически вытекающими из этого самого тематического развития" (Fono Forum, апрель 2015 г.)

Все хорошее когда-нибудь заканчивается... но так ли это на самом деле?
Когда вы слышите имя Логана Мадера, вы автоматически представляете себе развевающиеся дреды, оглушительную громкость и такие группы, как Machine Head и Soulfly.

Трудно представить, что прошло уже 12 лет с тех пор, как Логен в последний раз выступал на сцене. Но продюсер/микшер Gold Мэдер (Five Finger Death Punch, Gojira, Periphery и др.) вычеркнул из своей жизни роль в центре внимания и переключился на закулисную работу - все еще движимый стремлением к чему-то большему. Тогдашний босс Roadrunner, а ныне Nuclear Blast Entertainment Монте Коннер направил к Логану новичка и мультиинструменталистку Лорен Харт для заключения продюсерского контракта.

Когда похожая на фею Харт перешла от игры на гитаре к такому брутальному рычанию, между ними выделилась мощная энергия, заставившая изначальное звено Once Human померкнуть на заднем плане. Этот крайний контраст между личностью Лорен и сильной музыкальной химией в конечном итоге привел к тому, что Мадер снова стал активно выступать как артист, в дополнение к своим обязанностям продюсера. Тем не менее, он не собирается отказываться от работы в качестве продюсера. "Я могу справиться со всем!" - говорит он.

Испытайте звук, выкованный из новой стали. Испытайте "Once Human".

"Prism" - четвертый студийный альбом певицы из Санта-Барбары. Джеймс Рид из Boston Globe считает, что Перри "всегда казалась поп-звездой, которая точно знает, что она делает лучше всего", и назвал альбом "возмутительно веселым".

Все указывало на новое начало Люцернского фестиваля 2014 года: впервые он пройдет без несравненного Клаудио Аббадо, и на подиум Люцернского фестивального оркестра выйдет Андрис Нельсонс. В трогательном концерте памяти Клаудио Аббадо Нельсонс уже завоевал признание этого выдающегося оркестра и публики; молодого латыша называют одним из самых ярких дирижеров современности. Теперь ему предстояло дать новый старт прославленному фестивалю - этот "величайший вызов" в своей карьере, по словам самого Нельсонса, он принял с бравурностью. И зрители, и оркестр благодарили его от всего сердца. "Он чувствует каждого музыканта и увлекает их за собой на огромной волне энтузиазма" (Себастьян Бройнингер, концертмейстер).