Electronic

Начиная с альбома 2004 года "Leviathan", который по праву считается классическим, Mastodon являются одной из самых влиятельных хард-н-хэви групп современности. Почему? Потому что они сочетают лучшее из семидесятых (Thin Lizzy!) с современными звуками: Нойз, альтернатива, трэш-метал, хардкор - все служило им источником вдохновения. Это, конечно, относится и к альбому "Blood Mountain", выпущенному в 2006 году, где Mastodon на этот раз действуют несколько прогрессивнее. Или, говоря иначе, нельзя не отметить, что одной из их любимых групп/образцов для подражания является King Crimson.

Роберт Фрипп и его подопечные постоянно сияют, особенно в аранжировках - несмотря на то, что Mastodon, конечно, гораздо тяжелее. Но что самое интересное: несмотря на многочисленные перерывы и огромный спрос, они не забывают о груве: большинство треков попадает и в ухо, и в желудок. Доказательство тому - скоростная открывашка "The Wolf Is Loose" с удивительно насыщенной брейками средней частью. А вот мечтательная, драматичная "Crystal Skull" - совсем другое дело. Здесь господствует испытанный рецепт Mastodon, приправленный приправами семидесятых и имеющий в запасе пару сюрпризов. Затем они выдают сет, изобилующий ритм-брейками. На первый взгляд, мало что кажется связным, но при этом доступ к песням проще, чем на Leviathan. Отличная продюсерская работа и идиосинкразическое, точнее, независимое звучание делают все остальное, чтобы удержать слушателя на крючке.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Вся постановка "Bed- time Story" говорит о том, что она хочет, чтобы слушатели признать, что ее музыка не является одномерной преуспела в этом, поскольку "Bedtime Stories" предлагает ее самую человечную и открытую музыку предлагает самую человечную и открытую музыку; она даже соблазнительна" соблазнительной"

24 января 1995 года вышел четвертый альбом Van Halen с Сэмми Хагаром у микрофона. Как и три предыдущих альбома, Balance занял первое место в американском хит-параде, не поддавшись влиянию популярности гранжа. К сожалению, Balance стал последней пластинкой Сэмми с братьями Ван Хален.

Конечно, Van Halen по-прежнему звучат как Van Halen, но четырем калифорнийским рок-звездам в середине девяностых уже около 40 лет, и они, видимо, потихоньку взрослеют. Может быть, поэтому "Balance" кажется более зрелым. Инструмент Эдди звучит более открыто, чем раньше, можно сказать: более поверхностно, чем доска. Конечно, мастер по-прежнему может показать всем гитарным конкурентам, где висит молоток, но в основном он играет с пользой для песни и творчески.

"...And the Circus Leaves Town" - четвертый и последний альбом стоунер-рок группы из Палм-Дезерта, штат Калифорния. Хотя многие поклонники считают этот альбом вехой в развитии жанра, он не имел такого коммерческого успеха, как его предшественник "Welcome to Sky Valley" (1994).

После бесчисленных трансформаций и смены участников YES практически заново изобрели себя в 1983 году, выпустив альбом 90125. Времена арт-рока прошли, и в музыкальный мир пришла новая волна гитарно-тяжелого рока. С хитом "Owner of a Lonely Heart" британцы ворвались в мировые чарты и вывели группу из забвения.

Первоначально альбом должен был выйти под названием группы Криса Сквайра и Алана Уайта "Cinema", но когда впоследствии вокальную партию взял на себя основатель YES Джон Андерсон, альбом, несмотря на изменения, стал альбомом YES.

Переиздание Audio Fidelity выпущено в виде CD с 24-каратным золотом и дополнительным HDCD-кодированием. Буклет с оригинальными текстами песен прилагается. Ремастеринг выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffman).

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Молодая дива, возмужавшая в гостиничных барах, во время пения занимает повествовательную позицию, придавая каждому слову должный вес. Кто еще может так развлекать, далекий от китча?"

"Мы стараемся оставаться верными себе и своему стилю. Но в то же время мы не закрываем глаза на новое" (Джеймс Ллойд) Группа Pieces Of A Dream была образована в Филадельфии в 1975 году. Основателями группы стали клавишник Джеймс Ллойд, барабанщик Кертис Хармон и басист Седрик Наполеон, которого позже сменил Дэвид Дайсон. С самого начала группа играла ритм-н-блюз с джазовым оттенком. Очень скоро их обнаружил Гровер Вашингтон-младший, который нанял их в качестве артистов, открывающих мировое турне, а позже выступил продюсером первых альбомов Pieces Of A Dream. С альбомом No Assembly Required группа, которая теперь выступает в составе квинтета с певицей Трейси Хемлин и саксофонистом Эдди Баккусом-младшим, представляет свой 13-й альбом. Серебряный диск содержит одиннадцать новых композиций, написанных в стиле R'n'B и грувового smooth jazz. Также доступен на CD.

Информация о продукте

Если просмотреть список величайших джазовых и поп-музыкальных коллективов конца XX века - Beatles, Earth, Wind and Fire, Weather Report, - то можно убедиться в справедливости старой пословицы: целое больше, чем сумма его частей.

За свою почти тридцатилетнюю карьеру группа Pieces of a Dream осталась верна этой поговорке, максимально используя таланты и идеи, которые каждый из ее участников привнес в коллектив за эти годы, и превращая их в убедительное и удовлетворяющее всех целое. Их последняя работа, "No Assembly Required", объединяет опытные навыки написания песен основателей группы Джеймса Ллойда и Кертиса Хармона с талантами более молодых членов коллектива. Получившееся целое действительно превосходит сумму отдельных частей.

Heads Up International выпустила No Assembly Required с одновременным мировым релизом в формате 5.1 с объемным звуком.

Возможно, творческая динамика в этом проекте была несколько иной - по словам Ллойда, в Pieces было больше совместных работ, чем обычно, - но получившийся альбом соответствует обычному развлекательному и захватывающему ритму группы. "Это очень здорово, когда ты работаешь с людьми, которых уважаешь в музыкальном и личном плане", - говорит он. "Ты просто создаешь некую вибрацию, и бам, вот оно"

Как и в любом другом альбоме Pieces, среди десяти композиций можно найти множество ярких моментов. Вокалистка Трейси Хэмлин (после своего дебюта с группой на альбоме 2002 года "Love's Silhouette") вернулась с бодрой и вдохновляющей песней Earth Wind and Fire "Devotion", впервые прозвучавшей тридцать лет назад на альбоме EWF 1974 года "Open Our Eyes".

за ней следует "Dyse It Up" с таким же бодрым грувом. "Эту песню я написал в соавторстве с Дэвидом Дайсоном, басистом, с которым мы работаем, когда Джеральд Висли, наш постоянный басист, недоступен", - говорит Ллойд. я пригласил Дэвида в студию, и мы совместно написали несколько вещей, и "Dyse It Up" была одной из них. Это было что-то немного другое - басовая партия, но в сочетании с саксофоном. Это то, что было бы очень интересно сыграть вживую"

композиция "Yeah Baby" открывается призрачным клавишным риффом, который сразу же притягивает слушателя и остается в миксе на протяжении всего трека, создавая интригующий контрапункт к более легкомысленной сольной работе, звучащей на переднем плане. Два трека спустя, "Who U Wit?", представляет собой энергичную, ритмичную композицию, построенную на прочном барабанно-перкуссионном бэк-бите с несколькими драйвовыми и запоминающимися роговыми линиями на вершине, благодаря саксофону Джейсону Дэвису.

"Summer" - спокойная, атмосферная композиция, которая готовилась на задней панели Ллойда в течение нескольких лет. "В ней есть некий гипнотический грув, который я чувствовал, и я просто развил его", - говорит он. "Я стряхнул с него пыль и снова использовал в этом проекте. Я люблю акустические фортепианные партии и запоминающиеся мелодии. Думаю, причина, по которой я назвал эту песню "Summer", заключается в том, что она напоминает мне о прогулках в парке, отдыхе и лежании на траве"

"Lunar Lullabye", эмбиентная заключительная композиция, имеет необычный генезис. "Она началась как полутораминутная вещь, которую мы первоначально представили для фильма, но она не была принята", - объясняет Ллойд. "Ее написали я и Майкл Торнтон, клавишник, который раньше был с нами. Это была всего лишь одна маленькая идея, которая пришла нам в голову, но я просто начал добавлять фрагменты, и в результате получилась такая евро-звучащая вещь"

По словам Ллойда, одной из главных целей при создании "No Assembly Required" было расширение творческого диапазона: от тихих грувов до классических каверов, от темпа до евро-бита. "Мы хотели попытаться собрать новых слушателей и немного расширить нашу аудиторию", - говорит он. "В принципе, в этом и заключался наш настрой - просто проявить максимум креативности, следовать некоторым правилам и нарушать некоторые из них"

Миссия выполнена по всем направлениям. В No Assembly Required все нужные компоненты находятся в нужном месте. И только слушатель - как давний поклонник, так и новичок Pieces groove - собирает все воедино. (concordmusicgroup. com)

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)

После получивших широкое признание совместных альбомов с Чиком Кореа и в составе Stanley Clarke Trio (арт. 0813155), вихрь из Японии представляет свой первый сольный фортепианный альбом. Тем не менее, удивительно, как ей удается перенести энергию и мощь своих концертов в студию на Place To Be. "Place To Be - это своего рода дневник путешествий для меня, последние несколько лет я более или менее постоянно находилась в турне, иногда со своей группой, но также и со многими другими замечательными музыкантами", - говорит Хироми. И поэтому ее последняя работа - это творческий шедевр, без музыкальных бликов и с впечатляющей точностью

.Информация о продукте

Если весь мир - это сцена, то пианистка-композитор Хироми Уехара сыграла на ней практически на каждом углу. С начала десятилетия она подкрепляет свои впечатляющие студийные работы амбициозным гастрольным графиком, который приводит в восторг слушателей в США, Европе, Азии и других странах, выступая на концертах, раздвигающих границы фортепианного джаза и открывающих новые рубежи композиторского и технического мастерства.

Каждая остановка в ее путешествии - будь то мегаполис мирового класса, тихий студенческий городок или что-то среднее между ними - знакомила ее с новой и неповторимой атмосферой, которая оставляла неизгладимый след в ее творческом восприятии. И действительно, из каждого нового места она возвращалась с тем же, что и приносила, а может быть, даже с большим.

Хироми описывает лишь некоторые из многочисленных мест и моментов, где она пережила почти мистический обмен между исполнителем и слушателями, на своем новом компакт-диске, выпущенном компанией Telarc International, подразделением Concord Music Group. Альбом является ее первой сольной фортепианной записью.

"Мне очень хотелось, чтобы этот диск стал своего рода дневником путешествий", - говорит она. "За последние несколько лет я так много путешествовала, что мне стало интересно, где именно находится то место, в котором я должна быть. Путешествия отнимают так много сил. Это может быть утомительно. Но как только я выхожу на сцену и вижу людей, которые очень счастливы от того, что я делаю, это просто стирает все трудности и безумие, которые могут быть связаны с путешествиями, и это действительно приносит мне удовлетворение"

По мнению Хироми, музыка - это нечто гораздо большее, чем просто ноты на шкале или ряд черных и белых клавиш. Скорее, это явление природы, которое можно вырвать из воздуха, вибрация, которую нужно уловить и передать восприимчивым ушам и открытым сердцам. "Некоторые места обладают особой вибрацией", - говорит она. "Иногда мелодия возникает в каком-то месте и вокруг него, и мне совсем не нужно об этом думать. Я могу просто идти по улице и слышать ее. Я всегда думаю о композиции и всегда пытаюсь найти, какие части окружающего меня мира могут быть музыкальными. Иногда это просто приходит ко мне в прекрасный момент"

Помимо того, что "Place To Be" - это музыкальный травелог, он также представляет собой личную веху для Хироми, которая записала альбом за несколько дней до своего тридцатилетия в марте 2009 г. "Я хотела записать звук моих двадцати лет в архивных целях", - говорит она. "Я чувствовала, что люди, которых я встретила на своем пути в двадцатые годы, очень помогли мне развиться и повзрослеть как музыканту и как человеку. Поэтому, помимо того, что я хочу сделать альбом, представляющий все эти места, которые вдохновляли меня на музыку, я также хочу, чтобы он стал благодарностью этим людям. Я чувствую, что мне очень повезло, что я провел эту часть своей жизни, путешествуя по всем этим местам и делая людей счастливыми.
(concordmusicgroup. com)

Исполнители John Hiatt, Lyle Lovett, Delbert McClinton, Joe Ely, Freddy Fender, Clarence "Gatemouth" Brown, Rodney Crowell, Raul Malo, Ruben Ramos и Rick Trevino объединили свои усилия для третьего проекта группы. При поддержке Чарли Секстона, Calexico, West Side Horns и многих других они записали альбом "Heard It On The X".

В двенадцати песнях можно услышать техасский мекс, роудхаус блюз, мариачи, техасский кантри-свинг, джаз, рок и роговой ритм-н-блюз.

Информация о продукте

"Обратите внимание на это возвращение к красоте пограничного примитивизма. Это убийственный диллер!" -Билли Гиббонс (Billy F Gibbons), ZZ Top

На границе происходит нечто мощное и немного опасное. Это нечто, что нужно услышать, чтобы по-настоящему понять. Оно исходит из места, где сталкиваются культуры и нарушаются все правила. Его расцвет, возможно, уже прошел, но его дух витает в эфире и по сей день. Это вечный пиратский AM-сигнал, доносящийся из неизведанной ничьей земли, где горстка мошенников, карнавальных барыг, трубадуров и разбойников ставит свою виртуальную палатку и поджигает эфир, в котором бурлят музыка и хаос, секс и искупление, медицина и безумие.

Звуки, которые вы слышите, - это призраки пограничного радио, более известного как X-радио тем, чья память действительно в порядке. Не пытайтесь настроить свою установку. Скорее всего, вы даже не захотите этого делать.

Los Super Seven, корневой техасско-мексовский коллектив, возникший в конце 1990-х годов, прославляет этот современный, не терпящий возражений феномен радиовещания в своем дебютном релизе на лейбле Telarc под названием Heard It on the X. Записанный в Остине (штат Техас), альбом представляет собой праздник свободной радиокультуры, сформировавшейся в 1930-х годах, когда такие мощные радиостанции AM, как XERF, XEG, XERB и другие американские вне закона вещали на мексиканской стороне Рио-Гранде богатую и завораживающую смесь музыки, шарлатанских лекарств, библейских толкований, политических агиток и прочей ахинеи на все северные территории. Радиосигналы "Икс", мощность которых в некоторых случаях достигала миллиона ватт, доходили практически до всех уголков США и даже до Европы и Японии вплоть до 1960-х годов. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 6/05: "Кто любил группу, которая играла в вестерн Пекинпы "Дикая банда" и играла в и играла "La Golondrina", когда они уезжали из деревни, будет очарован этим альбомом будут очарованы этим альбомом. приглашенные звезды (например например, Лайл Ловетт (Lyle Lovett), Джон Хайатт (John Hiatt)) очень гармонично вписались в микс из Западного свинга и текс/мекса, поп-музыки Бадди Холли, блюза Вилли Диксона, мексиканского Блюз, мексиканские запоминающиеся мелодии и мощный техасский блюз-рок заглавной песни Блюз-рок заглавной песни в превосходной форме" Дж. Фейер в Rolling Stone 4/05: "Heard It On The X - это настоящий альбом всех звезд настоящий альбом всех звезд, созданный людьми, которые так и не стали звездами Лайл Ловетт, Родни Кроуэлл, Делберт Маккли-тон, Джо Эли и Рик Трев джо Эли и Рик Тревино на альбоме, Calexico - бэк-группа calexico в качестве бэк-группы то тут, то там, чтобы повысить уровень хип-фактора"

Отзывы

H.-C. v. Dadelsen в FonoForum 5/97: "Фразировка, драйв и агогика Луссье - это история джаза, и поэтому здесь слышен не столько джазовый, сколько баховский аспект музыки баховский аспект музыки - как захватывающая и законная возможность современной интерпретации, которая отдает должное гибкости и универсальности Баха"