Jazz-Rock

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

воздушная и лабиринтная элегантность ее импровизаций и отчетливые ритмы обладают кинематографическим качеством". Самым большим достижением Soul Quest является его многогранность и то, как Мацуи использует свое воображение в качестве композитора, импровизатора и аранжировщика. Это одна из лучших ее работ" (allmusic)

Лейбл Reference Recordings представляет второй в своей истории джазовый сэмплер. Компиляция 2010 года содержит двенадцать очень разных обликов джаза с такими же разными этапами его музыкального развития. Для всех этих записей за пультом сидел Кит Джонсон, который привез с собой в основном самостоятельно изготовленное звукозаписывающее оборудование. Ранние записи были сделаны на трехканальную ленту, а самые современные - с использованием 24-битной цифровой технологии

Репертуар этого сэмплера взят из каталога Reference Recordings, а отдельные записи также доступны в виде цельного альбома. Особенно ярко здесь выражены великолепные тональные вариации Дика Хаймана, который является настоящим музыкальным хамелеоном. Записи закодированы в формате HDCD.

В Funky Planet Earth принимают участие одни из самых выдающихся гитаристов планеты, выпустившие свои альбомы на премиальном лейбле BHM. Среди них такие великие музыканты, как Майк Стерн, Хайрам Баллок, Дин Браун, Джон Скофилд, Чарли Хантер и многие другие.

Известный лейбл BHM представляет специальную компиляцию "Funky Planet Earth" с участием самых фанковых гитаристов на земле. Это такие гитаристы, как Майк Стерн, Хайрам Баллок, Дин Браун, Джон Скофилд, Чарли Хантер...

в 1967 году певец, клавишник и гитарист Эл Купер вместе с другими участниками Blues Project основал группу Blood, Sweat & Tears. Несмотря на то, что в 1970-е годы группа добилась значительно большего коммерческого успеха, дебютный альбом до сих пор считается критиками и поклонниками лучшим и наиболее продолжительным релизом. "Child Is Father To The Man" остался единственным LP под управлением лидера группы Купера и сравним с такими новаторскими альбомами, как "Odessey and Oracle" группы The Zombies и "Forever Changes" группы Love.

Имея большой состав, Купер исследует диапазон звуков, стилей и композиционных подходов. В его первоклассный коллектив входят такие рок- и джазовые музыканты, как гитарист Стив Кац, басист Джим Филдер, джазовый барабанщик Бобби Коломби и известные исполнители на рожках Рэнди Брекер, Дик Халлиган, Фред Липсиус и Джерри Вайс. В результате получился многогранный, психоделический рок-джаз-классик-фьюжн альбом, включающий такие разнообразные и смелые композиции, как "I Can't Quit Her", "I Love You More Than You'll Ever Know", "House in the Country" и "The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud".



Вышедший в 1968 году альбом Child is Father to the Man стал дебютным альбомом легендарной джаз-рок-группы Blood, Sweat & Tears, получившим широкое признание.

Группа не только стала одним из пионеров жанра, но и добилась необычайного коммерческого успеха благодаря необычному сочетанию рока, джаза и блюза.
Некоторые участники оригинального состава, представленного на этом альбоме, такие как Рэнди Брекер или Стив Кац, после ухода из Blood, Sweat & Tears продолжали играть важную роль в различных значимых проектах.

Отзывы

"Достигнуто" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

Первоначально первый регулярный альбом A Long Time Comin' группы Electric Flag, основанной легендарным блюз-рок гитаристом Майком Блумфилдом, вышел в 1968 году.

Альбом, отличавшийся необычными роговыми аранжировками, даже попал в поп-чарты Billboard благодаря необычной смеси блюза, рока, соула, кантри и джаза.

Помимо Блумфилда, в состав группы в то время входили такие влиятельные в истории рока имена, как Бадди Майлз (барабаны, вокал), Барри Голдберг (клавишные) и Майкл Фонфара (клавишные).

Отзывы

сантана и Маклафлин на сцене: По сравнению с тем, что эти гитаристы предложили на своем первом совместном концерте (...), большая часть новой крови их гильдии выглядит очень старой" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Esoteric Recordings выпускает эксклюзивное переиздание одноименного альбома английской рок-группы Quatermass. В состав группы состояла из барабанщика Мика Андервуда, клавишника Питера Робинсона и вокалиста и басиста Джона Густафсона. Quatermass сочетала в себе мощный Мощный вокал, сравнимый с Яном Гилланом из Deep Purple, с симфоническим прогрессивным роком в стиле Emerson, Lake & Palmer.

Переиздание LP "Quatermass" (1970) вышло в виде 2Disc-Expanded-Deluxe-Edition. Оно предлагает новый стереомикс классического альбома на CD и дополнительный и дополнительный DVD с объемным миксом 5.1. Кроме того, на CD добавлены три бонус-трека. Для создания нового микса был приглашен Клавишник Quatermass Питер Робинсон (Peter Robinson), который отвечал за ремикс. Плюс буклет с полностью обновленным оформлением и новым эссе.

Отзывы

"Выпустив в 1970 году дебютный альбом с собственным названием, Quatermass оставили после себя quatermass оставили после себя единственный Альбом, который, с одной стороны, устремлялся в андеграундное прошлое прошлое, но также предлагал симфонический Симфонический прог с запоминающимися мелодиями, но и вполне хард-роковый тоже. Присутствовали также джазовые нотки и знание классической музыки также прозвучало" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

"История Майлза Дэвиса

The Definitive Look At The Man And His Music.
Фильм Майка Дибба для телеканала Channel 4.

Спустя десять лет после своей смерти в 1991 году легендарный трубач Майлз Дэвис остается самым известным и самым влиятельным джазовым музыкантом последних 50 лет. В фильме "История Майлза Дэвиса" исследуются музыка и человек, стоящие за публичными образами. Карьера Майлза Дэвиса пересекалась с каждым крупным событием в джазе, начиная с 1940-х годов, и в этом фильме, получившем признание критиков, рассказывается о каждом ключевом событии: Майлз объединяется с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи, когда он был 19-летним студентом Джульярдской школы музыки; его влиятельная запись Birth Of The Cool в 1949 году; Kind Of Blue и его классическое сотрудничество с Гилом Эвансом; его эпохальный квинтет 1950-х годов с Джоном Колтрейном и квинтет 60-х годов с Херби Хэнкоком и Уэйном Шортером; создание Bitches Brew и новаторское развитие фьюжн и фанка.

В фильме "История Майлза Дэвиса" редкие интервью с самим Майлзом переплетаются с воспоминаниями членов его семьи, друзей и многих великих музыкантов, игравших с ним на протяжении всей его долгой карьеры.

-В фильме принимают участие биограф Майлза Дэвиса Иэн Карр и другие авторы, включая Майлза
другие авторы, в том числе соратник Майлза по Сент-Луису
трубач и первый великий наставник Майлза Кларк Терри;
-Продюсеры звукозаписи Боб Вайнсток и Джордж Авакян
-Барабанщик "Kind Of Blue" Джимми Кобб
-Певица/пианистка Ширли Хорн
-Херби Хэнкок и Рон Картер создают квинтет Майлза Дэвиса 60-х годов
-Позднее с ним сотрудничали Дэйв Холланд, Джек Дежонетт, Джо Завинул,
Кит Джарретт, Чик Кореа, Джон Маклафлин, Дэйв Либман и
Маркус Миллер

Наконец, в альбоме The Miles Davis Story представлены многие из наиболее влиятельных и нестареющих записей Дэйвиса:
-So What
-Walkin'
-Miles Ahead
-All Blues
-Blue In Green
-Milestones
-In A Silent Way
-Bitches Brew
-Tutu
-Time After Time

Отзывы

R.H. Nitschke in Stereo 3/03: "Этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага Фильм-воспоминание, в котором Чарли Паркер, Джон Колтрейн, Воскресают Чарли Паркер, Джон Колтрейн и Билл Эванс, у каждого любителя джаза начинает покалывать в животе а когда в фильме появляется гитарный фокусник Джон Маклафлин Гитарный фокусник Джон Маклафлин, которого Майлз Майлз как никто другой виртуоз игры на струнах, прежде чем имитировать глубокий дымный голос Майлза Глубокий прокуренный голос Майлза, вы оказываетесь в центре биографии, которая не может быть более захватывающей"

Это третье по счету переиздание материалов Иэна Карра и Nucleus, которое получило исключительно положительные отзывы. Оба альбома, выпущенные в 1974 и 1975 годах соответственно, теперь издаются компанией BGO в виде двойного компакт-диска с явным пожеланием Иэна. Полные примечания к альбому написаны известным автором и телеведущим Алином Шиптоном, который также является биографом Иэна.

Трубач, композитор, автор, педагог и телеведущий Иэн Карр - одна из главных фигур в британском джазе, а с 1970 года - один из ведущих музыкантов Европы. В 1969 году он создал группу Nucleus, одну из первых пионеров электронного джаз-рок-фьюжн, и ее ранние альбомы оказали широкое влияние в Европе. Nucleus завоевали первый приз на Международном джазовом фестивале в Монтро в 1970 году, а летом того же года выступили на Ньюпортском фестивале в США и в нью-йоркском клубе Village Gate. В 1982 году Иэн получил премию Калабрии (Южная Италия) за выдающийся вклад в развитие джаза, а в 1987 году ему была присуждена специальная премия журнала Wire за заслуги перед британским джазом. В последние годы Ян стал почти так же известен как автор; его книга 1982 г. о Майлзе Дэвисе остается стандартной биографией. В настоящее время он является доцентом Гилдхоллской школы музыки и драмы, где еженедельно читает лекции по истории джаза

Майлз Дэвис называл его "маленьким гением" и "огнем, творческой искрой" своего квинтета 60-х годов, в состав которого входила, пожалуй, лучшая ритм-секция, которую когда-либо знал джаз. Зачинщиком ритма был Тони Уильямс - еще подросток, когда он пришел в группу, - который впоследствии стал одним из величайших барабанщиков - если не самым великим - всех времен. Когда в 1997 году он трагически погиб в возрасте 51 года, продолжая работать над новыми композиторскими проектами, он оставил после себя барабанщика, который считал его бесценным наставником и близким другом, чья карьера стала свидетельством наследия Уильямса. Синди Блэкман - не только одна из самых креативных барабанщиц современной музыки, но и страстный свидетель того, что Уильямс стал для нее примером для подражания. В своей первой записи в качестве лидера после двойного диска 2005 года Music for the New Millennium Блэкман отдает дань уважения легенде джаз-рока, представляя альбом Another Lifetime, в котором собраны многие песни Уильямса из его легендарной группы Lifetime, которую он возглавлял в 1969-1976 годах.

"Это правда, что альбом посвящен ему, но на самом деле это лишь документальное подтверждение сессий записи, вошедших в Another Lifetime", - говорит Блэкман, высококлассный джазовый барабанщик, в чьем послужном списке также значится длительное сотрудничество с рокером Ленни Кравицем (1993-2004, 2005-2007 гг.). "Влияние Тони на меня было настолько велико, что я праздную его каждый день своей жизни. Каждый раз, когда я думаю о музыке, я отмечаю Тони, потому что я отмечаю такой уровень виртуозности. Я здесь для того, чтобы стало известно, что создал этот человек и как в своей игре на барабанах он пронес всю историю всех великих джазовых барабанщиков. Он был невероятно образованным барабанщиком, который задал мне направление. Когда я впервые услышал его, я понял, что именно так я и хочу, чтобы все было. Помню, я подумал, что должен дойти до этого. Празднование Тони - это не просто один день или один альбом, это образ жизни, образ бытия - творческий, спонтанный, вдумчивый и старательный в расширении границ"

Не копируя и не прибегая к дублированию опыта Тони Уильямса, Блэкман задалась целью образно переосмыслить некоторые из своих любимых мелодий Lifetime (включая "Vashkar", "Where", "There Comes a Time" и "Wildlife"), а также динамично сымпровизировать оригиналы, передающие энергию ее учителя. В результате получилась интенсивная сессия, изобилующая смелыми, пропульсивными барабанными скоростями, записанная с четырьмя различными группами соавторов. Первая группа поддержки состоит из гитариста Майка Стерна, органиста Дуга Карна и басиста Бенни Рейтвальда, которые участвуют в семи из 11 треков. В двух композициях к Блэкману присоединяются гитарист Фионн О Лохлейн и органист Карлтон Холмс, а в заключительном треке Another Lifetime, "Wildlife", участвуют гитарист Вернон Рид, клавишник Патрис Рашен и басист Дэвид Сантос. В дуэте Блэкман с саксофонистом Джо Ловано исполняется песня "Love Song", которая является одним из самых ярких моментов диска.

Что касается ее вулканической подачи, то Блэкман смеется и говорит: "Это и было моей целью. Мне нравится быть движущей силой. Это то, что делает каждый великий барабанщик, независимо от того, насколько тонко ты играешь. Тони играл именно так. У него были прекрасные примеры, на которых он учился: Арт Блэйки, Макс Роуч, Филли Джо Джонс, Элвин Джонс и Рой Хейнс - как они подталкивали группы, в которых играли. Это та линия, из которой я исхожу и которую люблю. Это сила природы"

Учитывая, что она так восхищалась Уильямсом, было ли для Блэкман сложным погрузиться в его музыку на таком личном уровне? "Конечно, но это джаз, это творческая музыка", - говорит она. "С самого раннего детства изучение его музыки было для меня прекрасным испытанием" Что касается выбора такого относительно небольшого количества мелодий из обширной библиотеки Уильямса, Блэкман говорит, что ей хотелось бы включить гораздо больше (намекая на то, что второй том, возможно, уже готовится). "Многие произведения Тони были невероятны по своим концепциям, ритмическим слоям, гармониям и различным звучаниям его групп. Поэтому я выбрал песни, которые мне особенно нравятся, особенно композицию Карлы Блей "Vashkar", на которую Тони наложил свою личную печать"

На альбоме Another Lifetime Блэкман использует "Vashkar" в качестве своеобразного тематического припева, открывая альбом ее взрывным исполнением, добавляя новые повороты в определенно рок-вибрацию, поддерживаемую ее мощной ударной установкой и огнем Стерна и Карна. По словам Блэкман, Уильямс был настолько новаторским в своей манере игры, что было естественно последовать его примеру, но уже в собственном исполнении. "Я хотела сделать это по-другому", - говорит она. "Я не могла делать это дословно. Даже каждый вечер, когда Тони играл эту песню, она была совершенно другой. Я привнесла в нее несколько новых отрезков и ощущений"

В сборнике Блэкман возвращается к песне еще дважды: в повторной версии (трек 4) и в композиции, которую она называет "Vashkar and the Altered Dimension Theory" (трек 7). Что касается последней, которую лучше всего описать как качающую музу, то она говорит: "Эта версия совершенно другая. Как будто она могла существовать в параллельной вселенной по отношению к оригиналу"

Блэкман исполняет еще одну из своих любимых песен - "Where", которая начинается в мечтательном ключе, а затем набирает силу. "Эта мелодия звучит так загадочно", - говорит она. она и его оригинал "Lifetime Group" также показывают, как Тони изобрел новый звук для органного трио. А то, как он играет в размере 6/8, отличается от того, как играют все остальные". В нашей версии мы обозначили мелодию Тони как "Emergency", просто чтобы внести путаницу" В первом из двух вокальных вкладов на CD Блэкман поет на этой композиции. Она говорит: "Мне нравится лирика Тони" В другой композиции Уильямса с текстом, "Beyond Games", поет барабанщик, но Блэкман предпочла сосредоточиться на самой мелодии, работая с потоком в плане формы и ритмов.

На протяжении всего альбома Another Lifetime звучат фрагменты мелодий, в том числе короткая и быстрая "Game Theory", в основном импровизация с участием Блэкман, Стерна, Карна и Рейтвельда в напряженном взаимодействии; и пронзительная "And Heaven Welcomed a King", еще один оригинал с вдохновенной импровизационной яростью и динамичной, "большой энергией" концовкой, которая, по словам Блэкман, "подходит для музыки Тони". Она снова поет в четырехминутной "There Comes a Time", еще одной из ее любимых композиций Уильямса, которая изначально не планировалась для включения в сборник. "Я была в студии с Фионном и Карлтоном, мы поиграли с ней, и нам понравилось то, что получилось", - говорит Блэкман. "Она не такая длинная, как версия Тони, и я спел только половину текста, написанного Тони"

Еще одна короткая оригинальная композиция, приписываемая всем участникам группы Holmes-O Lochlainn, медленная, исполненная в стиле фанк "40 Years of Innovation" не только отдает дань уважения наследию Уильямса, но и служит остроумным опровержением высказывания барабанщика Билли Кобэма, сделанного им однажды. Она вспоминает: "Однажды я прочитала интервью с Билли, где он обрушился на меня и Тони. Он сказал, что Тони был ребенком, у которого не было своих идей и который сделал это на ажиотаже. Это меня очень разозлило. Билли совершенно не понял сути дела. Когда я писал эту песню, я думал о Билли Кобэме и о том, как я не ценил его полное отсутствие уважения к инновациям Тони. Я нашел в этой песне хороший способ выразить свое отношение к этому"

Завершает "Another Lifetime" самая лиричная мелодия диска - "Wildlife", в которой участвуют Рид (который привлек барабанщика к участию в трибьют-туре Тони Уильямса Lifetime в Японии в 2007 году вместе с клавишником Джоном Медески и басистом оригинального состава Lifetime Джеком Брюсом), Рашен и Сантос. "Я так люблю эту мелодию - мелодию и ощущение", - говорит Блэкман. "Тони был очень музыкален. Он любил сочинять и оркестровать. Патрис внесла в нее несколько приятных штрихов, чтобы она звучала величественно" Блэкман спешит отметить, что этот трек был записан в аналоговом формате, что сделало несколько неожиданным окончание мелодии. "Мы уже подходили к концу, когда закончилась пленка", - объясняет она. "Я задумалась, а потом поняла, что это идеальное завершение. Это происходит в конце альбома, к тому же песня действительно закончилась слишком коротко, слишком быстро. Именно это и произошло с Тони. Его жизнь закончилась слишком быстро"

Блэкман надеется, что "Another Lifetime" возродит интерес к значению Тони Уильямса для джаза, рока и барабанной игры в целом. "Тони продолжал учиться и искать, вплоть до самого конца", - говорит она. "Это был человек, который родился гением. Он стал продвинутым барабанщиком в 15 лет и продолжал стремиться всю жизнь, независимо от того, что о нем думали люди. Он был настоящим новатором" (fourquartersent. com)