Modern

Отзывы

"Это требует скрипичного мастерства, но еще больше - художественного творчества и фантазии, которых у молодого Притчина предостаточно; спектр нюансов в динамике и колорите в сочетании с дозой эсприта позволяет говорить о богатом творческом потенциале..." (Fono Forum, февраль 2019 г.)

Отзывы

"Лейбл "Мелодия" представляет жемчужины камерной музыки на этой замечательной записи" (klassik.com - рекомендация)

Британский композитор Макс Рихтер уже написал целый ряд знаменитых саундтреков, в последнее время все чаще и для сериалов.

Табу" - британский драматический сериал, который начал транслироваться на канале BBC One 7 января 2017 года и на канале FX в США 10 января 2017 года. Главную роль в нем исполняет Том Харди.

В марте 2017 г. сериал был продлен на второй сезон. Первый сезон собрал в среднем 5 млн зрителей в Великобритании.

Партитура Макса Рихтера была номинирована на премию "Эмми".

Совместная работа известного американского композитора Нико Мули и фарерского автора-исполнителя Тейтура. Музыканты начали работать над проектом, когда Мули был резидентом в Музекгебау в Эйндховене (Нидерланды). Тексты песен были вдохновлены или взяты из видеороликов и комментариев, найденных ими на YouTube.

песня "Confessions" была записана совместно с ансамблем Holland Baroque. Родом с Фарерских островов, Тейтур Лассен (использующий в качестве имени только свое имя) уже много лет успешно выступает в Европе в жанре поп-музыки. Он получал различные датские музыкальные премии, гастролировал по всему миру и работал с такими звездами, как Seal, Corinne Bailey Rae и Emilie Simon.

"Мы придумали, что будем смотреть скучные видеоролики, классические домашние видеозаписи", - объясняет он. "Так много людей размещают бессмысленные видео. Смотреть их было просто увлекательно. И чем больше вы их смотрели, тем больше задавались вопросом: "Что за этим стоит? Зачем люди это делают?" По сути, они говорят: "Это очень красиво, это очень плохо, это я", люди делают признания. Это и дало нам название альбому"

Сотрудничество с Holland Baroque стало возможным потому, что Мухли с самого начала своей работы в Эйндховене имел твердое намерение работать с этим ансамблем.

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

45 лет назад четверо музыкантов решили изменить историю рок-музыки, дав свой первый концерт в качестве группы в колледже под Лондоном. Сегодня Queen - одна из самых популярных рок-групп всех времен.

Их необыкновенные гармонии и близость к величественному оперному жесту отразили классическое образование и подготовку Фредди Меркьюри.

На этом альбоме Королевский филармонический оркестр исследует классические корни группы в ее лучших песнях, включая We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Who Wants To Live Forever и многие другие.

"Теодору Курентзису в настоящее время удается все. Еще лучше становится, когда дирижер работает вместе с идиосинкразической скрипачкой Патрицией Копатчинской - эти двое представляют собой небесный дуэт" (Der Spiegel). После совместных концертов, получивших высокую оценку прессы, двух самых ярких артистов классической музыки сегодня можно впервые услышать вместе на альбоме - с блестящей записью знаменитого Концерта для скрипки с оркестром ре мажор с оркестром Чайковского (op. 35), записанного с ансамблем Курентзиса MusicAeterna. Для второй части записи Курентзис выбрал редко звучащее произведение Стравинского "Ночи". Эта пьеса для ударных инструментов, пианистов, хора и солистов-голосистов изначально была написана как балетная музыка на тему русской крестьянской свадьбы.

Отзывы

br-klassik.de: "И вот Патриция Копатчинская мечется, бродит, спотыкается, рыскает и метается по концерту Чайковского, который местами слышится как новый, с волнующими параллелями с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями, с "Евгением Онегиным" и "Пиковой дамой". Конечно, в этом есть заслуга и музыкального правдоискателя Теодора Курентзиса и его экспериментального коллектива MusicAeterna из Перми.их Чайковский звучит ясно, прямо и обнаженно, иногда почти лохмато, но преимущество очевидно: здесь клишированный слух освобождается от патины, реальное содержание снова может дышать, а скрипичный концерт Чайковского переживает нечто вроде второй весны. "Я прошу у вас этого звука, - пишет Курентзис Копатчинской, - "горького" звука струн. Не фальшивого, полированного, а правдивого, скромного""

"Постановка настолько же идиосинкразическая, насколько и достойная прослушивания" (Аудио, апрель 2014 г.)

"Здесь нашли друг друга две родственные души - самая изобретательная на сегодняшний день скрипачка Патриция Копачинская и самый изобретательный дирижер Теодор Курентзис" (Stereo, май 2016 г.)

Именно в канун Нового 2004 года Саймон Рэттл на подиуме Берлинского филармонического оркестра представил одну из лучших интерпретаций "Кармины Бураны" Орфа - мировой классический хит, ставший сегодня эталонной записью в концертном исполнении. В тот момент лучший дирижер встретился с лучшим классиком.