Modern

Юмор и поэзия
Баллада Гете "Ученик колдуна" была положена на музыку Полем Дюкасом в виде симфонического скерцо. "Матушка Гусыня" из французского сборника сказок XVII века сначала была пианистической миниатюрой Мориса Равеля, которую он с легкостью превратил в красочно ослепительное оркестровое произведение. В сочинении Шарля Коэчлина "бандерлоги" - обезьяны из "Книги джунглей" - "подражают" различным направлениям современной музыки - грандиозная смесь юмора и поэзии.

Рецензии

Фонофорум 11/10: "От несокрушимого "Пола Дюкаса От несокрушимой адаптации "Заубера Лерлинга" Гете до рассказов Мориса Раэля в сказках "Матушки Гусыни" до Шарля Чарльза Коэчлина - редко звучащей адаптации эпизода из Вдохновленного эпизодом из "Книги джунглей" Киплинга в сборнике представлены очень разные подходы к литературным Литературным моделям, которые, каждая по-своему, благодаря своей образности и Каждая по-своему привлекательна благодаря образности и богатству красок даже для слушателей, которые уже переросли своих Даже для слушателей, которые уже переросли свои детские ботинки, путешествие по французская музыка конца XIX - начала XX вв Века, поскольку выводит слушателя за рамки программности кардинальные достоинства французского музыкального творчества Кардинальные достоинства французского музыкального творчества образцовые: Ясность, богатство фанфар, выдающееся звучание и ярко выраженное понимание формы"

Отзывы

К. Бурместер в FonoForum 4/91: "...впечатляющий порт- впечатляющий портрет молодого, ищущего и и переваривающего влияния. Маузер решает пианистические решает пианистические проблемы суверенно, аналитически и структурно ясно, аналитически и структурно четко открывается огромный музыкальный диапазон"

Рецензии

HiFi-Stereophonie 3/83: "Оригинальным образом атмосфера Моргенштерна создается не только чисто музыкальными средствами, но и поэтическими декламациями, помещенными между частями... Легкомысленная, преимущественно "регеровская" партитура в патетическом стиле соответствующим образом передана Гердом Альбрехтом и Берлинским оркестром с темпераментом и удовольствием."

Отзывы

Ф. Гердес в KLASSIK heute 11/00: "Различные Пьесы были очень хорошо приняты дуэтом из дуэт Elisabeth Riessbeck и Klaus Jäckle, которые играют вместе уже двенадцать лет оба инструменталиста играют в полной гармонии и с большим играют в полной гармонии и с большим чувством к этой требовательной музыке

Информация о продукте

Выбор редакции журнала Gramophone (декабрь 2005 г.) С тех пор как в 2001 году музыкальный руководитель Симфонического оркестра Атланты Роберт Спано и главный приглашенный дирижер Дональд Ранниклс начали свое творческое сотрудничество с оркестром, они зарядили энергией программы АСО и восстановили его заказную программу. 25 октября компания Telarc выпустит мировую премьеру двух последних сочинений, написанных по заказу ASO: Paul Revere's Ride лауреата Пулитцеровской премии композитора Дэвида Дель Тредичи и The Here and Now лауреата премии Masterprize Кристофера Теофанидиса. Оба произведения исполняются Робертом Спано под управлением объединенного симфонического оркестра и хора Атланты с солистами Хилой Плитманн (сопрано), Ричардом Клементом (тенор) и Бреттом Полегато (баритон). Завершает запись "Плач" из одного из самых ранних произведений Леонарда Бернстайна - Симфонии № 1 ("Иеремия"), которую он написал вскоре после переезда в Нью-Йорк зимой 1942-43 годов, с Нэнси Маултсби (меццо-сопрано).

На премьере "Поездки Пола Ревира" и "Здесь и сейчас" в Атланте в мае этого года газета Atlanta Journal-Constitution сообщила, что исполнители "были встречены бурными аплодисментами... причем самые громкие "браво" были припасены для самих композиторов"

Дэвид Дель Тредичи положил в основу "Поездки Пола Ревира" одноименную поэму Генри Уодсворта Лонгфелло, повествующую о "полуночной поездке", положившей начало Американской революции. Он написал это произведение после событий 11 сентября 2001 года, когда впервые в жизни "воспылал чувством патриотизма" Связь между героизмом Ревира в 1775 году и героизмом, проявленным многими людьми в сентябре 2001 года, прослеживается в произведении в виде воя пожарных сирен, а также во многих других удивительных и ярких музыкальных элементах. Это поистине tour de force, произведение, которое, как и все великое искусство, раскрывает себя все больше и больше при многократном прослушивании. Хила Плитманн - сопрано, для которой было написано это произведение, и ее удивительный голос приковывает внимание слушателя

Кристофер Теофанидис, выигравший в 2003 году конкурс Masterprize за оркестровые композиции за "Радужное тело", которое было записано Спано и ASO и выпущено компанией Telarc в 2003 году, создал "Здесь и сейчас" на основе поэзии Руми, суфийского учителя XIII века персидского происхождения, чьи труды на протяжении веков почитались искателями мудрости. Тексты произведения, состоящие из 13 коротких частей, демонстрируют множество настроений - экстаз, увещевание, любовь, мистическую мудрость, пылкость, смех. Три части - "Ценность наших душ", "Три вида женщин" и "Бессонница" - предназначены для солиста-баритона.

Новая запись Спано на студии Telarc - шестая по счету с ASO. Из них "Морская симфония" Вогана Уильямса, "Реквием" Берлиоза и "Городской пейзаж" Дженнифер Хигдон получили в общей сложности пять премий "Грэмми". Другие альбомы Telarc с ASO - "Радужное тело", в который вошли произведения Кристофера Теофанидиса, Дженнифер Хигдон, Сэмюэла Барбера и Аарона Копланда, и "Шехеразада" Римского-Корсакова.

Сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc началось в конце 1970-х годов и длится уже 61-й сезон. В предстоящем сезоне оркестр запишет для лейбла два новых альбома. Первый - это запись трех произведений под управлением Ранниклса: "Прелюдия и либестод" из "Тристана и Изольды" Вагнера и "Смерть и преображение" и "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса с участием сопрано Кристин Брюэр. Спано дирижирует оркестром во второй записи: "Куллерво" Сибелиуса с меццо-сопрано Шарлоттой Хеллекант и баритоном Натаном Ганном и хором ASO Chorus Men.

Хор Симфонического оркестра Атланты, состоящий из 200 человек, с момента своего основания Робертом Шоу получил признание за красоту, точность и выразительность своего пения. Нынешний директор хора Норман Маккензи в течение четырнадцати лет тесно сотрудничал с Шоу и познакомил с его идеями новое поколение певцов и слушателей. Новая запись Камерного хора а капелла планируется к выпуску в начале весны 2006 года

Карьера сопрано Хилы Плитманн, уроженки Иерусалима, началась в 1998 году, когда состоялась премьера песенного цикла Дель Тредичи "Паук и муха" в сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура. С тех пор ее концертная и оперная карьера процветает как здесь, так и в Европе. Американское меццо-сопрано Нэнси Маултсби востребовано оперными труппами и оркестрами по всему миру, ее репертуар простирается от опер Монтеверди и Генделя до последних произведений Джона Адамса. Американский лирический тенор Ричард Клемент, лауреат премии "Грэмми", выступал с большинством крупнейших оркестров Америки, исполняя репертуар от барокко до современной музыки. Уроженец Атланты и бывший участник хоров ASO, Клемент в последний раз выступал с ASO в качестве солиста в Симфонии № 2 "Лобгесанг" Мендельсона После того как в 1995 году Бретт Полегато стал известным на конкурсе "Певец мира" в Кардиффе, он выступал на самых известных сценах США и Европы и был солистом в записи "Морской симфонии" Вогана Уильямса с ASO, удостоенной премии "Грэмми" на фирме Telarc.

Роберт Спано беседует с композиторами Кристофером Теофанидисом и Дэвидом Дель Тредичи, чтобы обсудить экстатическую поэзию Руми, вдохновившую Теофанидиса, и переполняющее чувство патриотизма после 11 сентября, вдохновившее Дель Тредичи, в этой RealVideo презентации.

(concordmusicgroup. com)

Дэвид Хольцман считается одним из ведущих авторитетов в области исполнения музыки Штефана Вольпе. Последний диск Хольцмана, посвященный Вольпе, представляет новое титаническое исполнение "Боевой пьесы" американского пианиста, а также премьерную запись блестящей сонаты № 1 "Stehende Musik" (1925) Вольпе - явного родоначальника минимализма конца XX века. Этот диск включает обширные примечания биографа Вольпе, Остина Кларксона, а также примечания Дэвида Хольцмана. Кроме того, на этот специальный диск, посвященный 100-летнему юбилею, включено множество редко звучащих произведений Вольпе, в том числе "Добрый дух правого дела" (1942), "Адажио" (1920), "Танго" (1927), "Вальс для Мерля" (1952) и "Земах-сюита" (1939). Этот диск просто необходим любителям виртуозной фортепианной игры.

Отзывы

Э. Одер в KLASSIK heute 2/00: "Звездный ребенок" настроен для сопрано, детского хора, мужского хора, колоколов и большого Оркестра, который делится на отдельные группы Произведение записано под руководством композитора Записано под руководством композитора и с весьма удовлетворительным весьма удовлетворительным результатом, как в звуковом, так и в музыкальном отношении ly."

Кроме того, Фредди Кемпф и коллектив Бергенского филармонического оркестра под управлением Эндрю Литтона записали для BIS музыку Прокофьева, получив в результате высоко оцененные релизы. Сольный концерт Фредди Кемпфа с Прокофьевым в 2003 году был назван "превосходным диском" в журнале Gramophone, критик которого написал: "Кемпф радостно буйствует, проносясь через все жестокие испытания с уверенностью и инстинктом прирожденного виртуоза" Четыре года спустя Бергенский оркестр и Litton записали двадцать частей из трех сюит "Ромео и Джульетта" композитора, исполненных в том порядке, в каком музыка представлена в балетной партитуре. Результат такого оригинального подхода был высоко оценен, например, рецензентом немецкого сайта Klassik Heute: "Встретились лучший европейский оркестр и американский дирижер с большим пониманием русского репертуара, и результат - искрящийся, красочный, пылкий и с большим присутствием" Кемпф, Литтон и Бергенский оркестр объединили свои усилия в программе "Весь Прокофьев", включающей самый популярный из его пяти фортепианных концертов - Третий, спонтанное произведение, энергичное и мелодичное, полное яркого материала, представленного в типичной прокофьевской манере. В сочетании со Вторым фортепианным концертом, премьера которого состоялась в 1913 году, Прокофьев шокировал слушателей модернистскими звуками и рваными ритмами. Оригинальная партитура была утеряна во время революции в России, и Прокофьев восстановил ее в Париже в 1923 г. По словам самого композитора, новая версия была настолько полно переписана, что практически представляла собой новое произведение. Между двумя концертами Фредди Кемпф исполняет Вторую фортепианную сонату - ключевое произведение в творчестве Прокофьева, полное ярких и индивидуальных идей.