Modern

Оригинальная серия Masters от Deutsche Grammophon снова доступна!

Каждая из них включает созвездие основных репертуарных произведений, исполненных выдающимся артистом DG.

Новинка: картонные гильзы с трек-листингами в оформлении капкейка, с текстами буклетов, созданных для серии, фотографиями, подробностями оригинальных записей.

Произведения Моцарта, Глюка, Гайдна, Чимарозы, Шуберта, Бетховена, Кодали, Вагнера, Гуно, Бизе, Дебюсси

"На своем лейбле фортепианной музыки "Grand Piano" компания Naxos представила высококачественную полную запись фортепианных сочинений Вайнберга, частично в первой записи. Прекрасная пианистка Эллисон Брюстер Францетти, которая часто номинировалась на "Грэмми", (...) нашла очень интересное разделение. Иногда она играет часто очень лиричную, мелодичную музыку этого композитора в импрессионистическом духе, что также приближает ее к годам, в которые были написаны эти ранние произведения композитора."
(Piano News)

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Информация о продукте:

Делиус написал 62 песни, более половины из которых имеют скандинавский колорит - во многом благодаря его давней дружбе с Эдвардом Григом. Этот обширный концерт охватывает всю гамму его пристрастий: Норвежские, датские, французские, немецкие и английские произведения - все они гармонично вписываются в его творчество. Родившийся в Брэдфорде в семье немцев, Делиус провел свои детские годы в бегстве из Англии, которую он едва ли считал "домом", и от семейного бизнеса, связанного с торговлей шерстью. Как оказалось, именно путешествия, связанные с последним навязанным родителями занятием, дали нашему начинающему композитору возможность и вдохновение эмигрировать, обосновавшись сначала в Швеции, а затем во Франции. Молодой англичанин и вынужденная эмиграция создают пьянящую смесь культурных отсылок, которые наши англо-австралийские артисты явно считают "домашней территорией": исполнение Ивонн Кенни и Пирса Лейна захватывает и увлекает слушателя в мир, богатый мультикультурными аллюзиями и неприкрытой красотой.

Рецензии

"Этот привлекательный концерт с оркестром... Кенни уверенно владеет линией, а ее манеры работы с переменчивыми настроениями музыки восхитительно точны. Аккомпанемент Пирса Лейна также безупречен" (журнал Classic FM)

"Голос Кенни и аккомпанемент Лейна хорошо записаны, очень реалистичны, но не слишком близки друг к другу... Это лучшее, что есть на данный момент, и поэтому рекомендуется поклонникам его музыки и коллекционерам песен, желающим немного отклониться от проторенной дорожки" (Fanfare, США)

"Это персиковый диск" (Delius Society Journal)

"Этот прекрасно записанный диск - долгожданное дополнение к относительно запущенной области дискографии Делиуса. Делиус написал около 62 песен, из которых Ивонн Кенни и ее чуткий партнер Пирс Лейн выбрали 25; они кажутся полностью настроенными на свой мир, все они атмосферны и при этом исполнены с предельной экономией средств" (BBC Music Magazine)

Рецензии

FonoForum 08/07: "Когда Делиус вкладывает таинственное в звук, эта запись передает великолепные моменты, а голос Кенни звучит удивительно чувственно"

Информация о продукте:
"Король Болливуда" возвращается, чтобы очаровать нас еще и музыкально! После успеха первых музыкальных дисков Шах Рукх Хана, выпущенных на немецкоязычном рынке с хитами из его болливудских блокбастеров, Шах Рукх представляет еще одиннадцать лучших песен из таких фильмов, как Saathiya Saathiya ("Longing for You"), Mohabbatein ("For My Love is Immortal"), Dilwale Dulhania Le Jayenge ("Whoever Comes First Gets the Bride"), Duplicate ("Doppelgänger") и многих других. the King Khan Vol 3 также предлагает поклонникам SRK несколько особых преимуществ: помимо кинохитов короля Болливуда, здесь есть эксклюзивное MUSIC VIDEO! В дополнение к аудиодиску в элегантной коробке находится 36-страничный буклет с биографией и текстами песен на немецком языке.

Креуш исполняет шедевры и малоизвестные гитарные произведения бразильского композитора Хейтора Вилла-Лобоса бразильского композитора Хейтора Вилла-Лобоса, а также мировую премьеру записи "Cinco Preludios Homenaje a Heitor Villa-Lobos" кубинского композитора Тулио Перамо Кабреры кубинский композитор Тулио Перамо Кабрера.

Для этого компакт-диска Креуш записал неопубликованную рукописную версию знаменитых 5 прелюдий бразильского композитора, а также некоторые вновь обнаруженные и ранее не издававшиеся гитарные произведения Хейтора Вилла-Лобоса Гитарные произведения Хейтора Вилла-Лобоса. Гитарные произведения Вилла-Лобоса также предстают в новом свете, поскольку интерпретация Креуша основана на рукописях композитора, некоторые из которых значительно отличаются от опубликованных версий. Музыка Вилла-Лобоса контрастирует с 5 прелюдиями, которые кубинский композитор Тулио Перамо написал для Креуша в память о Вилла-Лобосе и которые также впервые издаются на CD.

Интерпретация Креуша заявила о себе не в последнюю очередь благодаря записи Версии его энциклопедии этюдов для гитары, которая была удостоена премии "Classica Repertoire" премия "Classica Repertoire" во Франции и признана "новой эталонной записью со времен легендарных Новой эталонной записью после легендарных записей Джулиана Брима и Нарсисо Йепеса", получила всемирное признание. Кроме того, интенсивное сотрудничество с кубинским композитором Тулио Перамо Кабрера, чьи произведения Крейш впервые представил на компакт-диске "Портреты Кубы" Крейш впервые представил его произведения широкой публике эта работа была с энтузиазмом воспринята не только гитарным миром. Так, музыкальный журнал Scala писал о "Портретах Кубы": "Какая удача! На Кубе есть и другие звуки, кроме звуков Buena Vista Social Club! Клуба! Даже действительно неслыханные звуки"

Креуш, которого называют "одним из самых творческих классических гитаристов нашего времени" (Акустическая гитара) (Akustik Gitarre), представляет на этой записи еще один долгожданный новый новый классический альбом с необыкновенной репертуарной ценностью.

Отзывы

и снова Йоханнесу Тонио Креушу удается дать музыке дышать, наполнить ее эмоциональностью, превосходящей всякую сентиментальность, которая очень и очень близка к сути композиции" (Jazzthing, июнь-август 2012 г.)

Рецензии

креуш сияет теплым, округлым тоном, растягивает темпы, находится в поиске своего собственного языка Вилла-Лобоса" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

Все сочинения, вошедшие в этот второй том серии NAXOS все фортепианные сочинения Мечислава Вайнберга были написаны в 1950-1955 годах - период, отмеченный для композитора многими личными трагедиями, связанными с его еврейским происхождением и политической обстановкой в Советском Союзе того времени. Партита для фортепиано op. 54, в которой лирические пассажи партиту для фортепиано op. 54, в которой лирические пассажи чередуются с драматическими, Вайнберг посвятил своему другу Левону Атовмяну, который ходатайствовал за него перед спецслужбами. Соната № 4 также имеет своего автора - Эмиля Гилельса, который был поклонником фортепианной музыки Вейнберга с момента знакомства с ним во время войны.

Отзывы

Д. Висхоллек в FonoForum 1/03: "Маргарет Ленг Танг исследует три фортепиано, чьи клиновидные педали демпфера позволяют добиться многослойных резонансов и обертонов, объединяя разрозненные индивидуальные звуки трех независимых партитур в звуковое путешествие волшебной поэзии и выразительности"

Как и его друг и наставник Дмитрий Шостакович, Мечислав Вайнберг был композитором и пианистом, в карьере которого первый первые все больше приобретали значение за счет вторых. Подавляющее большинство его фортепианных произведений написано в первой половине его композиторской жизни и многое говорит о его пути к зрелому и индивидуальному тональному языку

В этот первый комплект полного собрания фортепианных сочинений Вайнберга вошли очень ранние произведения, такие как характерные мазурки и удивительно выразительная "Колыбельная", его соч. 1, а также частично современно звучащая фортепианная соната № 1 и более классически ориентированная фортепианная соната № 2. Соната соч. 49 1978 года является расширением и переработкой произведения, первоначально законченного в 1951 году

"Каждый может понять эту музыку - она об угнетении, о любви, отчаяние или надежду. Вайнберг часто выражает все это с помощью, казалось бы, простых средств, но они не позволяют привлечь внимание. Надежды в музыке Вайнберга резко контрастируют с зачастую бесконечно депрессивными настроениями в музыке его советских современников. Вайнберг заслуживает самого пристального внимания" (А. Брюстер Францетти)

Два фортепианных концерта Шостаковича давно заняли прочное место в концертной жизни. Если первый концерт убедителен своим юношеским, развязным остроумием, то второй трогает нас своим отстраненным лиризмом. С другой стороны, один из пяти концертов Родиона Щедрина встречается гораздо реже (к сожалению!). Однако ситуация меняется, поскольку Денис Мацуев, Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра являются убедительными сторонниками этой музыки.