Хиты продаж

В этот диск вошли записи юдинского исполнения двух концертов Бетховена - 4-го и 5-го. Чудом сохранившиеся архивные записи 1948 и 1950 годов уникальны. В первую очередь, это касается 5-го концерта, который выходит впервые. Значение этого события для музыкантов и любителей музыки трудно переоценить. Кроме того, мы слышим здесь двух выдающихся дирижёров ХХ века, партнёров и друзей Юдиной, Курта Зандерлинга и Натана Рахлина, каждая встреча с искусством которых драгоценна (тем более, что Рахлина уже начинают забывать). Главная же причина уникальности этих записей в том, что перед нами две жемчужины, два подлинных шедевра исполнительства Юдиной. Главная же причина уникальности этих записей в том, что перед нами две жемчужины, два подлинных шедевра исполнительства Юдиной, тот редчайший случай, когда искусство оказывается способным выйти за пределы искусства. Мы становимся свидетелями явления, которое не оценивается ни профессиональными, ни эстетическими категориями, а целиком принадлежит уже области метафизической, духовной. И тут мы "неизбежно сталкиваемся с несовершенством наших понятий и бедностью речи. Да, мы бедняки, желающие описать неслыханное богатство!" ( М.В. Юдина. Мысли о музыкальном исполнительстве). И всё же, рассуждение и посильный анализ - единственный способ поделиться друг с другом своими впечатлениями. Слушая Юдинское исполнение 4-го концерта, забываешь о том, что оно рукотворно, что это - интерпертация, настолько первозданно, просто и чисто звучит сама гениальная музыка Бетховена. Она возникает из тишины и в ней пребывает - так же, как и Юдина: она вся пронизана ею; "тишина, прозрачная, как влага в хрустальной чаше" (Юдина). И это именно то состояние души, которое более всего отвечает всему строю музыки концерта. Бетховенские ремарки во всех трёх частях говорят нам об этом: dolce, molto cantabile, molto espressivo - пишет композитор и чаще всего просит играть p, pp. С первых же аккордов пленяет удивительно мягкое и нежное звучание рояля, которому вторит оркестр, играя ту же тему ещё более ласково и возвышенно! В Курте Зандерлинге Мария Вениаминовна нашла полного единомышленника и чуткого партнёра: мы слышим здесь такое слияние, такую согласованность намерений и отношения к сочинению в целом, которая и делает исполнителей незаметными. Здесь царит абсолютный дух. Вот в каденциях Брамса Юдина в полной мере обнаруживает себя как личность, как интерпретатор. Это подлинная импровизация, в которой она, следуя за романтиком Брамсом, стилистически безошибочно, вливает новое содержание в знакомые темы. В музыке первой части нет столь привычных у Бетховена контрастов и драматических коллизий. Они слышны в каденции, которая в исполнении Юдиной получает симфонический размах, становясь кульминацией части. Вторая часть - скорбный диалог оркестра с солирующим фортепиано. Струнные звучат сурово, но не грозно. Тихие (р, рр), поющие(molto cantabile) реплики фортепиано полны печали, смирения и света. Голоса двух страждущих художников, Бетховена и Юдиной, сливаются и звучат как откровение. Финал Мария Вениаминовна играет удивительно грациозно, легко и непринуждённо, подчёркивая танцевальный характер главной темы. И здесь - в пасторальных эпизодах - масса завораживающих серебристых, хрустальных звучаний в верхнем регистре и полных тайны, глубоких, бархатных басов. В целом же юдинское исполнение 4-го концерта поражает чрезвычайно органичным сочетанием двух начал: с одной стороны - возвышенная, чистая лирика, дивные мелодии, пронзающие своей абсолютной красотой и парящие где-то в стратосфере, не скованные, казалось бы, никакими ограничениями метра, такта, формы, и вдруг - мгновенное переключение: чеканные лёгкие пассажи, в которых бьётся неукротимая энергия, где всё подчинено строжайшей ритмической воле. Этим же сочетанием железной воли и непосредственности пленяет Юдина и в 5-м концерте. "Уже первыми ми-бемоль мажорными "раскатами" пианистка поднимает занавес, за которым нашему взору открывается панорама поистине эллинской красоты, - писал Геннадий Рождественский, аккомпанировавший ей однажды это сочинение. - Постижение духа бетховенской музыки, выразившееся в исключительно современном прочтении её, простота в соединении с величием - вот чем отличалось исполнение Марии Вениаминовны". Мы вновь прикоснулись к великому искусству Марии Вениаминовны Юдиной, искусству, в котором много тайн и загадок. Тщетно пытаться разгадать их, будем лишь стремиться размышлять над ними и помнить, что "наше приближение к постижению музыкального произведения бесконечно…" Марина Дроздова, ученица и друг М.В.Юдиной

Итальянский певец, композитор и автор песен Savage приобрел всемирную известность благодаря своим хитам «Don’t Cry Tonight» и «Only You». На протяжении всей своей музыкальной карьеры Роберто использовал два сценических имени: «Robyx», как продюсер, и «Savage», как артист.

Сингл «Don’t Cry Tonight» был выпущен в декабре 1983 года, после чего началась серьезная сольная карьера артиста. Поначалу песня имела колоссальный успех в Италии, а позже смогла завоевать музыкальный рынок Европы. Благодаря запоминающейся мелодии и приятному тембру голоса, Savage быстро завоевал репутацию одного из самых успешных европейских исполнителей и создателя движения итальянского диско.

"Яркий, смелый, дерзкий, остроумный альбом. Передает все краски и дух романтики дворовой, самодеятельной и народной песни. В лучших её традициях. Непредсказуемые музыкальные решения, красочные образы и живописные сюжеты, точно отражающие случаи из нашей жизни. Альбом Александра Новикова - это уникальная возможность окунуться в атмосферу куража и шутливо-язвительных историй."

Девятый студийный альбом считается одним из самых удачных в творчестве группы.

Сюжет «Трубадура» заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга А. Г. Гутьерреса (1812—1884), с успехом поставленной в Мадриде в 1836 году. Это — типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой. Романтическая драматургия привлекла Верди яркостью красок, остротой сценических ситуаций, кипением страстей.. Сюжет увлек композитора — он тщательно обдумывал план оперы, а музыку «Трубадура» написал за 29 дней. Несмотря на то, что в либретто, созданном С. Каммарано (1801—1852), интрига оказалась излишне запутанной, освободительная идея произведения выявлена рельефно, крупным штрихом. К тому же недостатки либретто полностью искупаются музыкой Верди, мужественной, страстной, проникнутой пафосом свободолюбия. «Трубадур» был задуман еще в 1850 году. Завершение оперы задержали ряд других работ, а также внезапная смерть либреттиста. По оставшимся эскизам Каммарано конец третьего и четвертое действие дописал молодой поэт Л. Э. Бардаре. Премьера «Трубадура» состоялась 19 января 1853 года в Риме. Опера сразу завоевала всеобщее признание. «Трубадур» стал одним из популярнейших произведений Верди. Драма в четырёх частях, либретто С. Каммарано, с дополнениями Л. Э. Бардаре, по трагедии А. Г. Гутьерреса Трубадур". Первая постановка: Рим, театр "Аполло", 19 января 1853 года.

Новый диск Пикника по сложившейся традиции дал название и новой концертной программе. Как сочетается название пластинки с названиями песен - решать слушателю. Но, если вспомнить вековой юбилей, который грядет в 2017 году, совпадающий по времени с релизом альбома, то многое становится понятно. «Лихие пришли времена!» Нет, это не просто эмоциональное восклицание, это название первой песни. Конечно же хочется уточнить – а разве были когда-то другие времена? Этот вопрос проходит лейтмотивом альбома. Пожалуйста – «Злая кровь». Так именуется вторая песня. А вот бравый припев другой композиции: «капитаны пьют вино, корабли идут на дно!» (за казалось, что эта песня уж точно должна быть наполнена оптимизмом - ведь трек называется «Все хорошо!». Уже сейчас на некоторых цифровых площадках можно услышать песню «Парню 90 лет». Кто этот парень? На этот вопрос каждый найдет свой ответ. Не стоит, наверное, препарировать музыку и слова, словно живое существо, поэтому мы лишь перечислим название других песен. Быть может эти названия и окажутся теми ключами, которые помогут открыть двойное дно нового альбома. Итак: «Последний из Могикан», «Кукла из папье-маше» (она, как все куклы и манекены Пикника, окажется живее всех живых); «Большая игра» (не сулит легкой добычи!); «Принцесса» - она же черная вдова (без влияния Элиса Купера здесь уж точно не обошлось); «Зачем?» - это тоже песня, а сам вопрос (пусть это не покажется странным) не требует ответа; Финальная композиция называется «Ничего». И, как часто бывает в песнях Пикника, Ничего или даже скорее Ничто, оказывается бесконечным неугасающим эхом. Эхом чего? Пусть это будет еще одним вопросом без ответа...