Хиты продаж

Twenty One Pilots - музыкальный дуэт из Колумбуса, штат Огайо, удостоенный премии "Грэмми" Дуэт из Колумбуса, штат Огайо. Образовался в 2009 году, группа выпускает свой новый альбом Свой новый альбом "Scaled And Icy" после трехлетнего перерыва. "Scaled And Icy" следует за альбомом 2018 года "Trench", который занял 4-е место в чартах Германии в Германии.

До этого группа выпустила свой самый коммерческий сингл "Heathens", который также был использован для саундтрека к Саундтрека к фильму "Suicide Sqaud". в 2017 году дуэт был удостоен премии "Грэмми" за лучшее Поп-исполнение дуэта / группы награждены.

Новый альбом "Scaled And Icy" был выпущен во время Пандемия Ковид-19 в самоизоляции - "Scaled And Icy" - продукт виртуальных сессий, проходивших сессий, проходивших на огромных расстояниях, и сопровождает дуэт дуэт, когда они примиряются со своими перевернутыми Рутиной, которая шла рука об руку с преобладающими преобладающими эмоциями 2020 года - страхом, Одиночество, скука и сомнения.

Комбинированные навыки

Трудно поверить, что с момента выхода "Starboy" прошло уже четыре года. И хотя The Weeknd сделал ожидание нового альбома более терпимым для нас, выпустив EP "My Dear Melancholy", время для нового альбома уже более чем пришло. в 2020 году канадская звезда R'n'B исполнит это желание.

"After Hours" - так будет называться новая, уже четвертая по счету пластинка.

Абель Макконен Тесфайе, как он известен в реальной жизни, уже выпустил три сингла: "Blinding Lights" и "Heartless", а также заглавный трек "After Hours".

И они показывают: R'n'B, хип-хоп, фанк, соул и электро - никто не сочетает эти стили так идеально, как The Weeknd. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "After Hours" онлайн прямо сейчас.

2018 год стал, пожалуй, самым успешным для Арианы Гранде: 2 номинации на премию "Грэмми", рекорд YouTube с клипом на сингл "Thank You, Next" и звание "Женщина года 2018" по версии журнала Billboard. На волне успеха она выпускает свой пятый альбом. В него вошли синглы "Thank you, next" и "Imagine", которыми она удивила своих поклонников в последние недели, а также 10 других композиций. После нескольких громких публикаций о личной жизни и расставания с женихом Питом Дэвидсоном она выразила благодарность бывшим партнерам в сингле "Thank You, Next" и заявила, что любовь к себе - самые важные отношения в ее жизни.

Только в августе прошлого года Ариана Гранде выпустила свой успешный последний студийный альбом "Sweetener", включающий хитовые синглы "No Tears Left To Cry", "God Is A Woman" и "Breathin".

Когда в марте 1990 года Queen приступили к записи альбома Innuendo, они, скорее всего, уже давно поняли, что их 14-я студийная пластинка станет последней с их певцом Фредди Меркьюри. Их лебединая песня. Не позднее апреля 1987 года он знает о своей болезни СПИДом, слухи и домыслы замалчиваются, опровергаются, отметаются им, группой и всем окружением. На церемонии вручения премии Brit Awards не позднее 18 февраля 1990 года, где Queen награждали за выдающийся вклад в британскую музыку, было видно, что Меркьюри очень и очень болен. Он винит в этом длительные гастроли и напряженное музицирование, но это будет его последнее публичное выступление.

Альбом выходит 4 февраля 1991 года, с задержкой из-за проблем со здоровьем Меркьюри. Queen звучат мощнее, чем прежде, возвращаясь к гимническому, напыщенному звучанию семидесятых. "Как ни странно, мы получили огромное удовольствие от работы над альбомом", - скажет спустя годы Роджер Тейлор. "Мы подстроились под Фредди и смогли гораздо больше работать над песнями, делая их сильнее" Джастин Ширли-Смит, который был ассистентом за пультом во время сессий записи, также имеет приятные воспоминания об этих сессиях. "Это трудно объяснить, но это было не грустно, а очень радостно. Фредди был одним из самых веселых людей, которых я когда-либо встречал. Я смеялся с ним почти все время" Больше всего на свете Меркьюри хочет закончить этот альбом. Он знает: это его наследие. Но он также знает, что это гонка со временем.

Отзывы

достойное наследие Фредди Меркьюри" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

,,Оуэн порадовал игривой рок-сюитой (,,lnnuendo"), жестким роком (,,Headlong") - и даже с синтезаторным салом (,,These Are The Days Of 0ur Lives") примирился." (Аудио, ноябрь 2011 г.)

заглавная композиция и "The Show Must Go On" - одни из лучших в творчестве Queen Работа, "Hitman" и "Headlong" взрываются как черти, госпел и баллады доведены до совершенства" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

"На нашем новом альбоме мы звучим свежо и прямолинейно, на сто процентов как Scorpions", - говорит Маттиас Ябс.

"Sting In The Tail" - это, пожалуй, самый характерный альбом Scorpions. Возможно, и самый красивый. Во всяком случае, самый аутентичный. Водоворот наркотиков, секса и нарциссизма, в котором рок-музыка держалась довольно долго, куда-то делся и теперь омывает моделей в модном бизнесе или it-girls этого мира. Сегодня рок повзрослел, к нему нужно относиться серьезно. Решающее значение для функционирования этой конструкции имеют люди, фанаты. Без классовых, гендерных и возрастных границ. И эта низовая аутентичность отражена в песнях "Sting In The Tail"

.Рецензии

"Чертовски сильный, аутентичный рок-альбом с большим количеством характера, свежести и мощи, на котором группа объединяет свои сильные стороны. И хотя это не что иное, как классический хард-рок в собственном, безошибочно узнаваемом стиле SCORPIONS, работа вовсе не кажется пыльной. The Last Sting of the Scorpion ранит и восхищает одновременно, и это хорошо!" (metal.de)

"Богатые гитарные риффы, хорошие песни, Клаус Майне поет как всегда суверенно, а диапазон частот варьируется от рок-плат, таких как "Raised On Rock", "Sting In The Tail" "Rock Zone", до - конечно же - душевных рок-баллад, таких как "SLY"." (br-online.de)

"На своем прощальном альбоме "Sting in the Tail" ганноверцы действительно выкладываются на полную катушку и вновь сотрясают мир рока: хард-н-хэви, хард и хэви." (swr.de)

Переиздание пятого студийного альбома Моби.

Первоначально выпущенный в 1999 году, он стал самым успешным инди-альбомом года и стал платиновым более чем в 20 странах. С альбомом "Play" Моби в очередной раз изменил свою манеру работы. Он взял сэмплы из фолка и госпела - многие из них из архива Алана Ломакса - и соединил их со своими электронными саундскейпами. В процессе работы он вырезает из сэмплов петли, которые бесконечно повторяет: "Sometimes" Бесси Джонс повторяется в "Honey" более 20 раз, и таким образом он разворачивает гипнотическое притяжение, которое сделало эту песню хитом. Когда альбом был выпущен, многие поклонники Моби, ожидавшие увидеть техно-альбом, отвернулись от него, и альбом не смог занять заметное место в чартах. Прошло более десяти месяцев, прежде чем ситуация изменилась, и альбом стал абсолютным хитом. Выпустив 9 (!) синглов и получив бесчисленное количество лицензий на участие в телешоу, фильмах и рекламных роликах, альбом стал хитом всех времен и народов и на сегодняшний день продан в количестве более 12 млн. экземпляров.

Новый сольный альбом рок-иконы и экс-"битла" Пола Маккартни: "Paul McCartney III"

Ровно 50 лет назад Пол Маккартни выпустил свой первый сольный альбом "McCartney". На альбоме он играл на всех инструментах, сам писал песни и записывал их. Этот успешный сольный дебют бывшего "битла" ознаменовал его творческое возрождение и стал образцом для многих поколений музыкантов благодаря своему теплому, домашнему и нестареющему звучанию. в 1980 году, через десять лет после "McCartney", Пол выпустил свой второй сольный альбом "McCartney II". Хотя этот альбом был более электронным, чем его предшественник, Маккартни и здесь играл на всех инструментах, писал песни и записывал их сам. Прошло уже 40 лет с момента выхода этого альбома, но популярность Пола росла с последующими сольными альбомами.

После того как два года назад он выпустил "Egyptian Station", на этот год новый альбом первоначально не планировался. Но во время блокировки Пол занялся творчеством и начал писать новую музыку. Этот сборник спонтанных песен открывает альбом "McCartney III". И снова Пол был единственным автором песен, музыкантом и продюсером, ответственным за запись. Альбом в стиле стрип-бэк был записан на семейной ферме в Сассексе в начале этого года и продолжает традиции "McCartney" и "McCartney II". С обоими предыдущими альбомами Пол открыл новое десятилетие и заново изобрел себя и свою музыку. в "McCartney III" Пол предстает перед нами заново, превращая неожиданные обстоятельства в личный снимок вечного музыканта в уникальный момент истории.
За оформление обложки и типографику третьей части отвечает известный американский художник Эд Руша.

Отзывы

"... Тот, кто в 60 лет в бизнесе все еще может исполнять крутые рокеры вроде "Lavatory Lil" и утонченные меланхолики вроде "Woman And Wives", все еще на вершине попсы" (Аудио, январь 2021 г.)

С альбомами "First Album" (1970), "Rio Grande Mud" (1972), "Tres Hombres" (1973), "Fandango" (1975), "Tejas" (1976), "Degüello" (1979), "El Loco" (1981), "Eliminator" (1983), "Afterburner" (1985) и "Recycler" (1990).

С момента выхода своего первого альбома в 1971 году группа ZZ Top вошла в число икон рок-музыки. Не только из-за непомерных бород, ставших их визитной карточкой, но прежде всего благодаря ур-техасскому юмору и сочетанию мощных блюзовых риффов с грамотным использованием синтезаторов. Сегодня, спустя более 30 лет и миллионы проданных альбомов, ZZ Top - одна из немногих классических рок-групп, переживших десятилетия в своем первоначальном составе: Билли Гиббонс (вокал), Дасти Хилл (бас) и Фрэнк Бирд (барабаны) продолжают играть как и прежде.

ZZ Top - The Studio Albums 1970-1990 - это бокс-сет из 10 дисков, в котором собраны все десять классических альбомов, выпущенных в годы правления Warner Bros. Роскошный бокс-сет поставляется в прочной упаковке типа "клэмпшелл", каждый альбом в картонном футляре, соответствующем оформлению оригинальной виниловой обложки. Даже "Tre Hombres" и "Tejas" помещены в мини-обложку gatefold, которая является копией оригинальной.

Примечательно и то, что впервые на компакт-дисках представлены оригинальные аудиокассеты трех альбомов: First Album, Rio Grande Mud и Tejas. Кроме того, в коробку включены оригинальные записи Tres Hombres и Fandango!
Миксы на CD, выпущенные в середине 80-х годов, вызвали много дискуссий по поводу качества миксов того времени - теперь оригинальные аудиоверсии доступны раз и навсегда в этой потрясающей коробке!

Отзывы

"Относительно недорогой сборник THE COMPLETE STUDIO ALBUMS 1970-1990 теперь доступен в виде коллекционного бокса, в котором десять студийных работ этих 20 лет представлены в виде высококачественных виниловых реплик cD с виниловыми репликами - но без дополнительного буклета и без бонус-треков" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

"Красивая упаковка для поклонников "ранних" ZZ Top" (Audio, август 2013 г.)

Отзывы

"Сокровищница" (Аудио, октябрь 2017 г.)

Небо белое, как блокнот, тротуары чистые. Возле баров на Томас Стрит за столиками один за другим сидят люди, презрительно склонившись над сигаретами и телефонами. Я иду на встречу с Hurts. Они работают под землей неподалеку отсюда; пишут песни в подвале недалеко от центра Манчестера. По пути к зданию я встречаю еще одну местную группу. Они выглядят напряженными и нервными. Они говорят мне, что собираются в турне. Когда они узнают, что я встречаюсь с Hurts, вокалист откладывает усилитель и чуть не плачет. "Что они там делают?" - спрашивает он.

Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт сидят бок о бок на креслах. Комната обставлена скудно, деревянный пол пыльный. У одной стены стоит звукозаписывающая аппаратура, в углу напротив - микрофон. Время от времени Андерсон берет на колени гитару и перебирает лады. Хатчкрафт достает из кармана расческу, крутит ее взад-вперед между пальцами, а затем снова кладет на место. Поначалу они оба кажутся очень разными. Андерсон - расчетливый провидец, Хатчкрафт - прирожденная поп-звезда. И все же между ними существует сильное чувство преданности. Более того, они оба выглядят невероятно спокойными и уравновешенными.

Прошло уже несколько месяцев с тех пор, как они подписали контракт с Sony. Это решение они приняли в Берлине. Они уехали туда, чтобы посмотреть на ситуацию с другой, более отстраненной точки зрения. Это был неспокойный период. Даже в Берлине, рассказывают они, их выследил менеджер одного из немецких звукозаписывающих лейблов. "Он сказал нам, что люди недовольны, - с улыбкой говорит Хатчкрафт, - и им нужна наша музыка"

Вначале Hurts были окружены тишиной. Не было никаких раскрученных шоу на домашних вечеринках, никакого твиттера, никакого позерства, никакой шумихи. За последний год они регулярно переезжали из пригорода в пригород, проводя время в Бротоне, Рашолме, Белвью и только сейчас в Берлине. В них двоих есть что-то загадочное. Несмотря на то, что сегодня они выглядят расслабленными и любят поговорить о своем прошлом.

"Мой отец тридцать лет работал молочником в Хейзел Гроув", - сообщает Андерсон аккуратным, но вполне дружелюбным тоном. "На самом деле я нигде не был", - добавляет он. "Мой дед был артистом труппы. Он играл на банджо для королевы"

Хатчкрафт говорит, что он "родился в Северном Йоркшире. В Манчестер я приехал после того, как ушел из дома. Когда я был моложе, мы путешествовали. У нас был караван. Мы ездили в Австралию, на Ближний Восток"

Большую часть последних четырех лет оба жили на пособие. "Я сказал правительству, что хочу стать ведущим ток-шоу, и мне дали сорок четыре фунта в неделю", - говорит Андерсон. "Это было нормально" "Это было нормально", - говорит Хатчкрафт. "У нас ничего не было" Вдобавок ко всему, они оба работали неполный рабочий день. Во время первых сессий Hurts Хатчкрафт гастролировал с British Superbikes, работая за кулисами. Андерсон снимал скачки борзых собак на ипподроме Белвью. Он все еще снимал собак, когда Hurts по-настоящему взлетел. "Это было странно", - говорит он. "В один момент ты смотришь, как парень вкалывает стероиды в заднюю лапу собаки, а в другой момент ты разговариваешь по телефону с Риком Рубином, и он говорит тебе, как здорово, по его мнению, получилось твое видео"

Андерсон и Хатчкрафт познакомились у одного из ночных клубов Манчестера незадолго до Рождества 2005 г., их друзья участвовали в драке, и они разговорились о музыке. В течение следующего года они общались исключительно через Интернет из своих домов в Салфорде и Лонгсайте. Андерсон присылал бэк-треки. Хатчкрафт присылал записи вокала. "Нам как будто не разрешалось встречаться на людях", - говорит Андерсон. "Может быть, это было связано с твоим [Хатчкрафта] образом жизни, я не знаю. В любом случае, мы делали музыку вместе еще до того, как узнали друг друга" Их музыкальное образование было разным. "Я научился петь, громко подпевая в клубе", - сообщает Хатчкрафт с невозмутимым видом. Андерсон же пробовал себя в качестве композитора для телевизионных постановок. "Однажды я сделал кое-что для Пятого канала", - рассказывает он. "Но они решили, что это ужасно"

Последней их совместной группой была Daggers. Никто не чувствует себя неловко, говоря об этом периоде. С "Daggers" Хатчкрафт и Андерсон создали группу для вечеринок. Гиперактивную поп-группу, которая разделяла аудиторию. "Daggers" следовали четкой концепции. Они были агрессивны, враждебны и одержимы своим представлением о поп-музыке. "Мы постоянно разучивали песни", - говорит Хатчкрафт. "Все было быстро. Мы хотели написать идеальную поп-песню. Мы хотели создать величайшую поп-группу на планете. Но у нас ничего не получилось" Эксперимент с "Daggers" достиг своего апогея в сентябре 2008 года, когда Хатчкрафт и Андерсон привезли группу в Лондон для участия в шоукейсе с сестрой Бейонсе Соланж Ноулз. "Это была полная катастрофа", - говорит Андерсон. "Можно было наблюдать, как люди из A&R выталкивали музыкантов из зала" "Все пошло не так", - говорит Хатчкрафт. "Это было облегчение"

Андерсон и Хатчкрафт вернулись в Манчестер в конце 2008 года. "Мы были на исходе. Нам нечего было делать" Они начали писать по-другому. "Это было почти без усилий", - говорит Хатчкрафт. "Песни просто начали литься. Совершенно по-другому. Мы не злились и не переживали. Мы были полны надежд, меланхоличны. Мы сели и написали эти песни" Однажды поздно вечером они написали произведение под названием "Unspoken". Они сразу же записали ее, прослушали еще раз, а затем позвонили участникам Daggers и сказали, что все кончено. На следующий день Hurts прилетели в Верону.

"Мы искали итало-диско", - говорит Хатчкрафт, доставая из кармана расческу и проводя ею по ладони. "Но то, что мы нашли, было disco lento. Вот и все" В Манчестере говорят, что Hurts регулярно выступали там в течение месяца, который они провели в Вероне. Но и Хатчкрафт, и Андерсон делают вид, что им это безразлично. "С этим покончено", - говорит Андерсон. "Мы остановились в доме одной сопрано. Но она была любительским сопрано" На этом тема исчерпана.

Мне включают какую-то музыку на средней громкости. Такие моменты бывают довольно жуткими: сидишь рядом с музыкантами в креслах и слушаешь, что они выдают. Но здесь все не так. Атмосфера спокойная и какая-то целительная. Когда начинается первая песня, я понимаю, что у меня нет никаких предвзятых мнений, никаких конкретных ожиданий. Такое редко бывает, и это приятно. То, что я слышу, чем-то напоминает уверенную, эпическую балладу, которая ассоциируется у меня с американским R&B. Музыка экспансивная, уверенная и полная счастья. Чувствуется, что Hurts открыты, заинтригованы и не испытывают сложностей в отношениях с современной музыкой. Они подходят к написанию песен непредвзято и неограниченно. Это освежающе, беззаботно. Она не стремится быть крутой или неловко сочетать жанры. Заявление Hurts - эмоциональное.

Несмотря на то, что звучание группы глобально, а ее история, как ни странно, европейская, в Hurts есть и сильная связь с городом Манчестером. Андерсон по-настоящему расцветает только тогда, когда говорит о пригороде, где он пишет. "Бротон", - говорит он почти с тоской, - "Бротон - прекрасный район" Манчестер Хатчкрафта больше похож на теплый мир Валлетта, омываемый нежным туманом, чем на "Человечков со спичками" Л. С. Лоури. "Мой взгляд - взгляд стороннего наблюдателя", - говорит он. "Манчестер - это не то место, где все парни-мачо испытывают стресс. Это вполне средний класс. Он ожидаемый и суровый. Манчестер уважает свое наследие. Он стремится двигаться вперед, а не сохранять статус-кво. Это то, что касается и Hurts"

"Мне нравится статистика и страсть в спорте", - твердым голосом говорит Андерсон, когда я спрашиваю его, чем еще он занимается. "Однажды я хотел бы создать эхо-камеру. Я люблю музыку. Она заполняет внутреннюю пустоту, которую я чувствую. По крайней мере, частично" "Я всю жизнь боролся с увлечениями", - говорит Хатчкрафт, покусывая кончик большого пальца. "Я люблю Отиса Реддинга и The Righteous Brothers", - говорит он через некоторое время. "Мне нравится музыка в стиле соул. Мне нравятся прекрасные голоса. Нас обоих также вдохновляют саундтреки к фильмам и..." Он снова прикусывает кончик большого пальца и слегка нахмуривает брови. "Наверное, меня восхищают женские эмоции", - говорит он. "То есть, они меня интересуют. Они влияют на меня..." Он на мгновение прикрывает рот ладонью. Затем он улыбается, смотрит мне прямо в глаза и говорит: "Я слушаю Принса".

Это как оказаться в эпицентре бури. За тот час, что я провожу с ними, телефон, поставленный на беззвучный режим, регулярно жужжит и мигает, но его всегда игнорируют. Андерсон и Хатчкрафт просто сидят на креслах, бок о бок, и душевно беседуют. Их фразы кажутся порой прямыми и прагматичными. И все же есть в них что-то такое, что кажется теплым, юмористическим и чужим. Давление и ожидания, кажется, не тяготят ни одного из них. Они говорят о курином ресторане "Нандос". Они говорят о влиянии Music Concrete на группу. Они - музыканты, которые непоколебимо верят в свое видение. Они рассказывают о своем дебютном альбоме с чувством восторга, чистого наслаждения и полной убежденности в том, что они могут двигать и развлекать людей. Когда я ухожу, они сразу же закрывают за собой дверь.

Снаружи, на тротуаре, группа, с которой я познакомился ранее, грузит свое оборудование в синий фургон. "Что они сказали?" - спрашивает солист, нервно опускаясь на худые ноги и затягиваясь сигаретой. "Вообще-то, только то и это", - отвечаю я. Я стою и смотрю, как они перетаскивают свое оборудование, и понимаю, как я представляю себе Hurts. Под этим тротуаром. Как они делают музыку. Невероятно тихо.

Отзывы

"Манчестерская группа умело работает в стиле 80-х и 90-х Поп-музыку и наполняют ее своей собственной меланхолией, которая присуща только им, которая достигает своего апогея в замечательной композиции wonderful Life" (AUDIO 10 / 2010)

"Дуэт Hurts из Манчестера ловко сочетает поп-музыку начала девяностых с поп с эстетикой восьмидесятых и переносит его в современную эпоху. Таким образом, британцы генерируют универсальность, которая должна открыть перед ними все двери. То, что альбом более чем оправдывает предварительный ажиотаж, не может не удивлять" (Stereoplay 10 / 2010)

С этим шедевром трое техасцев достигли своего последнего международного прорыва в 1983 году. После более или менее успешных пластинок 1971-1981 годов, этот (8-й) альбом ознаменовал переход от довольно грубого, необработанного блюза к стадионному рок-звучанию, которое сделало ZZ Top всемирно известными.

Вся пластинка характеризуется синтезаторными звуками в сочетании с солидными хард-роковыми риффами, которые, однако, местами больше похожи на поп-музыку, чем на настоящий хард-рок. Многие критики обвиняли их в этом, но эта музыкальная переориентация, конечно, также тесно связана с электро-фазой восьмидесятых. Их первые два сингла "Legs" (номер 8) и "Gimme All Your Lovin'" (номер 10), вошедшие в Топ-10 в США, показали, что они были успешны с ним. Они также прославились в десятилетие MTV своими видеоклипами, которые, безусловно, внесли огромный вклад в их популярность и статус культовых фигур.

Альбом, вероятно, содержит самые большие и известные хиты трио, убийственные риффы в "Sharp Dressed Man" и "Gimme All Your Lovin'" вбили их в головы целого поколения. Но "Got Me Under Pressure" и "Legs" тоже не стоят внимания. Последним синглом стал "TV Dinners", отличный грув-трек. Иногда удивляешься, почему у других групп на сцене четыре, пять или даже больше музыкантов, когда трех человек явно достаточно

С этим шедевром три техасца, наконец, достигли своего международного прорыва в 1983 году. После более или менее успешных LP 1971-1981 годов, этот (8-й) альбом ознаменовал переход от довольно грубого, необработанного блюза к стадионному рок-звучанию, которое сделало ZZ Top всемирно известными. Вся пластинка характеризуется синтезаторными звуками в сочетании с солидными хард-роковыми риффами, которые, однако, местами больше похожи на поп-музыку, чем на настоящий хард-рок. Многие критики обвиняли их в этом, но эта музыкальная переориентация, конечно, также тесно связана с электро-фазой восьмидесятых. Их первые два сингла "Legs" (номер 8) и "Gimme All Your Lovin'" (номер 10), вошедшие в Топ-10 в США, показали, что они были успешны с ним. Они также прославились в десятилетие MTV своими видеоклипами, которые, безусловно, внесли огромный вклад в их популярность и статус культовых артистов их популярность и статус культовых фигур

Да, Элиминатор - это круто. Песни есть, купе 1933 года есть, и клипы MTV тоже есть! Видеоролики MTV - тоже! Альбом содержит, вероятно, самые большие и известные хиты трио, убийственные риффы в "Sharp Dressed Man" и "Gimme All Your Lovin'" вбили их в головы целого поколения. Но "Got Me Under Pressure" и "Legs" тоже не стоят внимания. Последним синглом стал "TV Dinners", отличный грув-трек. Иногда удивляешься, почему у других групп на сцене четыре, пять или даже больше музыкантов, когда трех человек явно достаточно

Просто захватывает дух от того, что Билли Гиббонс, Дасти Хилл и Фрэнк Бирд предлагают здесь в мощном, часто блюзовом хард-роке. Только в США 10 миллионов экземпляров разошлись по прилавкам - классика!