Хиты продаж

"A Momentary Lapse Of Reason" - 13-й лонгплей группы Pink Floyd. Он был выпущен 7 сентября 1987 года и стал первым студийным альбомом группы после ухода Роджера Уотерса из группы в декабре 1985 года.

Одиннадцать песен были написаны в основном Дэвидом Гилмором, который также отвечал за продюсирование вместе с Бобом Эзрином. Запись проходила в студии Astoria, принадлежащей Гилмуру, и в Mayfair Studios в Лондоне.

Название "A Momentary Lapse Of Reason" представляет собой строчку из песни "One Slip", вошедшей в лонгплей.

Альбом достиг третьего места в Великобритании и США и даже второго места в чартах Германии.

Легендарный 13-й альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил в 2017 году

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года это уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми постепенно последовали новые альбомы. в 2017 году серия будет продолжена альбомом "A Momentary Lapse Of Reason".

Песни, вошедшие в переиздание, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом. Все переиздания серии выпущены на 180-граммовом тяжелом виниле. Обложка имеет оригинальный дизайн.

И наконец: с "A Momentary Lapse Of Reason" легендарный 13-й альбом Pink Floyd возвращается на LP в 2017 году.

Одновременно с "A Momentary Lapse Of Reason" на виниле переиздается и его предшественник "The Final Cut".

Небо белое, как блокнот, тротуары чистые. Возле баров на Томас Стрит за столиками один за другим сидят люди, презрительно склонившись над сигаретами и телефонами. Я иду на встречу с Hurts. Они работают под землей неподалеку отсюда; пишут песни в подвале недалеко от центра Манчестера. По пути к зданию я встречаю еще одну местную группу. Они выглядят напряженными и нервными. Они говорят мне, что собираются в турне. Когда они узнают, что я встречаюсь с Hurts, вокалист откладывает усилитель и чуть не плачет. "Что они там делают?" - спрашивает он.

Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт сидят бок о бок на креслах. Комната обставлена скудно, деревянный пол пыльный. У одной стены стоит звукозаписывающая аппаратура, в углу напротив - микрофон. Время от времени Андерсон берет на колени гитару и перебирает лады. Хатчкрафт достает из кармана расческу, крутит ее взад-вперед между пальцами, а затем снова кладет на место. Поначалу они оба кажутся очень разными. Андерсон - расчетливый провидец, Хатчкрафт - прирожденная поп-звезда. И все же между ними существует сильное чувство преданности. Более того, они оба выглядят невероятно спокойными и уравновешенными.

Прошло уже несколько месяцев с тех пор, как они подписали контракт с Sony. Это решение они приняли в Берлине. Они уехали туда, чтобы посмотреть на ситуацию с другой, более отстраненной точки зрения. Это был неспокойный период. Даже в Берлине, рассказывают они, их выследил менеджер одного из немецких звукозаписывающих лейблов. "Он сказал нам, что люди недовольны, - с улыбкой говорит Хатчкрафт, - и им нужна наша музыка"

Вначале Hurts были окружены тишиной. Не было никаких раскрученных шоу на домашних вечеринках, никакого твиттера, никакого позерства, никакой шумихи. За последний год они регулярно переезжали из пригорода в пригород, проводя время в Бротоне, Рашолме, Белвью и только сейчас в Берлине. В них двоих есть что-то загадочное. Несмотря на то, что сегодня они выглядят расслабленными и любят поговорить о своем прошлом.

"Мой отец тридцать лет работал молочником в Хейзел Гроув", - сообщает Андерсон аккуратным, но вполне дружелюбным тоном. "На самом деле я нигде не был", - добавляет он. "Мой дед был артистом труппы. Он играл на банджо для королевы"

Хатчкрафт говорит, что он "родился в Северном Йоркшире. В Манчестер я приехал после того, как ушел из дома. Когда я был моложе, мы путешествовали. У нас был караван. Мы ездили в Австралию, на Ближний Восток"

Большую часть последних четырех лет оба жили на пособие. "Я сказал правительству, что хочу стать ведущим ток-шоу, и мне дали сорок четыре фунта в неделю", - говорит Андерсон. "Это было нормально" "Это было нормально", - говорит Хатчкрафт. "У нас ничего не было" Вдобавок ко всему, они оба работали неполный рабочий день. Во время первых сессий Hurts Хатчкрафт гастролировал с British Superbikes, работая за кулисами. Андерсон снимал скачки борзых собак на ипподроме Белвью. Он все еще снимал собак, когда Hurts по-настоящему взлетел. "Это было странно", - говорит он. "В один момент ты смотришь, как парень вкалывает стероиды в заднюю лапу собаки, а в другой момент ты разговариваешь по телефону с Риком Рубином, и он говорит тебе, как здорово, по его мнению, получилось твое видео"

Андерсон и Хатчкрафт познакомились у одного из ночных клубов Манчестера незадолго до Рождества 2005 г., их друзья участвовали в драке, и они разговорились о музыке. В течение следующего года они общались исключительно через Интернет из своих домов в Салфорде и Лонгсайте. Андерсон присылал бэк-треки. Хатчкрафт присылал записи вокала. "Нам как будто не разрешалось встречаться на людях", - говорит Андерсон. "Может быть, это было связано с твоим [Хатчкрафта] образом жизни, я не знаю. В любом случае, мы делали музыку вместе еще до того, как узнали друг друга" Их музыкальное образование было разным. "Я научился петь, громко подпевая в клубе", - сообщает Хатчкрафт с невозмутимым видом. Андерсон же пробовал себя в качестве композитора для телевизионных постановок. "Однажды я сделал кое-что для Пятого канала", - рассказывает он. "Но они решили, что это ужасно"

Последней их совместной группой была Daggers. Никто не чувствует себя неловко, говоря об этом периоде. С "Daggers" Хатчкрафт и Андерсон создали группу для вечеринок. Гиперактивную поп-группу, которая разделяла аудиторию. "Daggers" следовали четкой концепции. Они были агрессивны, враждебны и одержимы своим представлением о поп-музыке. "Мы постоянно разучивали песни", - говорит Хатчкрафт. "Все было быстро. Мы хотели написать идеальную поп-песню. Мы хотели создать величайшую поп-группу на планете. Но у нас ничего не получилось" Эксперимент с "Daggers" достиг своего апогея в сентябре 2008 года, когда Хатчкрафт и Андерсон привезли группу в Лондон для участия в шоукейсе с сестрой Бейонсе Соланж Ноулз. "Это была полная катастрофа", - говорит Андерсон. "Можно было наблюдать, как люди из A&R выталкивали музыкантов из зала" "Все пошло не так", - говорит Хатчкрафт. "Это было облегчение"

Андерсон и Хатчкрафт вернулись в Манчестер в конце 2008 года. "Мы были на исходе. Нам нечего было делать" Они начали писать по-другому. "Это было почти без усилий", - говорит Хатчкрафт. "Песни просто начали литься. Совершенно по-другому. Мы не злились и не переживали. Мы были полны надежд, меланхоличны. Мы сели и написали эти песни" Однажды поздно вечером они написали произведение под названием "Unspoken". Они сразу же записали ее, прослушали еще раз, а затем позвонили участникам Daggers и сказали, что все кончено. На следующий день Hurts прилетели в Верону.

"Мы искали итало-диско", - говорит Хатчкрафт, доставая из кармана расческу и проводя ею по ладони. "Но то, что мы нашли, было disco lento. Вот и все" В Манчестере говорят, что Hurts регулярно выступали там в течение месяца, который они провели в Вероне. Но и Хатчкрафт, и Андерсон делают вид, что им это безразлично. "С этим покончено", - говорит Андерсон. "Мы остановились в доме одной сопрано. Но она была любительским сопрано" На этом тема исчерпана.

Мне включают какую-то музыку на средней громкости. Такие моменты бывают довольно жуткими: сидишь рядом с музыкантами в креслах и слушаешь, что они выдают. Но здесь все не так. Атмосфера спокойная и какая-то целительная. Когда начинается первая песня, я понимаю, что у меня нет никаких предвзятых мнений, никаких конкретных ожиданий. Такое редко бывает, и это приятно. То, что я слышу, чем-то напоминает уверенную, эпическую балладу, которая ассоциируется у меня с американским R&B. Музыка экспансивная, уверенная и полная счастья. Чувствуется, что Hurts открыты, заинтригованы и не испытывают сложностей в отношениях с современной музыкой. Они подходят к написанию песен непредвзято и неограниченно. Это освежающе, беззаботно. Она не стремится быть крутой или неловко сочетать жанры. Заявление Hurts - эмоциональное.

Несмотря на то, что звучание группы глобально, а ее история, как ни странно, европейская, в Hurts есть и сильная связь с городом Манчестером. Андерсон по-настоящему расцветает только тогда, когда говорит о пригороде, где он пишет. "Бротон", - говорит он почти с тоской, - "Бротон - прекрасный район" Манчестер Хатчкрафта больше похож на теплый мир Валлетта, омываемый нежным туманом, чем на "Человечков со спичками" Л. С. Лоури. "Мой взгляд - взгляд стороннего наблюдателя", - говорит он. "Манчестер - это не то место, где все парни-мачо испытывают стресс. Это вполне средний класс. Он ожидаемый и суровый. Манчестер уважает свое наследие. Он стремится двигаться вперед, а не сохранять статус-кво. Это то, что касается и Hurts"

"Мне нравится статистика и страсть в спорте", - твердым голосом говорит Андерсон, когда я спрашиваю его, чем еще он занимается. "Однажды я хотел бы создать эхо-камеру. Я люблю музыку. Она заполняет внутреннюю пустоту, которую я чувствую. По крайней мере, частично" "Я всю жизнь боролся с увлечениями", - говорит Хатчкрафт, покусывая кончик большого пальца. "Я люблю Отиса Реддинга и The Righteous Brothers", - говорит он через некоторое время. "Мне нравится музыка в стиле соул. Мне нравятся прекрасные голоса. Нас обоих также вдохновляют саундтреки к фильмам и..." Он снова прикусывает кончик большого пальца и слегка нахмуривает брови. "Наверное, меня восхищают женские эмоции", - говорит он. "То есть, они меня интересуют. Они влияют на меня..." Он на мгновение прикрывает рот ладонью. Затем он улыбается, смотрит мне прямо в глаза и говорит: "Я слушаю Принса".

Это как оказаться в эпицентре бури. За тот час, что я провожу с ними, телефон, поставленный на беззвучный режим, регулярно жужжит и мигает, но его всегда игнорируют. Андерсон и Хатчкрафт просто сидят на креслах, бок о бок, и душевно беседуют. Их фразы кажутся порой прямыми и прагматичными. И все же есть в них что-то такое, что кажется теплым, юмористическим и чужим. Давление и ожидания, кажется, не тяготят ни одного из них. Они говорят о курином ресторане "Нандос". Они говорят о влиянии Music Concrete на группу. Они - музыканты, которые непоколебимо верят в свое видение. Они рассказывают о своем дебютном альбоме с чувством восторга, чистого наслаждения и полной убежденности в том, что они могут двигать и развлекать людей. Когда я ухожу, они сразу же закрывают за собой дверь.

Снаружи, на тротуаре, группа, с которой я познакомился ранее, грузит свое оборудование в синий фургон. "Что они сказали?" - спрашивает солист, нервно опускаясь на худые ноги и затягиваясь сигаретой. "Вообще-то, только то и это", - отвечаю я. Я стою и смотрю, как они перетаскивают свое оборудование, и понимаю, как я представляю себе Hurts. Под этим тротуаром. Как они делают музыку. Невероятно тихо.

Отзывы

"Манчестерская группа умело работает в стиле 80-х и 90-х Поп-музыку и наполняют ее своей собственной меланхолией, которая присуща только им, которая достигает своего апогея в замечательной композиции wonderful Life" (AUDIO 10 / 2010)

"Дуэт Hurts из Манчестера ловко сочетает поп-музыку начала девяностых с поп с эстетикой восьмидесятых и переносит его в современную эпоху. Таким образом, британцы генерируют универсальность, которая должна открыть перед ними все двери. То, что альбом более чем оправдывает предварительный ажиотаж, не может не удивлять" (Stereoplay 10 / 2010)

Легендарные "Greatest Hits" Смоки в оригинальной обложке и дополненные 12 бонусными треками с продолжительностью звучания более 76 минут.

"Я человек мира, и говорят, что я силен, / Но сердце мое тяжело, и надежда моя ушла", - поет Фредди Меркьюри в песне Mother Love в сентябре 1991 г., всего за два месяца до своей трагической гибели. Хотя оставшиеся участники группы знают о желании Меркьюри выпустить еще один альбом, проходит четыре года, прежде чем 6 ноября 1995 года они наконец находят в себе силы выпустить Made In Heaven, последний альбом Queen в оригинальном составе. В результате получилась буквально райская пластинка, которая до сих пор дышит горько-сладкой атмосферой своего времени.

Когда в феврале 1991 года вышел альбом Innuendo, Фредди Меркьюри уже находился в тисках СПИДа. Исключительный музыкант, тем не менее, не упускает возможности и дальше приезжать в Монтрё, в собственную студию Queen Mountain Studios, чтобы записать еще больше песен. Гитарист Брайан Мэй вспоминает: "Некоторое время мы как бы жили в студии, и как только он позвонил и сказал, что может приехать на пару часов, мы захотели использовать это по максимуму"

Для того чтобы собрать как можно больше материала, группа впервые отходит от своего обычного стиля работы: вместо того чтобы создавать полные инструментальные версии перед вокальными записями, Фредди записывает черновые варианты запланированных песен. Мэю певец говорит: "Напиши мне что-нибудь. Продолжай давать мне слова. Я буду петь" И вот, несмотря на эмоциональную нагрузку, квартет берет себя в руки, чтобы исполнить желание своего друга и соратника.

Такие песни, как A Winter's Tale и You Don't Fool Me, были написаны еще при жизни Фредди; Брайану Мэю пришлось взять на себя исполнение последнего куплета Mother Love, поскольку фронтмен был уже слишком плох для этого. Его смерть 24 ноября 1991 года тяжело ударила по группе. Роджер Тейлор признается: "Я так и не смог с этим смириться. Никто из нас не смог. Наверное, мы все думали, что быстро с этим справимся, но мы недооценили ту силу, с которой его смерть ударила по нам. Мне до сих пор трудно об этом говорить"

Вышедший в 2001 г. под лаконичным названием "Ten New Songs" - это блестящий альбом канадского поэта Леонарда Коэна, который вместе со своим аранжировщиком и соавтором Шэрон Робинсон увековечил на компакт-диске часть глубокого личного жизненного опыта. Возможно, при первом прослушивании песни не раскрывают своей лирической силы, но после многократного прослушивания такие композиции, как "In My Secret Life", "A Thousand Kisses Deep" и "Boogie Street", предстают как вечные бриллианты в непревзойденном творчестве Коэна.

Когда Whitesnake покорили весь мир своим альбомом "1987", они уже выпустили целую серию альбомов, вошедших в десятку лучших в Великобритании, Европе и Японии, и имели статус рок-культов. После американского дважды платинового Slide It In, вошедшего в Top-40 США, "1987" преодолел и остальные препятствия: Вскоре после выхода в апреле 1987 г. альбом поднялся до 2 места в чартах US Billboard (на сегодняшний день он 8 раз платиновый) и подготовил почву для ошеломляющего успеха синглов: Still Of The Night, Give Me All Your Love, Is This Love (US #2) и хита №1 Here I Go Again!

Отзывы

"Чистая сила!" (Аудио, январь 2018)

Весной 1986 года Мари Фредрикссон и Пер Гессле решили записать совместный сингл, который назывался "Neverending Love" и был выпущен под названием ROXETTE. Это стало началом удивительной карьеры, которая длится уже двадцать лет. За это время успешный дуэт продал по всему миру более 45 миллионов альбомов (из них более пяти миллионов только в Германии!!!) и 25 миллионов синглов, ROXETTE побывали во всех уголках земного шара и выступили перед более чем двумя миллионами зрителей. Такие синглы, как "Listen To Your Heart", "It Must Have Been Love", "Joyride", "Dangerous" и "Fading Like A Flower (Every Time You Leave)", возглавляли чарты, а с "The Look" они даже стали номером 1 в 32 странах! Во всем мире не менее семнадцати их песен стали хитами первой десятки - впечатляющий показатель!

В 2002 году ROXETTE пережили трагический удар, когда у Мари Фредрикссон был диагностирован рак. Однако после длительного лечения и реабилитации она полностью восстановилась и постепенно возвращается к студийной работе и живым выступлениям. И как раз к 20-летнему юбилею 20 октября выходит ретроспективный альбом "Roxette Hits!" (в виде одного CD и делюкс-издания CD/DVD). На альбоме собраны все великие хиты, а также две совершенно новые записи дуэта: "One Wish" и "Reveal". песня "One Wish" также будет выпущена в качестве сингла 20.10.06 и покажет, что ROXETTE и в 2006 году умеют писать отличные поп-песни! Их первое за 5 лет выступление на телевидении, на "50 Jahre Bravo Show" 21.10.06 в Гамбурге, можно ожидать с большим нетерпением!

С "Roxette Hits!", "Roxette Hits! Deluxe Edition" и "RoxBox 86-06" ROXETTE устроили настоящий праздник для каждого поклонника ROXETTE и тех, кто хочет им стать!

Slaves and Masters - тринадцатый студийный альбом группы Deep Purple, выпущенный в 1990 году.

За годы своего существования Deep Purple пережили не одну смену состава. В 1990 году в состав группы входили гитарист Ричи Блэкмор (вернувшийся в Purple в 1984 году после ухода из группы в Rainbow после выхода альбома Stormbringer в ноябре 1974 года), вокалист Джо Линн Тернер (в прошлом вокалист Rainbow), клавишник/органист Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер.

Давние поклонники Purple были более чем рады возвращению Блэкмора. песни "King Of Dreams", "The Cut Runs Deep" и "Fire In The Basement" являются классическими композициями Deep Purple. Гитарные соло Блэкмора и клавишные партии Лорда напоминают старый Deep Purple. Альбом звучит как нечто среднее между Rainbow и альбомом Deep Purple.