Фирма Sony Music

Выпустив свой третий диск "As I Am" (2007), американская певица Алисия Киз закрепила огромный успех двух своих предыдущих альбомов. Альбом разошелся тиражом более 6,5 млн. экземпляров по всему миру и сразу после выхода достиг первого места в чартах США. Четыре сингла "Doesn't Meanthing", "Try Sleeping With A Broken Heart", "Teenage Love Affair" и "Superwoman" вошли в чарты в своих странах.

В огромном успехе бельгийской группы Vaya Con Dios большую роль сыграл дымчатый голос исполнительницы Дани Кляйн, умело колеблющейся между тембрами блюзовых певиц и детройтских див. Третий альбом "Time Flies" (1991) был спродюсирован ею самостоятельно. В Германии он достиг позиции Top 10, в Швейцарии восхождение по чартам остановилось лишь на 1-м месте. Синглы "Heading For A Fall" и "Time Flies" также покорили хит-парады.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 6/08: "Этот последний диск представляет собой скорее Раритеты - записи, на которых он произвел сильное впечатление на Гитарист произвел сильное впечатление на своих коллег (наиболее известная, конечно, та, что на композиции Дэвида Боуи "Let's Dance" в конце), выступление с Джеффом Беком, соединенное с с Джеффом Беком на съезде CBS в Гонолулу в 1984 году (полное в Гонолулу в 1984 году (блестящая интерпретация "Goin' Down".) Down"), но и полдюжины записей, выпущенных здесь впервые выпущенных здесь впервые"

Twelve", долгожданный новый альбом легендарной американской певицы и автора песен Патти Смит, выйдет в апреле 2007 года. В своем новом альбоме она по-новому интерпретирует классические рок- и поп-песни. в 2007 году Патти Смит, чей дебютный альбом "Horses" вышел в 1975 году, будет также введена в знаменитый "Зал славы рок-н-ролла". альбом "Twelve" является продолжением ее последнего студийного альбома "Trampin'" (2004) и первым альбомом Патти Смит, состоящим исключительно из новых интерпретаций песен других исполнителей.

Для "Twelve" Патти Смит и ее группа - Ленни Кей (гитара), Джей Ди Догерти (ударные) и Тони Шанахан (бас, клавишные) - перезаписали ряд известных и малоизвестных поп- и рок-песен, таких как "Pastime Paradise" Стиви Уандера, "Everybody Wants To Rule The World" Tears For Fears и "Helpless" Нила Янга. в альбом "Twelve" также вошли песни Джими Хендрикса, The Doors, Nirvana, Jefferson Airplane, The Beatles, Rolling Stones, Allman Brothers и Пола Саймона.

На "Twelve" Смит и ее группу поддерживает целый ряд приглашенных музыкантов, известных лично, в том числе итальянский виолончелист Джованни Соллима, драматург Сэм Шепард, играющий на банджо (Смит выступал на сцене вместе с Шепардом в его пьесе 1971 года "Ковбойский рот"), фолк-артисты Гринвич-Виллидж Джон Коэн (банджо) и Питер Стампфел (скрипка), особенно активно выступавшие в начале 1960-х годов; басист Red Hot Chili Peppers Блоха; гитарист Television Том Верлейн; Рич Робинсон из Black Crowes, играющий на слайд-гитаре и цимбалах; хип-хоп-продюсер Луис Ресто (Эминем) на клавишных. Дочь Патти Смит Джесси и ее сын Джексон исполнили гитарные и вокальные партии.

в 2005 году в Париже Патти Смит была награждена французским орденом культуры "Des Arts Et Des Lettres". Министр культуры Франции назвал рок-поэта Смит "одной из самых влиятельных женщин-рок- и поп-артисток" Смит считается знатоком и ярой поклонницей французского поэта Артюра Рембо (1854 - 1891). в 2007 году Патти Смит стала одной из пяти женщин-артистов, исполнителей и музыкальных групп, которые будут введены в Зал славы рок-н-ролла в этом году (другие лауреаты - R. E.M., Van Halen, the Ronettes и Grandmaster Flash and the Furious Five). Официальная церемония введения Патти Смит состоится 12 марта в нью-йоркском отеле Waldorf Astoria.

Ее новаторское, пуристское видение "трех аккордов и силы слова" уже давно обеспечило ей место в истории рок-н-ролла. На протяжении всей своей карьеры Смит снова и снова конгениально переосмысливала произведения других исполнителей. Начиная со своего первого сингла "Hey Joe" (1974) и версий "Gloria" Вана Моррисона и "Land Of 1, 000 Dances" Криса Кеннера на дебютном альбоме "Horses" (1975), заканчивая концертными версиями "You Light Up My Life" или "My Generation" и новым альбомом - художница, автор песен и музыкант Патти Смит известна тем, что делает произведения из классического поп/рок-канона своими и привносит в них свое собственное качество.

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Информация о продукте

Deliverance - шестой студийный альбом группы Opeth, следующий за весьма успешным альбомом 2001 года Blackwater Park. Он был записан одновременно с альбомом Damnation. Первоначально предполагалось, что эти альбомы будут выпущены в виде но в итоге было решено выпустить их отдельно. Оба альбома резко контрастируют друг с друг с другом, намеренно разделяя два наиболее распространенных стиля группы, поскольку Deliverance считается одним из самых тяжелых альбомов группы deliverance считается одним из самых тяжелых альбомов группы, в то время как Damnation экспериментирует с более мягким звучанием под влиянием прогрессивного рока звучанием. Как и Blackwater Park и Damnation, этот альбом спродюсирован Стивеном Уилсоном (Porcupine Tree).

Выпустив диск "The Annie Lennox Collection", одна из самых успешных британских певиц и авторов песен в истории (поп-) музыки 6 марта 2009 года выпустит свою первую ретроспективу величайших хитов. Диск содержит четырнадцать песен за последние шестнадцать лет, в том числе величайшие хиты ее сольной карьеры с альбомов "Diva" (1995), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs of Mass Destruction" (2007), а также две новые записи, эксклюзивно вошедшие в альбом. Нестареющие песни, отобранные для сборника, - это суть их всегда самобытной соул-музыки, включая такие мировые хиты, как "Why", "Walking On Broken Glass" и удостоенную премии "Грэмми" "No More 'I Love You's". просто пришло время выпустить эту "коллекцию" в этом году", - объясняет шотландец. "Эти песни просто неподвластны времени и с годами превратились в классику" Энни Леннокс - несравненная певица, автор песен и живая артистка, выразившая свои эмоции, радости и печали в песнях, которые заслуживают названия "музыка души" во всех смыслах этого слова. И на этом пути музыка Энни стала саундтреком жизни для миллионов людей.

В "Annie Lennox Collection" вошли две новые песни, записанные специально для этого альбома: Вокалист и фронтмен группы Keane Том Чаплин исполняет песню "Pattern Of My Life", которая уже при первом прослушивании приобретает все черты классической песни Леннокс. Вторая новая песня - и лид-трек - кавер-версия хитового сингла "Shining Light" ирландской альтернативной группы Ash, получившего в 2001 году премию "Ivor Novello Award" в номинации "Лучшая современная песня". На песню "Shining Light" также был создан достойный внимания видеоклип, в котором харизматичная мировая звезда сама исполнила все роли музыкантов.

Помимо обычного альбома, "Annie Lennox Collection" будет выпущен ограниченным тиражом с бонусным CD. В него вошли оскароносная песня "Into The West" (из фильма "Властелин колец - Возвращение короля"), кавер-версия Джони Митчелл "Ladies of the Canyon", "Hush, Hush, Hush", классическая песня Джимми Клиффа "Many Rivers to Cross", традиционная "Dream Angus", песня Бьорк "Mama", вечнозеленая песня REM "Everybody Hurts" в дуэте с Алисией Кис и интерпретация Энни стандарта Коула Портера "Ev'ry Time We Say Goodbye".

Среди многих ярких моментов "Annie Lennox Collection" - песня "Sing", отсылающая к кампании "SING", которую Леннокс начала, чтобы привлечь внимание к пандемии СПИДа/ВИЧ в Африке и призвать к ее поддержке. "Мы все еще находимся на ранних стадиях этой кампании, но я рассматриваю ее как миссию на всю жизнь", - объясняет Леннокс. "Я выхожу из-за спины своего певческого голоса, чтобы общаться более полно, чем раньше. Я хочу помочь услышать тех, кто не имеет тех возможностей, которые есть у меня"

Недавно Леннокс получила премию Красного Креста за заслуги перед человечеством, была названа "Вдохновляющей женщиной года" по версии журнала Glamour в 2008 году и спела на 90-летии Нельсона Манделы в Лондоне. Кроме того, музыкант использует свои многочисленные выступления на телевидении, включая различные ток-шоу в США в последние недели, чтобы привлечь внимание к близким ей вопросам, помимо музыки.

За свою 27-летнюю карьеру, как в качестве участницы группы Eurythmics, определившей жанр и эпоху, так и в качестве сольной исполнительницы, Леннокс продала более 78 млн. альбомов. За это время она записала 34 хитовых сингла, получила четыре премии "Грэмми", одиннадцать премий Brit Awards и пять премий Ivor Novello. Она также является обладательницей премий "Оскар" и "Золотой глобус".

Этот альбом Kula Shaker продолжает гибрид психоделического рока 1960-х годов, грувового инди-попа и индейских инструментов, хотя и с более прогрессивным уклоном по сравнению с предыдущими релизами. В музыкальном плане во многих песнях используются психоделические эффекты в духе Beatles, вихревые гитары и индийские песнопения. Такая музыкальная эклектика привела к тому, что сами участники группы назвали Peasants, Pigs & Astronauts своим "альбомом с кухонной раковиной".

Рецензии

К. Ребманн в журнале Audio 4/99: "Страшное препятствие на пути Продолжения дебютного бестселлера Фронтмен Crispain & Co. с блеском справился с этой задачей"

Бывший вокалист Tyketto Стив Ожери отлично справился с задачей, заменив популярного фронтмена Стива Перри. Открывающая альбом композиция "Higher Place" является воплощением отличной мелодичной рок-песни с запоминающимся припевом и прекрасными гитарными риффами Нила Шона.

От якобы гигантской баллады "All The Way" до атмосферной, джемовой "All The Things", от удивительно медленной блюзовой песни "Livin' To Do" до мощных рокеров "World Gone Wild" и "To Be Alive Again" - этот альбом является абсолютным наслаждением от прогрессивных калифорнийских хард-рокеров.

Этот состав на одиннадцатом альбоме Journey с новичком вокалистом Стивом Ожери и барабанщиком Дином Кастроново создал прекрасный шедевр рок-н-ролла!