Фирма Sony Music

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

CAROLE KING с альбомами
Writer (1970)
Music (1971)
Rhymes & Reasons (1972)
Fantasy (1973)
Wrap Around Joy (1974)

CAROLE KING, в 60-е годы входила в состав команды певиц/авторов песен Goffin/ King. Ее первая сольная пластинка вышла в 1970 году, и с тех пор ее собственная карьера пошла в гору - об этом свидетельствует ее введение в Зал славы авторов песен и Зал славы рок-н-ролла.

Многие критики называют этот концерт, состоявшийся в феврале 1963 года, лучшим концертным выступлением Дэйва Брубека. Но кто может судить об этом? Кроме самого Брубека, никто не видел и не слышал всех 12000 концертов, которые он осторожно оценивает как 12000.

Дюжина треков уже выходила на студийных LP, но эти записи, конечно, еще не были известны всем присутствующим. В коротких переходах между титрами Брубек делает короткую рекламу соответствующего LP, но в такой причудливой манере, что на него невозможно сердиться.

Между "St. Louis Blues" и "Take Five" программа концерта движется, соло удачно распределяются между всеми, так что Пол Десмонд и Джо Морелло, чью форму в этот вечер можно назвать только "пленительно хорошей", получают оправданные аплодисменты от публики и от нас. "Castilian Drums" доказывает изобретательность Морелло и отличное чувство ритма; соло Пола Десмонда ("Southern Scene" - хороший тому пример!) коротки, но содержательны, мелодически красивы, лиричны и мгновенно узнаваемы благодаря собственной интонации.

Нам, поклонникам, повезло, что мы можем услышать эти двенадцать треков как великолепные живые импровизации, сыгранные в легендарном Карнеги-холле, теперь, спустя 60 лет, снова на виниле.

Запись: февраль 1963 года в Карнеги-холле, Нью-Йорк Производство: Teo Macero

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда

Альбом "Kalimba De Luna" представил в конце 1984 года бодрую порцию новых хитов, включая синглы "Happy Song" (здесь вновь принял участие Бобби Фаррелл), "Going Back West", "Jambo - Hakuna Matata (No Problems)" и заглавный трек "Kalimba De Luna". В "Remastered Edition" лонгплея также представлены ремиксы 1993 года на песни "Ma Baker", "Time To Remember", "De La De La", "Papa Chico" и "Lady Godiva". Бонус-треки включают хиты "Hooray! Ура! It's A Holi-Holiday" и попурри "Boney M. On 45".

После рождения сына в январе 2001 года Селин Дион взяла заслуженный перерыв на рождение ребенка. Для ее поклонников ожидание нового альбома сократилось благодаря лонгплею "The Collector's Series Vol. 1", который впервые был выпущен в октябре 2000 года и содержит такие хиты-синглы, как "Falling Into You", "Where Does My Heart Beat Now". "That's The Way It Is" и "All By Myself", а также французские записи. Кроме того, он содержит раритеты, в том числе гимн открытия Олимпийских игр 1996 года "The Power Of The Dream".

Информация о продукте:

Somos Gitanos - первая студийная запись Gipsy Kings после альбома 1997 года Compas. Продолжая сочетать в своей музыке французские, испанские и североафриканские влияния, такие композиции, как "Majiwi", объединяют звуки традиционного фламенко с ближневосточными модальностями, а "Lleva me a compass" имеет сильный латиноамериканский привкус. Другие композиции, такие как "Mi Fandango", представляют собой более корневые воплощения традиции cante jondo. Лид-гитарист Тонино Бальярдо демонстрирует свою виртуозную технику в инструментальных балладах "Flamencos en el Aire" и "Felices Dias"

Отзывы

М.Мейер в FonoForum 12/82: "Тот, кто слышал, как Гульд сначала мрачно ускоряет финал до-минорной сонаты op. 10 № 1, а затем мягко дает ему затухнуть, как он угнетающе усиливает великое, продолжительное "Largo' e mesto" ре-мажорной сонаты op. 10, должен будет сравнить с этим обычных бетховенских интерпретаторов чтобы смериться с ним"

Рецензии

Stereoplay 02/98: "Музыкально блестящая монозапись Гольдберг гольдберг-вариаций" Audio 12/1994: "Если рецепт Баха против Бессонницы барочного графа, то это прежде всего одинокая вершина, то это в основном заслуга Гленна Гульда канадский маверик не придает значения исторически сложившемуся звучание клавесина. Вместо этого он приносит пианистический пианистический звездный час, и даже сегодня он по-прежнему ставит на уши каждое существо с двумя ушами"