Классическая музыка (CD)

Отзывы

FonoForum 10/97: "Переложения Пьера Шариаля для бочкового органа Бочковой орган и версии для фортепиано, выполненные Фрэнсис Боудери, Вольфганг Хайзинг и Юрген Хокер демонстрируют имманентные визионерские качества Фортепианная и клавесинная музыка Лигети и его близость к Конлону Нанкарроу Конлон Нанкарроу. Пятый диск издания Ligeti Edition не представляет собой "механическую музыку" в этом смысле, напротив, он подчеркивает противоречие человека и утопии Противоречие человека и утопии, выраженное в механическом"

Духовное путешествие сквозь пространство и время
В отличие от европейского региона к северу от Пиренеев, который почти тысячу лет от Карла Великого до отпора туркам под Веной в конце XVII века был посвящен отражению ислама, Пиренейский полуостров на протяжении многих веков находился под властью арабов, что оставило многообразные следы в испанской культуре, несмотря на "Реконкисту", которая проводилась столь же последовательно, сколь и жестоко.

Современная испанская культура отслеживает эти арабские корни с не меньшим энтузиазмом, чем любопытством. Для Жорди Саваля и Монтсеррат Фигуерас размышления о мультикультурной Испании, в которой христианская, арабская и еврейская культуры могли бы существовать бок о бок и взаимообогащаться, приобрели в последние годы огромное значение для творческой деятельности этой пары и их коллективов. Саваль говорит о межкультурном диалоге, "пытаясь построить или показать мосты между восточной и окцидентальной музыкой, между серьезной и народной музыкой, возникающей из устной традиции, между древней и современной музыкой, между разными поколениями самих музыкантов и между музыкантами и публикой"

Этим принципам следуют и две последние постановки Alia Vox. Программа Orient - Occident объединяет музыку полутысячелетия. Для записи этого диска Жорди Саваль привлек многочисленных исполнителей, представляющих арабо-исламскую культуру, которые следят за своими культурными традициями с такой же проницательностью, как и сам Саваль за своими собственными. В результате получился диалог между инструментальной музыкой древней христианской, мусульманской и еврейской Испании и средневековой Италии с музыкой Марокко, Израиля, Персии, Афганистана и старой Османской империи. С музыкой Депреса, Моралеса и Нарваэса в валенсийско-каталонской традиции диск Metamorphoses Fidei совершает путешествие от рубежа Средних веков до эпохи Возрождения, а затем переходит к событиям, которые быстро придали колониям Южной Америки, открытым на рубеже веков, свой собственный культурный характер. В гармонии испанских и индейских текстов с креольскими текстами африканцев, депортированных в качестве трудовых рабов, возникает культурное видение Южной Америки, которое сегодня вдохновляет многих молодых музыкантов.

Отзывы

FonoForum 09/04: "Латри наполняет "Jesus bleibet meine Freude" Баха спокойствием и временем, а "Marche hongroise" Берлиоза - не бурным, а почти элегантным Прелюдию Рахманинова op.3,2 Латри наполняет мягким сиянием и импрессионистически размытыми темными тембрами. Вывод: пластинка, которой можно наслаждаться не только в полночь только в полночь"

Отзывы

А. Божан в stereoplay 10/02: "Цельная, но более лиричная слаженный, но больше ориентированный на лирическое настроение" настроение"

Антонио Казимир Картельери - родился 27 сентября 1772 года в Данциге и умер 2 сентября 1807 года в Либсхаузен / Богемия -, получил образование в раннем возрасте в родительском доме своей матери Элизабетты и своего отца Джузеппе Картельери обучался.

Брак родителей, в котором произошел серьезный разлад и, наконец, их развод привели к тому, что антонио Казимир стремился к независимости в тринадцатилетнем возрасте В тринадцатилетнем возрасте Антонио Казимир стремился к независимости и Покинул родительский дом. После периода "музыкальных Бродяжничества", он стал 1791 году в качестве музыкального руководителя и придворного композитора и придворным композитором графа Оборского И в качестве его компаньона в 1792 году отправился в Берлин Берлин. Здесь он добился первых успехов как драматического композитора. Его беспокойный Дух, вызванный родительским Неравенством родителей, не позволил ему закрепиться в столице Но его влекло в "метрополию музыки" в скорее, его тянуло в "метрополию музыки" в Вена, где он брал уроки у величайших Величайших музыкальных учителей своего времени - Альбрехтсбергера и Сальери, и нашел их.
Музыкальный мир Музыкальный мир Вены обратил внимание на юного гения, и рекомендация принесла ему столь желанную должность капельмейстера у князя с князем Лобковицем, который поселился в который зимой жил в Вене в летние месяцы в своих имениях и замках в Рауднице и Айзенберге проживал. До своей безвременной кончины Картельери оставался членом княжеского дома на этом ответственном посту Артистическим и дружеским и дружеских отношениях. Подобно Йозефу Гайдну до него, когда тот устроился в Эстерхази, Картельери также развил здесь незаурядную развил здесь незаурядную композиторскую деятельность, которую впоследствии даже Бетховен.

Первые девяностые годы конец XVIII века знакомство с последним. Независимо от того, где произошло это знакомство Контакт произошел в Вене или в Богемии или в Богемии, точно установить уже невозможно. Факт заключается в том, что молодые музыканты, почти ровесники Музыканты почти одного возраста и многое из того, что мы впоследствии находим столь характерным для Бетховена, как очень характерное, берет свое начало в этом периоде и у Картельери. Ярким примером этого является Оратория Картельери "Гиоас", на исполнении которой 30 марта 1795 года ее исполнении 30 марта 1795 года (т.е. еще до назначения капельмейстером) Бетховен впервые выступил на публике как пианист.

Теофил Антоничек писал об этом и о Картельери в целом следующие, весьма уместные фразы: "Картельери показывает в своей увертюре весьма поразительные Параллели с произведениями Бетховена Первого творческого периода Бетховена, прежде всего симфонии! 1. Симфонией! В увертюре присутствуют не только Бетховенские черты, такие как патетические Минорные пассажи..., энергичные, устремленные вперед ритмы Ритм, нарастание последовательности, оркестровые унисоны и Унисоны и властные скрежещущие фигуры, но и в темах частей аллегро явное тематическое эхо, что подчеркивается более высокой секвенцией к Il. В обоих случаях это еще больше подчеркивается более высокой секвенцией Что касается биографической и, очевидно стилистической близости к Бетховену изучение Картельери представляется представляется заслуживающим внимания

Насколько прав был Антоничек, написав эти слова, еще не было понятно поколению его музыкантов, ведь до сих пор не существует до сих пор нет ни одной записи этого "гения этого "гения", который в силу своих сложных личных личных обстоятельств и жизни, он не смог развиться в полной мере (в бетховенском Бетховенском смысле). В качестве примера можно привести "Три Три венских духовых дивертисмента" для 2 гобоев, 2 кларнетов 2 кларнета, 2 корнета, 2 фагота и контрабаса были написаны (вероятно, в 1792-1794 годах для императорской гармонической музыки) в период, когда в период, когда Картельери предпринимал усилия установить более тесный контакт с Бетховеном. Бетховен только приобретал опыт с "музыкой гармонии". На сайте Композиции его "Боннских сочинений" для духовых Духового ансамбля (Октет, Рондино, Фрагмент квинтета, Секстет?, дуэты...) были еще еще свежи в его памяти. Бетховен придавал большое значение тому тому, чтобы эти произведения также исполнялись исполнялись в Вене.

Если критически взглянуть на Духовые произведения Бетховена и произведения Картельери и Картельери, то можно отметить много общих черт которые можно отметить. Однако можно также заметить что, начиная не позднее 1795 года, пути двух молодых талантов Пути двух молодых талантов расходятся. В то время как у Бетховена избранный Бетховеном путь становится все более и более индивидуализированным и в конце концов стал безошибочным ориентация Картельери более многогранна. Он - дух поиска! Гайдн как Гайдн как отец всего классического, Бетховен уже есть, темы Шубертианские темы придуманы и указывают на будущее. В его кларнетовых концертах почти совершенно незаметных кларнетовых концертах он даже становится предтечей Мендельсона.

Его ранняя смерть не дала ему времени сформировать окончательный индивидуальный стиль, как это было в случае с Бетховеном, который прожил 20 лет Бетховен или даже Гайдн, проживший на 20 лет больше. В этом контексте Моцарт подобен чуду, которое бывает у людей только раз в художественную эпоху. В заключение я хотел бы заявить, что Картельери со своими divertimenti оставил после себя духовую камеру которая, в силу описанных выше сильных сторон Сильные стороны, описанные выше, сравнение с Творениями Бетховена для гармонической музыки, даже в и даже превосходят их в некоторых деталях даже превосходят их в некоторых деталях. Высокие технические Требования, предъявляемые ко всем парам инструментов могут быть упомянуты вскользь можно упомянуть. Определенное несоответствие в пользу этой музыки с ее большими драматическими кульминациями приводит все коллективы - даже с современными инструментами - в авантюрные в авантюрные области (роговые партии).

в отличие от брака своих родителей казимир Антонио Картельери вел счастливую счастливую семейную жизнь со своей женой Франциской (дочерью известного виолончелиста и композитора и композитора Антона Крафта, который был Другом Гайдна, работавшим под его началом в придворном оркестре Эстерхази Придворном оркестре в Айзенштадте) и три его сына - Йозеф, Пауль и Антон. Йозеф Картельери стал его преемником После смерти отца Иосиф Картельери стал его преемником на посту "при Лобковице" и сохранял эту должность до своей до своей смерти в ноябре 1820 года. Из семьи, существующей и поныне из семьи, существующей и поныне, впоследствии вышли Замечательные деятели общественной общественной жизни в различных областях.

Отзывы

D.Hurwitz/ Classical Pulse New York: "Очаровательная музыка. Картельери соединил Захватывающий хроматизм Моцарта с чувством юмора Гайдна и добился некоторых результатов чувством юмора Гайдна и добился удивительных результатов удивительных результатов. Маленькая жемчужина Жемчужина венского классического периода, превосходная по Звучании и исполнении" H.Arnold/Musikmarkt 1.10.93: "Эпизодические пьесы исполнены с захватывающим дух совершенством захватывающее совершенство"

Рецензии

Gramophone 8/97: "После долгого ожидания мы наконец-то получили еще одну еще одна постановка Гайдна Вуда в весьма успешной успешной серии "Британская легкая музыка" на Marco Polo Ветеран "легкой музыки" Томлинсон раскрывает все лучшее в лучшие качества братиславского оркестра Блестящая запись!"