Музыка и песни Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893) / Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)

Дмитрий Китаенко продолжает цикл "Чайковский" и в шестой части цикла представляет волшебство подлинной русской народной музыки. Вторую симфонию Чайковского называют "Малороссийской" не из-за ее небольшого размера, хотя она действительно является самой короткой из шести симфоний, а потому, что многие музыкальные темы этого произведения происходят из "Малороссии". Так в царской империи называлась территория, известная за рубежом как "Рутения" - нынешняя Украина.

Запись дополняют семь знаменитых "Вариаций на тему рококо" в исполнении молодого виолончелиста Леонарда Эльшенбройха. OehmsClassics гордится тем, что может продолжить этот цикл - записи получили высокую оценку и уже считаются эталонными некоторыми представителями СМИ.

Отзывы

"Какое великолепное произведение! (...) Китаенко точно уловил романтический, роковой дух, который поднимает эту симфонию на один уровень с известными 4-й, 5-й и 6-й сестрами. (...) Более пронзительного произведения не найти" (Pizzicato)

Информация о продукте:

Имеет ли смысл возрождать для рынка раннюю стереозапись напряженного произведения? Этот вопрос поначалу напрашивается сам собой в связи с многочисленными записями 4-й симфонии Чайковского. Но прослушивание этого эталона зрелых симфоний русского мастера объясняет обилие записей, которые, однако, чаще оценивают олимпийскую скорость - высоту - громкость, чем музыкальную интенсивность.
Маркевич с микроскопическим вниманием к партитуре демонстрирует, как много содержательного между роковыми, болезненными духовыми фанфарами вступления, призрачными арабесками пиццикато движения и взрывным финальным порывом: Танцевальная живость, напоминающая сцены из современного "Евгения Онегина", взлеты и падения страстной мелодии, тесное взаимодействие голосов позволяют пережить "пылкий энтузиазм сочинительства" (П.И. Чайковский). Почему же именно эта запись? Потому что Маркевич показывает, что не грубая сила, не поверхностное апофеозное опьянение и высокие темпы, а мощная решимость, тонкая чувствительность к мелодиям и внимание к деталям остаются ключами к взволнованному Чайковскому.

Отзывы

"Будь то знаменитое духовое lntro или поразительное скерцо pizzicato - Маркевич не оставляет равнодушным никого" (аудио, 04 / 2011)

"Для всех друзей Чайковского без помпезности - достойное переиздание" (стерео, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 07/11: "В простой красоте звучат деревянные духовые в медленной части, в мощной виртуозности, не кажущейся грубой, - медные в заключительной части. Чистая техника записи поддерживает это структурно-аналитическое, но отнюдь не сухое представление: большие различия в динамике воспроизводятся дифференцированно.медные духовые звучат ярко и четко, контрабасы кажутся довольно стройными, но имеют четкий контур, а щипковые звуки струнных воспроизводятся очень живо. Убедительна и просторность записи"

Отзывы

Г.Ф. Кюн в stereoplay 3/89: "Высочайшие и и высокие оценки за интерпретацию и качество звука. Юлия Варади поет эти Исполняет эти песни с особым тембром своего голоса. Снова и снова Рейманн проявляет себя как Рейманн вновь и вновь проявляет себя как прекрасный пианист и со аранжировщик"

"Теодору Курентзису в настоящее время удается все. Еще лучше становится, когда дирижер работает вместе с идиосинкразической скрипачкой Патрицией Копатчинской - эти двое представляют собой небесный дуэт" (Der Spiegel). После совместных концертов, получивших высокую оценку прессы, двух самых ярких артистов классической музыки сегодня можно впервые услышать вместе на альбоме - с блестящей записью знаменитого Концерта для скрипки с оркестром ре мажор с оркестром Чайковского (op. 35), записанного с ансамблем Курентзиса MusicAeterna. Для второй части записи Курентзис выбрал редко звучащее произведение Стравинского "Ночи". Эта пьеса для ударных инструментов, пианистов, хора и солистов-голосистов изначально была написана как балетная музыка на тему русской крестьянской свадьбы.

Отзывы

br-klassik.de: "И вот Патриция Копатчинская мечется, бродит, спотыкается, рыскает и метается по концерту Чайковского, который местами слышится как новый, с волнующими параллелями с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями, с "Евгением Онегиным" и "Пиковой дамой". Конечно, в этом есть заслуга и музыкального правдоискателя Теодора Курентзиса и его экспериментального коллектива MusicAeterna из Перми.их Чайковский звучит ясно, прямо и обнаженно, иногда почти лохмато, но преимущество очевидно: здесь клишированный слух освобождается от патины, реальное содержание снова может дышать, а скрипичный концерт Чайковского переживает нечто вроде второй весны. "Я прошу у вас этого звука, - пишет Курентзис Копатчинской, - "горького" звука струн. Не фальшивого, полированного, а правдивого, скромного""

"Постановка настолько же идиосинкразическая, насколько и достойная прослушивания" (Аудио, апрель 2014 г.)

"Здесь нашли друг друга две родственные души - самая изобретательная на сегодняшний день скрипачка Патриция Копачинская и самый изобретательный дирижер Теодор Курентзис" (Stereo, май 2016 г.)

Лебединое озеро" Чайковского в оригинальной версии
Лебединое озеро" - первый из трех великих балетов, написанных Чайковским, и, пожалуй, самый известный. Наиболее известна версия 1895 года, когда это произведение стало классикой балетной музыки благодаря хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова. Однако эта "императорская" версия отличалась от первоначального сценария Чайковского некоторыми сокращениями, уменьшениями и сдвигами. На этом альбоме высокой четкости произведение можно услышать в оригинальной версии премьеры 1877 года в великолепном исполнении Государственного академического оркестра России имени Евгения Светланова под управлением его художественного руководителя Владимира Юровского.

Отзывы

"Юровский знает, как создать напряжение в Чайковском и выстроить оркестр так, чтобы сольные партии флейты или кларнета оставались легко слышны" (Фонофорум, февраль 2019)

"Владимир Юровский с новой записью "Лебединого озера", в которой все сделано правильно" (Klassik.com - 5/5 баллов за интерпретацию и качество звука)

Оперное наслаждение
Когда выдающийся дирижер Марисс Янсонс объединяется с одним из самых востребованных оперных режиссеров Стефаном Херхаймом для постановки "Евгения Онегина" Чайковского, следует ожидать особого удовольствия. Уже на генеральной репетиции было видно, с каким глубоким пониманием Янсонс и музыканты Концертгебау относятся к уникальной душевной музыке Чайковского. Чайковский был трагической фигурой, говорит Янсонс, и он умел музыкально выразить свои эмоции, свою боль, свою тоску по прекрасному. Поэтому дирижер предостерегает от преувеличений. "Не смешивайте сахар с медом - получится слишком сладко", - учил его отец Арвид - сам дирижер оркестра. Норвежец Херхайм рассказывает историю с трех точек зрения: "сейчас" сценической постановки, "прошлое", в котором появилось произведение, и исторический контекст, в котором оно было создано.

Отзывы

"Музыкально - лучший, сценически - самый захватывающий "Евгений Онегин" за долгое время" (stereoplay, июль 2012 г.)

Вторая серия переизданий RCA Living Stereo от Analogue Productions, включающая 25 ремастированных классических дисков, порадует ваш слух и удивит вас чистотой и теплым, насыщенным звучанием. Как и в первой серии LSC, получившей высокую оценку, были устранены все недостатки предыдущих изданий - от мастеринга до прессования LP и глянцевых плотных гильз от Stoughton Printing с наклеенными вручную печатными листами (узнаваемыми по фирменной складке), которые являются точной копией оригинального оформления, логотипа "Living Stereo" и этикетки "Shaded Dog"!
Мастеринг выполнен Райаном К. Смитом из Sterling Sound с оригинальных двухдорожечных мастер-лент 33 1 / 3rpm, гальваническое покрытие и прессование на Quality Record Pressings - одном из лучших производителей виниловых пластинок - ни одно другое издание не сравнится с этими исключительно гладкими 200-граммовыми пластинками.
Эта пластинка была выпущена в 1958 году на лейбле RCA "Shaded Dog". Легендарная запись увертюры "1812 год" Райнера, которая была доступна только в виде 1S-прессинга, была отменена Mercury Living Presence выстрелами из пушки вскоре после выхода этого же произведения. Запись этого переиздания - просто умопомрачительная, с несравненной духовой секцией Чикагского симфонического оркестра.

По словам Перлмана, Чайковский "носил свое сердце на рукаве", а его Скрипичный концерт - произведение "буйного романтизма". Перлман привносит в свою интерпретацию чувствительность и глубину, не впадая при этом в сентиментальность; в финале он открывает концерт лилейным танцем.

Виктория Постникова - удивительная пианистка. Точно улавливая прикосновения, она интерпретировала необыкновенный репертуар - от Баха до Бузони, от камерной музыки до мировой премьеры концерта Шнитке для фортепианного дуэта с оркестром в Лондоне. Для фирмы Erato она записала весь репертуар Чайковского для фортепиано соло на 7 компакт-дисках. Спустя 15 лет после первого выпуска эти авторитетные записи собраны в футляре с крышкой.

Рецензии

Gramophone 7/93: "Виктория Постникова с уважением и умом относится к каждому произведению, а ее виртуозное мастерство в любом случае вне всяких сомнений. Желанное дополнение к каталогу для всех "чайковцев" и, конечно же, для всех любителей фортепианной музыки"

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

Американский скрипач века Натан Мильштейн исполняет скрипичные концерты Чайковского и Мендельсона - записи, ставшие эталонными не в последнюю очередь благодаря каденциям Мильштейна в обоих концертах.

Чайковский написал три самых известных балета в классической музыке: "Щелкунчик", "Спящая красавица" и "Лебединое озеро". Эти записи сюит датированы 1960 и 1965 годами, в них участвует Венский филармонический оркестр со скрипачом Йозефом Сиво и виолончелистом Эмануэлем Брабеком.

Данная запись представляет собой SHM SACD. Этот формат является дальнейшим развитием однослойного SACD и использует особо светопрозрачный пластик (Super High Material). Это позволяет гораздо лучше, чем на гибридных SACD, прочесть структуры пит-ленда на поверхности. SHM SACD от Universal, как правило, перецифровываются в DSD с мастер-лент альбомов без каких-либо изменений.

SHM SACD можно воспроизводить на любом SACD-проигрывателе. Пожалуйста, не используйте L'Art du Son или чистящие средства на спиртовой основе. - Обратите внимание: все альбомы выпущены компанией Universal Music в качестве лимитированных коллекционных изданий для японского рынка.