Музыка и песни Schubert, Franz Peter / Шуберт Франц Петер

Франц Шуберт (1797-1828) написал более 600 песен. Уже самые первые их них, сочиненные семнадцатилетним композитором, являются подлинными шедеврами. И всё же наиболее полное выражение песенное искусство великого венца получило в его вокальных циклах. Цикл „Прекрасная мельничиха“, созданный в 1823 году на слова современника Шуберта Вильгельма Мюллера, исследователи творчества Шуберта называют музыкальным романом в письмах. Каждая из 20 песен — отдельный лирический момент, вместе же они образуют единую сюжетно–повествовательную линию, проходящую через определённые этапы развития и ведущую к кульминации. Посвящённые извечной романтической теме отвергнутой любви стихи Мюллера оказались удивительно созвучны лирическому дару Шуберта. Тема любви переплетается в них с романтикой странствований, картины природы опоэтизированы душевными переживаниями главного героя. Мельничный подмастерье отправляется в путь. Его манят красота природы и тайны жизни. Встреча с прекрасной дочерью мельника и вспыхнувшее к ней чувство становятся главной темой всего повествования. Здесь есть всё — жизнерадостная наивность, пробуждающаяся любовь, надежда, ликование, тревога и подозрение, ревность, грусть и страдание. В „Прекрасной мельничихе“ Шуберт создал особый тип лирической музыкальной драматургии. Он не укладывается в рамки оперного жанра. Не следует композитор и бетховенскому циклу „К далекой возлюбленной“, построенному по сюитному принципу. Целостность драматургической линии цикла Шуберта обеспечивает именно определенная последовательность образов–картин, между песнями существуют тональные связи; очень важен и постоянный изобразительный фон ручейка. Большинство песен цикла написано в типичной для немецкой и австрийской народной песни простой куплетной форме. Образцом для создания поэтического цикла Мюллеру послужил знаменитый сборник народных стихов „Чудесный рог мальчика“, изданный поэтами Арнимом и Брентано в 1808 году. Шуберт очень точно почувствовал народный дух стихотворений Мюллера и отразил его в мелодической структуре песен. „Петербургский музыкальный архив“ уже не первый раз обращается к искусству выдающегося бельгийского интерпретатора немецкой песни Зегера Вандерстеена. Цикл „Прекрасная мельничиха“ Франца Шуберта, который он исполняет в содружестве со своим постоянным партнером пианистом Левенте Кенде, покоряет мужественным, но лирическим, страстным, но лишённом фальшивой сентиментальности исполнением. Гениальная музыка Шуберта звучит настолько свежо и ярко, что многократно слышанное воспринимаешь, словно впервые. Northern Flowers

ФРАНЦ ШУБЕРТ: ЗИМНИЙ ПУТЬ Йозеф Шпаун, один из наиболее преданных и чутких друзей композитора, назвал „Зимний путь“ Шуберта „циклом превосходных… возможно, прекраснейших песен, какие когда-либо сочинялись на немецкие тексты“. С тех пор немецкая и австрийская камерная вокальная лирика обогатилась множеством замечательных творений, но высказывание Шпауна по-прежнему не кажется преувеличением: даже среди гениальных опусов Шумана и Листа, Малера и Вольфа (да и самого Шуберта) этот цикл песен на слова Вильгельма Мюллера занимает особое место. В феврале 1827 года, в библиотеке одного из своих многочисленных друзей, Шуберт обнаружил 12 стихотворений Мюллера из цикла „Зимний путь“. Композитор увлёкся ими и мгновенно положил на музыку: они принадлежали автору текстов его „Прекрасной мельничихи“, и в них вновь повествовалось о странствиях, страданиях, надеждах и разочарованиях одинокой романтической души. Летом того же года композитор познакомился уже с полным изданием цикла Мюллера, опубликованном во втором томе "Стихотворений из бумаг, оставленных странствующим валторнистом“ (Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten), и сочинил вторую часть „Зимнего пути“, ещё 12 прекраснейших песен. Среди метелей и снегов, голых деревьев и покрытых льдом рек бредёт герой „Зимнего пути“. Его путь уныл, безрадостен и бесцелен: подальше от родных мест, подальше от воспоминаний о когда-то проведённых здесь счастливых днях. Путник устал, ничто на свете уже не принесёт ему радость. Он одинок, несчастен, и только мёртвая зимняя природа вторит ему завываниями ветра и скрипом деревьев. Стихотворения Мюллера искренни и безыскусны. Под стать им и музыка Шуберта. Простота, задушевность, глубина — эти удивительные слагаемые шубертовского творчества проявляются в „Зимнем пути“ с невероятной, ошеломляющей силой. Цикл, законченный за год до смерти композитора, вобрал в себя все основные достижения его творческого пути, стал своего рода итоговым в колоссальном песенном наследии. Потрясающая способность Шуберта проникать в сущность стихотворения, отражать в музыке тонкие психологические нюансы внутреннего мира героя, изощрённое разнообразие технических приёмов, богатейшая мелодическая и гармоническая палитры сочетаются здесь с его главным открытием. Композитор переносит на песенную форму идею высшего единства, свойственную прежде лишь сочинениям крупной инструментальной формы. Более 70 минут длится „Зимний путь“. Ни до, ни после Шуберта история музыки не знала подобного циклопического размаха в жанре камерно–вокальной лирики. Шуберт, работавший над стихотворениями Мюллера с огромным, временами лихорадочным увлечением, выделял „Зимний путь“ среди других своих работ. Композитор не хотел выпускать сочинение „из рук“ и лишь глубокая нужда заставила его продать рукопись одному из издателей. Многие исследователи полагают, что интенсивная работа над циклом стала одной из причин ранней смерти композитора. По прошествии 170 лет песенный шедевр Шуберта не теряет своей свежести и по прежнему любим всеми, кому дороги немецкая романтическая музыка и поэзия. Сотни, тысячи различных интерпретаций и записей насчитывает исполнительский архив цикла Шуберта-Мюллера. „Северные цветы“ рады предложить ещё одну, глубокую, тонкую и вдохновенную работу, доступную теперь и любителям музыки в России. "Северные цветы"

Исполнение Юдиной Шубертовской сонаты си-бемоль мажор во многом необычно. Главная тема экспозиции, захватывающая своей мятежной растревоженностью, прерывается зловещими трелями в басу, которые она играет Forte, не следуя авторской ремарке pianissimo! Этим сразу же создаётся предощущение назревающего драматического конфликта. Далее, в разработке, тема, пускаясь в скитания, блуждает, посещает "разные страны- тональности", претерпевает удивительные метаморфозы, вызывая к жизни не менее удивительные композиционные и колористические решения: рояль под руками пианистки творит чудеса! Мелькнувшее в начале "виденье роковое" не забыто: напряжение усиливается, драматизм достигает значительного накала. В атмосферу глубоких элегических раздумий о жизни и смерти погружаемся мы вместе с исполнительницей во 2-й части, в её крайних эпизодах, звучащих приглушённо и сумрачно. Напряжение, внутренняя экспрессия и здесь необычайно велики. И в среднем эпизоде, подчинённом идее движения -вечный механизм бытия - в центре по-прежнему страдающий человек, переживания которого прорываются у Юдиной необычайной мощью звучания. Зато в 3-й и 4-й частях господствует светлое, беззаботное, иногда почти бездумное настроение. Всё вокруг светлеет, боль отпускает. После трагических страниц первых двух частей Юдина являет нам потрясающую чистоту и наивность ощущений. Для их воплощения она находит редкие краски, грациозные штрихи, обаятельную танцевальную пластику, не пренебрегая и лёгкой юмористической интонацией. Но даже в эту последнюю 4-ю часть Мария Вениаминовна вносит значительный элемент драматизма, который, тем не менее, не заслоняет её скерцозной основы. В целом нетрадиционная интерпретация сонаты поражает богатством и новизной идей и масштабом воплощения. Из довольно большого числа сочинений Шумана, входивших в репертуар Юдиной, записаны лишь цикл "Фантастических пьес" ор.12 и "Вещая птица" из "Лесных сцен". А ведь она играла ещё Концерт, две сонаты -№ 2 и № 3, Танцы Давидсбюндлеров, Симфонические этюды, Фантазию и Крейслериану! "Вещая птица", несомненно, принадлежит к числу исполнительских шедевров Юдиной. Это действительно какая-то "колдовская загадка по воздействию её на душу". ( А.Д. Артоболевская, известный педагог, ученица Марии Вениаминовны.) Благодаря особой манере звукоизвлечения, необычайно точной, дискретной, благодаря графически чёткой фразировке, своеобразной педализации Юдина как бы проецирует Шумана в будущее: "Вещая птица" предсказывает Прокофьева и даже… Веберна. В цикле "Фантастические пьесы", столь богатом романтическими музыкальными образами, неистощимая фантазия Юдиной, звуковая и темпо-ритмическая, раскрывается перед слушателем во всей полноте. Исполнение захватывает яркой эмоциональностью ("Порыв", "Ночью"), полно образных и динамических контрастов ("Причудливые образы"), выразительных диалогов ( "Отчего?", "Басня"). Изумительна по настроению и трепетной, мерцающей звукописи первая пьеса - "Вечером". А сoda - "Конец песни" - проникновенный, возвышенный хорал, смысл которого - прощание. И в этой интерпретации надо отметить нетрадиционное отношение к звуку: здесь нет привычной напевности, романтической кантилены ( что часто ставили в вину Юдиной), округлости, гладкости фразы. Здесь Юдина, художник двадцатого века, века Прокофьева, Стравинского и Веберна, вслушивается в Шумана из будущего и, стирая границы времени и условные стилистические рамки, создаёт новые формы, оставаясь верной вечному духу музыки. Марина Дроздова, ученица и друг М.В.Юдиной

Мировой союз альтистов! Председатель - Борисовский! Пауль Хиндемит Берлин, 1927 г. Вадим Васильевич в течение долгого времени дарил меня своей дружбой и добрым отношением ко мне и к моей музыке. Для меня была и есть большая радость от общения с ним как с музыкантом огромного таланта и большого мастерства, так и с человеком большого сердца, громадной общей культуры и всесторонней образо- ванности. Если бы мне пришлось отвечать на вопрос: "Что больше всего привлекает меня в личности Борисовского?", - я бы ответил: "Всё". Дмитрий Шостакович Москва, 1969 г. Двадцатое столетие, особенно его первая половина, было для альтового искусства многообещающим. Это были годы становления и формирования исполнителей, резко изменивших репутацию альта, завоевавших для него право считаться сольным концертным инструментом. В России эта роль выпала на долю основателя советской альтовой школы, выдающегося солиста, педагога, мастера превосходных транскрипций Вадима Васильевича Борисовского.( 1900 - 1972 г.г. ) Начав свою учёбу как скрипач, в консерватории он увлекся звучанием альта и, поступив в класс Владимира Романовича Бакалейникова, стал единственным выпускником-альтистом. Ещё студентом он начал работать в различных московских оркестрах и несколько лет возглавлял альтовую группу оркестра Большого театра. Определив, что альт - его жизненное призвание, Борисовский по окончании консерватории поставил перед собой триединую задачу - утвердить альт на концертной эстраде, воспитать учеников, в полной мере владеющих исполнительским мастерством, сформировать репертуар, способствующий развитию альтового искусства. В 1922 году состоялось первое сольное выступление Борисовского в Малом зале консерватории, положившее начало его многолетней и плодотворной концертной деятельности. Блестящие исполнительские качества молодого альтиста - безупречное чувство стиля, тонкий художественный вкус, мощный, насыщенный, поистине царственный звук - получили признание у маститых музыкантов старшего поколения. С ним выступали К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Е.. Бекман- Щербина и др. Большое место в творческой деятельности Борисовского занимала виоль д'амур. Играть на этом инструменте он выучился самостоятельно в 1926 году, а в 1927 уже выступал с концертами в Москве и Ленинграде, исполняя как переложения, так и оригинальные сочинения. Почти полвека преподавал Вадим Борисовский в Московской консерватории, воспитал плеяду выдающихся концертантов. Его ученики, а теперь уже ученики его учеников работают в ведущих оркестрах страны, занимаются педагогической деятельностью. Самые яркие альтовые произведения, созданные в 20-м веке, посвящены либо самому Борисовскому, либо его ученикам - это произведения Василенко, Крюкова, Вайнберга, Хачатуряна, Шостаковича, Денисова, Шнитке, Канчели, Щедрина. Транскрипции музыкальной классики, сделанные Борисовским (их около двухсот), исполняются во всём мире. Особая страница в исполнительстве Борисовского - деятельность Государственного квартета имени Бетховена, где Борисовский проработал свыше сорока лет. Художественный уровень коллектива - результат гармонии сольных и ансамблевых устремлений выдающихся музыкантов. Уникальный случай в истории музыки: Д.Д. Шостакович посвятил по квартету каждому "бетховенцу", Вадиму Борисовскому - знаменитый Тринадцатый. "Художественные артистические достоинства этого замечательного музыканта могли служить высоким образцом для наших молодых исполнителей. Он был не только отличным артистом, он был музыкантом высокой культуры" ( Д.Д.Шостакович). Станислав Понятовский