Музыка и песни Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Cosi fan tutte (2006); Le Nozze di Figaro (2006); Don Giovanni (2007) (Produktionen der De Nederlandse Opera, Regie: Jossi Wieler & Sergio Morabito) +Bonus: Illustrierte Synopsen; Cast Galleries; Einführungen zur Da Ponte-Trilogie & zu jeder einzelnen Oper

Написанные в 1777 – 1778 годах концертные произведения для солирующих духовых инструментов великолепно демонстрируют манеру инструментального письма молодого Моцарта, вступающего в пору высшей творческой зрелости. В них не стоит искать глубоких идей и духовных прозрений, отличающих многие сочинения последних лет творчества композитора, – лучше просто насладиться тонкой выделкой прозрачной музыкальной ткани, гибкостью и свежестью мелодических линий, разнообразием оттенков лирического чувства, светлым и оптимистичным, но вместе с тем и не по годам мудрым взглядом на жизнь. Основа ранних концертов Моцарта – оркестр, выполняющий множество различных функций: он предваряет и подготавливает вступление мелодии солирующего инструмента, подхватывает и «допевает» ее окончания, служит ей надежной, но никогда не тяжеловесной опорой; временами он вступает в диалог с солистом, но всегда остается скромным «вторым номером» в этом диалоге. Тематический материал оркестровых разделов, открывающих большинство концертных частей, как правило, прост и незамысловат, лишен тонких индивидуальных деталей. Но со вступлением солиста все преображается. Многие мотивы в его партии сами по себе не новы. Уже знакомые нам из звучания оркестра, они по-иному претворены – словно пропущены через душу поэта, одухотворены и согреты сердечным теплом. Простейшие, иногда даже грубоватые элементы первичной музыкальной материи, все более и более меняясь, превращаются в необыкновенно пластичные мелодии, сплетаются в затейливые узоры удивительной красоты; так, в Allegro aperto ( KV 314) широкая, полная грациозных поворотов линия солиста начинает свое движение, подхватывая и постепенно переинтонируя угловатые буффонные «кульбиты» из завершения оркестровой экспозиции. Подобную манеру письма хочется сравнить с изящной ручной вышивкой; художественная изобретательность и артистическое вдохновение автора не допускают «трафаретных» повторений: каждое возвращение одного из ведущих мотивов становится поводом для того, чтобы придать мелодическому потоку новый, иногда неожиданный поворот. Богатство тонких эмоциональных оттенков сочетается у молодого Моцарта с яркими образными контрастами между частями цикла. Написанный в форме рондо финал концерта KV 314 – на редкость сочная музыка, напоминающая бойкие и задорные песенки из французских комических опер. Раз за разом возвращаясь к удивительно складному и грациозному рефрену этой части, композитор, кажется, никак не может с ним расстаться – последнее из «возвращений» датируется уже 1781 годом, когда Моцарт использовал музыку рефрена в зингшпиле «Похищение из сераля» (как тему арии Блондхен «Какое блаженство, какое наслаждение»). В медленных частях цикла, напротив, концентрируются самые глубокие и серьезные лирические образы. Чуткий слушатель, вероятно, сможет оценить, насколько тоньше, возвышеннее и разнообразнее написано Adagio ma non troppo из Концерта KV 314 по сравнению с предназначенным для Де Жана Andante KV 315. Обаяние последнего, тем не менее, совершенно неотразимо. Уже вступительная фраза оркестра, имитирующая аккорды струнно-щипкового инструмента, не может не тронуть сердце сентиментального любителя музыки. Следующая затем основная мелодия, также напоминающая слушателю популярные образцы домашнего музицирования 18 века, изящна, сладостна и легко охватывается слухом (как и форма пьесы в целом). Для уютного меланхолического самоуглубления композитором заботливо выделен небольшой центральный раздел в миноре, насыщенный проникновенными интонациями... Весной 1787 года, Моцарт узнает о смертельной болезни отца. Он отправляет ему прощальное послание. В этом документе, датированном 4 апреля, сын пытается поделиться с родителем плодами сокровенных размышлений о смерти как источнике блаженства, сообщает о своем страстном желании немедленно отправиться в Зальцбург, чтобы заключить умирающего в свои объятия, но выражает робкую надежду, что состояние больного уже идет на поправку. И вновь все, что осталось недосказанным, композитор передает в гениальном камерном сочинении с отчаянно пульсирующей главной темой – соль-минорном струнном Квинтете KV 516. Завершенный 16 мая 1787 года (Леопольд скончался 27 числа этого же месяца, так и не увидевшись перед смертью с сыном), квинтет поражает силой запечатленных в нем переживаний – и трагических, и просветленно-лирических, и безудержно радостных. Не стоит, наверное, описывать их словами. Отметим только, что представленная в этом альбоме запись квинтета уникальна. Вероятно, во времена Моцарта сама идея сыграть подобное сочинение, заменив первую скрипку гобоем, едва ли могла прийти кому-то в голову. Во многих эпизодах (вспомним хотя бы виртуозные пассажи из основного раздела финала) партия первой скрипки чрезвычайно сложна, и трудно представить себе, чтобы какой-нибудь гобоист конца 18 столетия взялся за ее исполнение. С позиции чуткой к подобным переменам классицистской эстетики введение в струнный ансамбль гобоя следует расценивать как перемену жанровой природы этой музыки; из сочинения для однородного состава, предполагающего относительное равноправие участников ансамбля, квинтет превращается в своего рода камерный концерт с солирующим гобоем. Подобный эффект, конечно, не предусматривался Моцартом в данном конкретном случае, но мы знаем другие камерные сочинения композитора (прежде всего, это расчитанный все на того же Ф. Рамма квартет для гобоя и струнного трио фа мажор KV 370), в которых виртуозно трактованная партия духового инструмента явно выделяется на фоне партий других участников ансамбля. Роман Насонов Буклет диска "W.A.Mozart OBOENSPITZE, volume 1 / ALEXEI UTKIN / HERMITAGE CHAMBER ORCHESTRA"

Квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели F-dur KV 370 (KV 368b) был создан в 1781 году в Мюнхене для одного из друзей Моцарта - гобоиста Фридриха Рамма из Мангейма. Квартет состоит из трех частей. Первая часть - жизнерадостное Allegro, где струнное трио то аккомпанирует гобою, то противопоставляется ему, как единая группа. Разработка начинается каноном всех четырех инструментов, периодически в диалог с гобоем вступает скрипка, например, в главной партии в репризе. Вторая часть - проникновенное рe-минорное Adagio, в котором в 31 такте есть фермата, подразумевающая небольшую каденцию гобоя. В заключительном Рондо встречается удивительный случай полиметрии у Моцарта: в тактах 95-108 струнные продолжают играть на 6/8, в то время как в партии гобоя выписаны виртуозные пассажи на 4/4. В крайних частях цикла Моцарт несколько раз использует в партии гобоя фа третьей октавы, тем самым одним из первых расширяя до этой ноты диапазон бытовавшего в то время двухклапанного инструмента. Квинтет для валторны, скрипки, двух альтов и виолончели Es-dur KV 407 (KV386c) написан в конце 1782 года для валторниста Игнаца Лёйтгеба - скорее как концерт, нежели камерный ансамбль. Основная тематическая нагрузка приходится на партии валторны и первой скрипки, а остальные инструменты большей частью имеют функцию сопровождения. Такое истолкование состава, очевидно, берет свое начало от старинных Concerto grosso. Квинтет состоит из трех частей: Allegro, Andante и финального Allegro. Концертная Симфония Es-Dur для гобоя, кларнета, фагота и валторны K anh. 9 (KV 297b) написана в апреле 1778 года в Париже для флейты, гобоя, фагота и валторны. Моцарт предполагал исполнить ее в парижских "Духовных концертах" (Concerts spirituels), старейшей концертной организации во Франции, с дирекцией которых у него завязались деловые контакты. 5 апреля 1778 года Моцарт пишет отцу: "Я собираюсь сочинить Sinfonia concertante для флейтиста Вендлинга, гобоиста Рамма, валторниста Пунто и фаготиста Риттера. Все - мангеймские музыканты, за исключением Пунто, путешествующего виртуоза". В конце апреля Моцарт передал партитуру директору "Духовных концертов" Ж. Ле Гро для переписки, однако тот, сославшись на забывчивость, копий партитуры не заказал. Исполнение не состоялось, и через два месяца Ле Гро уплатил Моцарту гонорар за партитуру, но не вернул ему нот. Впоследствии Моцарт хотел записать симфонию по памяти, однако этот замысел остался неосуществленным. До нашего времени оригинальная партитура дошла в единственном экземпляре, который хранится в Берлинской государственной библиотеке. Помимо этого, сохранилась переработка симфонии с измененным составом - гобоем и кларнетом вместо флейты и гобоя. Если эта переработка и была сделана самим Моцартом, вряд ли она возникла в Зальцбурге, капелла которого не имела в своем распоряжении кларнетов. Концертные черты симфонии явно видны и в форме цикла, и в манере работы с тематическим материалом. Первая часть - сонатное Allegro, в котором Моцарт использует попарные проведения основных тем у солирующих инструментов. Вторая часть - Adagio, с одним из самых известных и замечательных у композитора solo для фагота. Финал - тема с 10 вариациями и кодой; такая форма позволяет дать каждому из солирующих инструментов свой сольный материал, при этом даже валторна отходит от своей основной гармонической функции и начинает играть виртуозные пассажи. Можно также упомянуть, что Sinfonia concertante KV 297b является не единственной в своем роде. Существуют и другие произведения с таким названием - Концертная симфония (по определению в каталоге Кёхеля - Концерт) для скрипки, альта и оркестра Es-dur KV 320d (KV 364) или Концертная симфония A-dur KV 320e (KV anh. 104) для скрипки, альта и виолончели. Однако Концертная симфония для духового квартета - произведение у Моцарта единственное, а потому уникальное. Петро Андреев

+Sinfonia concertante KV 297b +Beethoven: Leonore-Ouvertüre Nr. 3

Отличительные черты исполнительского искусства Давида Ойстраха – пластичность, ясность и точность выражения, феноменальная легкость техники и чистота интонации прекрасно демонстрируют скрипичные концерты Моцарта, исполняемые скрипачем с оркестром Берлинер Филармоникер, где он выступает одновременно и в качестве дирижера. Запись осуществлена фирмой Gramophone Company Ltd. (Лондон) совместно с «Международной книгой» в 1970 – 1971 гг.