Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Российский пианист Сергей Кудряков, лауреат первой премии Concours Géza Anda 2006 года, дебютирует на этом Audite SACD с двумя фортепианными произведениями Франца Шуберта, интерпретация которых предъявляет самые высокие творческие требования. Соната для фортепиано ре мажор, D 850 (так называемая "Гаштайнер") 1825 года и Три фортепианные пьесы, D 946, написанные в мае 1828 года, в год смерти Шуберта, показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки между традиционной фортепианной сонатой венского классицизма и характерной пьесой. Шуберт находит для этого одинаково увлекательные и головоломные музыкальные и пианистические решения. Особенно это касается незаслуженно забытых фортепианных пьес 1828 года, психологическая плотность и тонкое ключевое направление которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами.


Российский пианист Сергей Кудряков получил первую премию на конкурсе имени Гезы Анды в 2006 году. На этой дебютной SACD-записи для audite представлены два фортепианных произведения Франца Шуберта, предъявляющие высокие требования к интерпретации. Ре-мажорная фортепианная соната Шуберта 1825 года (так называемая "Гастайнская" соната, D 850) и Три фортепианные пьесы, написанные в мае 1828 года, в год его смерти (D 946), показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки, находящейся между традиционной венской классической сонатой и романтической характерной пьесой. Музыкальные и пианистические решения Шубертом этой проблемы столь же увлекательны, сколь и загадочны, особенно в случае несправедливо забытых пьес D 946, психологическая плотность и тонкие ключевые отношения которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами композитора

.Отзывы

Кудряков обладает настоящей трогательностью и чувством агогической шубертианы, которые проявляются в самых сложных сонатах Шуберта. Двойной баланс Con moto (2-й голос) очень справедлив, так же как и порывистый и спокойный темп Финала. В Скерцо снятие нот с правой стороны придает дыханию особую справедливость и контрастность, что необходимо для более энергичных маршевых нот. (classicstoday-france. com)

Рецензии

FonoForum 09/08: "Фанфарообразное начало шубертовского масштабной сонаты Шуберта ре мажор соответствует родился в 1978 году, учился в Московском театре имени П.И. Чайковского Кудряков родился в 1978 году и учился в Московской консерватории имени Чайковского его строгая, формообразующая игра кажется чеканной, ясный его чистый, роскошный тембр свободен и раскован кудряков заставляет музыку расцветать жизненной силой, что производит огромное пианистическое впечатление"

Он не ангел ("He's no angel"), но он поет как какой-то потерянный ангел с блюзом, кто-то, кто видел все это. Это четвертый сольный альбом брата (Оллмана) Грегга, вышедший почти ровно через 10 лет после "Playin' Up A Storm". Разброс стилей на альбоме поразителен. Альбом начинается с его самой известной песни, заглавной, затем переходит к R&B/R&R-фьюжн в стиле 80-х годов с "Anything Goes", дополненной роговой секцией. И, конечно, здесь есть композиции, напоминающие о группе Allman Brothers Band, например, умный джазово-блюзовый инструментал "Don't Want You No More" и блюзовая заключительная композиция "Not My Cross to Bear". Это альбом, которым группа может гордиться!

The Red Hot Chili Peppers на новых путях

Еще один горячий претендент на звание лучшего рок-альбома года: The Red Hot Chili Peppers возвращаются в 2016 году с новым альбомом "The Getaway".

С тех пор как 32 года назад группа впервые привлекла к себе внимание своим дебютником с собственным названием, на сегодняшний день она выпустила целых десять лонгплеев. Над шестью последними "Чили Пепперс" работали с легендарным продюсером Риком Рубином. Все они попали в первую пятерку американских альбомных чартов.

однако в 2016 году пришло время перемен. Место за микшерным пультом заняла не менее легендарная личность - рок- и рэп-продюсер Danger Mouse, который уже работал с The Black Keys, Beck и Gorillaz, а совсем недавно микшировал новый альбом Адель. Ему помогал давний продюсер Radiohead Найджел Годрич, играющий вместе с басистом Flea в арт-роковой супергруппе Atoms for Peace.

Но тот, кто ожидает музыкального поворота на 180 градусов, ошибается. Безошибочная смесь фанк-рока Chili Peppers и на "The Getaway" находится на первом плане.

Тем не менее, на новом альбоме дует свежий ветер, что доказывает первый сингл "Dark Necessities". К фанковой гитаре, грувовым барабанам и слэп-басу теперь добавилось фортепиано. В сочетании с легким и воздушным припевом Энтони, Блоха, Чад и Джош рисуют удивительно попсовую картину. В целом, "The Getaway" является продолжением "I'm With You" 2011 года.

на протяжении 30 лет Red Hot Chili Peppers снова и снова совершенствуют свое типичное калифорнийское фанк-рок звучание. Не останавливаются они на достигнутом и в 2016 году. "The Getaway" - это альбом, который делает многое по-другому, но в основе своей остается RHCP.

Отзывы

"... захватывающие эффекты ... многослойное звучание и стилистическое разнообразие, варьирующееся от фанка до панка и готики до спокойных, атмосферных звуков" (Аудио, июль 2016 г.)

"В отличие от своего более экспериментального, хотя и несколько потрепанного предшественника I'm With You (2011), на этот раз песни имеют более четкую линию и полны удивительной звуковой игры" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

"Под руководством Danger Mouse aka Brian Burton калифорнийцы сочетают свою проверенную смесь стилей с захватывающими звуковыми эффектами, игривыми аранжировками и интроспективной лирикой... Позитивный сюрприз" (Stereo, август 2016 г.)

"The Chili Peppers освежают свой рок" (musikexpress, август 2016 г.)

"Все это прекрасно разнообразно, атмосферно и является полной противоположностью скуке" (LP Magazine, 6/2016)

Выпустив в 2023 году сингл "Welcome To The DCC" - напористый трек, пронизанный уверенностью в себе, а также сопроводительное видео, Nothing But Thieves отчитались, к радости своих многочисленных поклонников. Затем последовало объявление об их четвертом альбоме "Dead Club City", который будет выпущен на RCA/Sony Music.

Со своим новым лонгплеем Nothing But Thieves открывают новую, инновационную главу. Они убеждают серией песен, которые сопровождаются их обычными социально значимыми, умными текстами и свидетельствуют об их способности постоянно развивать свое звучание, экспериментируя с различными жанрами, которые сформировали их как группу на сегодняшний день.

Первый сингл с альбома, "Welcome To The DCC", увидел мировую премьеру на Радио 1 в качестве самой горячей записи в мире по версии Клары Амфо. Трек не только представляет новое, более левое звучание группы, но и предлагает первый взгляд на космос "DCC" - сокращение от "Dead Club City" - и на то, что поклонники могут ожидать от новой работы. Рок-песня, в которой чувствуется экспериментальный фанк и явное влияние 80-х, постепенно нагнетает напряжение, чтобы в конце концов ворваться в огромный, парящий припев с почти радостными синтезаторами, в котором слышно, как группа поет: "Добро пожаловать в DCC, Dead Club City. Все небеса, все время".

На предстоящем альбоме, состоящем из одиннадцати треков, группа представляет свой клуб "Dead Club City", предназначенный только для членов клуба. Песни на лонгплее посвящены различным персонажам и сюжетным линиям, которые вращаются вокруг этого города. Это коллективное сознание? Другая планета? Следующая промышленная пустошь? Небо? Или что-то совсем другое?

Поскольку центром всех событий является клуб, легко догадаться о реальном смысле "Города мертвых клубов": Такие темы, как реклама, единство, интернет-культура, музыкальная индустрия, старение или даже политика, а также эскапизм и перемены освещаются через отчуждение или привилегии клуба, предназначенного только для членов. альбом "Dead Club City" уже доступен для предварительного заказа.

Будь то произведения искусства или просто хорошая музыка - новаторские лонгплеи Faithless, среди которых "Reverence" (1996), "Sunday 8 p. m." (1998) и "Outrospective" (2001), стали незабываемыми вехами современной танцевальной музыки (1998) и "Outrospective" (2001), стали незабываемыми вехами современной танцевальной музыки.

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.