Товары со скидкой

Альбом года: Kamelot установили новые стандарты в симфоническом металле!

Будучи одной из самых инновационных и престижных групп в современном симфоническом металле, Kamelot стали неотъемлемой частью сцены. Благодаря своим выдающимся работам, таким как The Fourth Legacy (1999), The Black Halo (2005), Silverthorn (2012), Haven (2015, #1 US Hard Rock Albums), а также The Shadow Theory, выпущенному в 2018 году, группа достигла верхних позиций в международных чартах (например, #2 US Hard Music Albums). Немецкий Metal Hammer даже описал альбом как "настолько эпический, что он мог бы стать саундтреком к фильму".

После продолжительных хедлайнерских туров и выступлений на крупнейших мировых фестивалях Kamelot возвращаются с новым альбомом The Awakening, который будет выпущен на Napalm Records. После пяти лет ожидания Kamelot покоряют новые территории и представляют смесь симфонического и мелодичного пауэр-метала, а также одни из самых тяжелых треков в своей дискографии на данный момент.

Kamelot - одна из немногих групп в симфоническом жанре, которая полностью посвятила себя тьме. Но без тьмы не может быть света, и поэтому The Awakening фокусируется на таких темах, как решимость, сила, преодоление личных конфликтов и саморазвитие. The Awakening также затрагивает аспект социальных изменений и, казалось бы, непреодолимое осознание того, что времени не хватает, чтобы насладиться жизнью в полной мере.

За детальное продюсирование отвечает давний продюсер Саша Паэт, а мастеринг выполнил Якоб Хансен в Hansen Studios. Как обычно для Kamelot, на их 13-м студийном альбоме также представлены именитые гости. От звезд жанра, таких как Мелисса Бонни (Ad Infinitum), до знаменитых инструменталистов, таких как скрипач Флориан Яноске и проверенная саундтреками виолончелистка Тина Гуо, которая уже была номинирована на "Грэмми".

Характеризуясь фирменным звучанием Kamelot, "The Great Divide" сразу же начинается с кинематографического саундскейпа, который переходит в мрачный, но полный надежды трек "Eventide", посвященный последнему прощанию с любимым человеком. При этом The Awakening в очередной раз доказывает, что остается верен звуковой основе Kamelot, которую поклонники лелеяли на протяжении десятилетий. Захватывающая "One More Flag in the Ground" - это радиопопулярный гимн о преодолении, казалось бы, непобедимой болезни и связанных с ней психических проблем. В этом треке звучит голос лауреата премии JUNO музыканта и продюсера Брайана Хоуса. Оперный "Opus of the Night (Ghost Requiem)" впечатляет интенсивным соло гитариста Томаса Янгблада в сопровождении виолончелистки Тины Гуо. Она же звучит в эпической и синтезаторной "New Babylon", которая также блещет динамичным цветным вокалом фронтмена Томми Каревика и Мелиссы Бонни. Грувовая, душевная "NightSky" - это ода преодолению собственных трудностей. в "My Pantheon (Forevermore)" вы найдете самые тяжелые моменты альбома и самые сложные гитарные соло, а такие рефлексивные гимны, как кельтская "Midsummer's Eve" и многогранная "Willow", представляют собой достойный контраст.

Благодаря непревзойденному мастерству вокалиста Томми Каревика и технически искусному сотрудничеству гитариста Томаса Янгблада, барабанщика Алекса Ланденбурга, клавишника Оливера Палотаи и басиста Шона Тиббетса, The Awakening затрагивает темы, с которыми каждый может напрямую соприкоснуться. Уникальное чутье Kamelot на взрывные звуки и их гармоничное сочетание с симфонической театральностью делает The Awakening вдохновляющей вехой, которая выражает больше эмоций, чем когда-либо.

В груди Фридриха Гульды жило множество музыкальных душ. Вряд ли какой-либо другой пианист был столь же разносторонним, как он: его репертуар варьировался от Баха, Моцарта и Бетховена до Шопена, Шуберта, Дебюсси, Равеля, Штрауса и Прокофьева. В 16 лет он выиграл Женевский конкурс, а в 20 - дебютировал в Карнеги-холле. Титаническая развязность и высвобождение звуковых сил были ему чужды. Его игра всегда остается аналитически прозрачной и в то же время всегда красноречивой, увлекательной и выразительной. Простого "воссоздания произведений прошлых эпох" (Гульда) ему было недостаточно. Он открылся джазу, свободной экспериментальной музыке и сочинял собственные проницательные и оригинальные произведения.

Собранные им записи с лейблов Deutsche Grammophon, Amadeo, Decca, Philips и Accord впервые издаются на 84 CD и DVD в боксе с оригинальными обложками. Перед нами 50-летняя история звукозаписи: от записей 17-летней давности, сделанных в лондонской студии Decca, до записей Моцарта, сделанных в австрийском Аттерзее в 1999 году. Помимо многочисленных CD-премьер, впервые издана считавшаяся утерянной Токката Баха 1947 года, а два полных цикла сонат Бетховена и Прелюдии Дебюсси приглашают к увлекательному сравнению. Подробный буклет с эссе биографа Гульды Ирен Сухи и Райнхарда Брембека, а также многочисленные фотографии дополняют портрет.