Товары со скидкой

Biophilia - это междисциплинарное исследование Вселенной и ее физических сил, в особенности тех, где встречаются музыка, природа и технологии, вдохновленное этими отношениями между музыкальными структурами и природными явлениями, от атомных до космических.

(bjork. com)

Отзывы

работу вряд ли можно воспринимать как обычную пластинку. ,,Biophilia" - это не только произведение искусства, но и интерактивная диковинка" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Больше концептуальность, чем саунд-арт: Бьорк открывает новые горизонты с "Biophilia"" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"С общей концепцией "Biophilia" исландская исполнительница уже давно шагнула на шаг дальше, чем большинство ее коллег" (Stereo, декабрь 2011 г.)

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.

Deutsche Grammophon отмечает эксклюзивное сотрудничество с пианистической легендой нашего времени переизданием на виниле: Маурицио Поллини! Поллини доказал мировой публике свою самобытность как выдающегося интерпретатора Шопена уже в 1960 году, когда он стал победителем Международного конкурса им.

Теперь его запись Полонезов Шопена № 1-7 переиздана на 180-граммовом виниле с оригинальным оформлением и вступительным текстом.

Отзывы

S.Kapsch в Audio 3/85: "Поллини идет по разрушающемуся звуковому зданию на тихих подошвах и никогда не разрушает тонко проработанную архитектуру"

Второй состав влиятельной фьюжн-группы Чика Кореа выпустил только одну пластинку - великолепный "Гимн седьмой галактики". В отличие от группы Флора Пурима-Джо Фаррелла, ответственной за альбомы Return to Forever и Light as a Feather, Кореа и его давний соратник Стэнли Кларк объединили здесь свои усилия с энергичным барабанщиком Ленни Уайтом и электрогитаристом Биллом Коннорсом. Уайт привносит в музыку фанковый аспект, заменяя латинские грувы Айрто на первых двух пластинках. Кларк так же хорош, извлекая из своего электробаса поистине ужасающие звуки. Этот повышенный акцент на электрических инструментах, также заметный в активном использовании Кореа синтезаторов, является еще одним моментом, отличающим этот альбом от предыдущих релизов Return to Forever.

Отзывы

C. dell'Ermo в HiFiVision 9/91:"...при всей мощи электричества, на "Hymn Of The Seventh Galaxy", второй пластинке в хронологии Return To Forever, все еще оставалось достаточно места для милых диковинок"

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XI

В 11-м томе нашего издания органных произведений северогерманского барокко представлены органные сочинения Кристиана Флора, Дитриха Мейера, Иоганна Декера, Маркуса Ольтера, а также все сохранившиеся органные произведения Дельфина Штрунка и его сына Николауса Адама Штрунка. Предположительно, Дельфин Штрунк родился как сын брауншвейгского органиста Иоахима Штрунка, однако об образовании Дельфина Штрунка практически ничего не известно. Помимо органиста, он активно работал как композитор для города Брауншвейга, но, к сожалению, кроме хороших отношений Штрунка с Генрихом Шютцем, о его северогерманских современниках известно мало, однако контакты более чем вероятны. Одним из самых ярких и разносторонних немецких музыкальных деятелей второй половины XVII века был, несомненно, его старший сын Николаус Адам Штрунк, который, благодаря широте своего композиторского творчества и заимствованию форм, испытавших итальянское и южногерманское влияние, внес новые элементы в северогерманскую школу своими 7 каприччио и 2 ричеркаре в "stile classico" или "antico", подобно тому, как это сделал несколькими годами ранее Маттиас Векманн при изучении клавирных сочинений Иоганна Якоба Фробергера.

Информация о продукте

Северное немецкое органное барокко, том XI

В XI томе нашего издания органных сочинений северогерманского барокко представлены полные сохранившиеся органные сочинения Дельфина Штрунка и его сына Николауса Адама Штрунка, а также сочинения Кристиана Флора, Дитриха Мейера, Иоганна Деккера и Маркуса Ольтера. О музыкальном образовании Дельфина Штрунка почти ничего не известно, но считается, что он был сыном брауншвейгского органиста Иоахима Штрунка. Он активно работал как органист, выполнял композиторские обязанности для города Брауншвейга, поддерживал хорошие отношения с Генрихом Шютцем. Вполне вероятно, что он общался и с другими северогерманскими музыкантами того времени, но достоверно об этом почти ничего не известно. Его старший сын Николаус Адам Штрунк был, бесспорно, одной из самых ярких и многогранных немецких музыкальных личностей второй половины XVII века. Широта его композиторского творчества и использование форм итальянского или южногерманского влияния в семи каприччио и двух ричеркарах в стиле классико или антико внесли новые элементы в северогерманскую школу, как это сделал несколькими годами ранее Маттиас Векманн, занимаясь клавирным творчеством Иоганна Якоба Фробергера.

Отзывы

klassik-com 04/2014: "Фридхельм Фламме, конечно же, доказывает свое выдающееся техническое мастерство, свое высоко дифференцированное искусство артикуляции, свое мануальное присутствие и в этой части серии, которая будет издана cpo. Фламме приобрел уникальный опыт и развил его на пути через непростой репертуар. Он обогащает знание северогерманского органного барокко с необычайным упорством. Кроме того, как всегда, здесь можно услышать прекрасные портреты очень интересных органов."

Девятый студийный альбом бостонской пауэр-энд-трэш группы выходит на Metal On Metal Records. На этот раз пол Соуза, вокалист первых трех альбомов MELIAH RAGE, вернулся! Поклонники следующих групп должны обязательно послушать эту криминально недооцененную группу, если они до сих пор пропускали это комбо Пропустили это комбо до сих пор: Для поклонников Metallica, Metal Church, Wargasm, Xentrix, Paradox, Flotsam and Jetsam, Heretic, Testament...

Без признаков усталости: Rush зажигают в свой день рождения

В 2015 году группа Rush отметила 40-летний юбилей своей деятельности, объединив барабанщика Нила Пирта, который присоединился к певцу, басисту и клавишнику Гедди Ли и гитаристу Алексу Лайфсону в 1974 году, масштабным концертным туром.

Масштабный закрытый тур проходил с 8 мая по 1 августа того же года в США и Канаде. Всего за этот период Rush дали 35 концертов, два из которых были записаны вживую: выступления 17 и 19 июня из Air Canada Centre в Торонто. Запись этих выступлений теперь доступна на диске "R40 Live".

В самом большом городе Канады Rush представили музыкальный обзор последних 40 лет своей невероятной карьеры. В сет-лист вошли хитовые синглы: "The Spirit Of Radio", "Tom Sawyer", "Roll The Bones", "Subdivisions" и "Headlong Flight". Группа также исполнила такие раритеты, как "Jacob's Ladder", "Xanadu" и "Lakeside Park", и даже отметилась премьерой песни "Losing It" с участием Бена Минка.

Обширная запись, содержащая более трех часов концертного материала, теперь доступна на трех компакт-дисках, на DVD и Blu-ray или в виде комплекта из трех компакт-дисков и DVD или Blu-ray.

Для съемки живого зрелища использовалось не менее 14 камер, чтобы максимально достоверно воспроизвести концерт. И это удалось: "R40 Live" показывает канадскую рок-группу вблизи с уникальным сценическим шоу, которое сами Rush описывают как де-эволюцию. В декорациях, созданных по мотивам фильма "Бенджамин Баттон", история группы разворачивается в обратном порядке: от современных декораций последнего альбома "Clockwork Angels" (2012) до воссозданного школьного спортзала, отражающего музыкальные истоки группы.

40 лет Rush, 40 лет на сцене: "R40 live" показывает группу, которая и через 40 лет убеждает вживую, по-прежнему без проблем заполняет огромные концертные залы, по-прежнему зажигает. Полная остановка.

Отзывы

"Идеальный пакет, как для давних поклонников, так и для тех, кто меняет свою карьеру" (stereoplay, февраль 2016)