Товары со скидкой

Хорошая репутация, хороший альбом

Ее репутация идет впереди нее. На протяжении более десяти лет Тейлор Свифт является одной из крупнейших поп-звезд в мире, завоевывая один успех за другим. Название ее нового студийного альбома 2017 года - "Репутация".

Ее поклонникам пришлось ждать шестого альбома Свифт три года, продолжения ее лонгплея "1989".

Певица показала, что ожидание стоило того, выпустив два сингла: "Look What You Made Me Do" вышел в августе и уже достиг первого места в чартах США и Великобритании и третьего места в Германии. Ready For It", вторая песня нового альбома, последовала чуть позже, в начале сентября.

Всего в альбом "Reputation" вошло 15 треков, над которыми Тейлор Свифт работала с продюсерами Максом Мартином, Шеллбэком, Али Паями и Джеком Антоноффом.

Помимо стандартного CD, "Репутация" доступна в двух различных специальных изданиях - зеленом и оранжевом. Оба журнала имеют формат журнала с 72 страницами, содержат новый альбом на CD и интересные дополнения, такие как портреты, фотографии, нарисованные картины, плакат, стихи Тейлора и рукописные тексты песен.

Даже спустя более десяти лет и пять альбомов Тейлор Свифт удается снова удивить поп-мир в 2017 году. Название альбома "Reputation" говорит само за себя, потому что пластинка снова добавит много плюсов к ее репутации.

Народная сцена и большой театр - сарсуэла
В эпоху барокко Испания находилась в удобном положении: получая богатые доходы от своей мировой империи, она могла вести жизнь зажиточного пенсионера и во многом ограничивать свою культуру собственными традициями. Когда речь шла о восприятии современных европейских тенденций, она могла быть разборчивой.

Так, история оперы в Испании также имеет свои самостоятельные традиции: Человек был хорошо осведомлен о том, что происходит в остальной Европе, но влияние ведущих стран адаптировал к собственной культуре. Так возникла "зарсуэла" - типично испанская форма музыкального театра, которая продолжала создавать самостоятельные произведения вплоть до XX века. Уходя корнями в испанскую театральную традицию "золотого века Кальдерона" и испытывая музыкальное влияние итальянских традиций в области оперы seria и оперы buffa, а также периодически заигрывая с испанской народной музыкой, зарсуэла имеет гораздо более широкую культурно-историческую основу, чем оперетта, с которой ее иногда сравнивают.

Хосе де Небра - один из бесспорных мастеров испанской барочной музыки, который умел соединить национальную культуру с современными влияниями и создать независимый индивидуальный стиль. родившись в 1702 году под Сарагоссой - этот город, кстати, является также родиной Эдуардо Лопеса Бансо, - он в конце концов стал вице-капельмейстером Королевской капеллы в Мадриде. Основную часть его творчества составляют двадцать зарсуэлей и многочисленные сочинения церковной музыки. До сих пор мало замеченный старинной музыкой, сосредоточенной на произведениях Италии, Германии, Франции и Англии, этот мастер обязательно займет свое место в истории европейской культуры, когда его защитниками станут интерпретаторы такого уровня, как Мария Байо и Эдуардо Лопес Бансо.

Период деятельности Луиджи Боккерини в Испании начался в 1770 году, через два года после смерти Хосе де Небра. Композитор и виолончелист родился в Лукке (Италия) и был принят на работу в качестве "камерного композитора и виртуоза" к испанскому инфанту дону Луису, брату короля Карла III. Даже после смерти своего работодателя в 1785 году Боккерини сохранил привязанность к Испании. "Дом дьявола" - "La Casa del Diavolo", как он назвал свой зажигательный симфонический парафраз на темы из балета Глюка "Дон Жуан", прекрасно вписывается в контекст музыки Хосе де Небра.

Рецензии

Gramophone 6/93: "Даниэль Блюменталь в очередной раз доказывает, что является настоящим мастером и защитником несправедливо забытого репертуара. Всем слушателям, имеющим вкус к необычному, настоятельно рекомендуется приобрести эти диски"

Живая дань уважения Бонамассы своим блюзовым героям

Возможно, самый работоспособный блюзовый музыкант в мире возвращается в 2018 году с новым концертным альбомом и фильмом о концерте: Джо Бонамасса представляет "British Blues Explosion Live".

Запись в изображении и звуке сопровождает виртуозного гитариста и певца во время его мини-тура по Великобритании в 2016 году, где он дал в общей сложности пять концертов.

В концертном туре "British Blues Explosion" Джо Бонамасса посвятил себя своим великим британским кумирам и их песням. В программу включены произведения Эрика Клэптона, Джеффа Бека, Джимми Пейджа и многих других.

На сцене его поддерживала группа из четырех человек: Майкл Родс (бас), Риз Винанс (клавишные), Антон Фиг (ударные) и Расс Ирвин (гитара и бэк-вокал).

С трек-листом "British Blues Explosion Live" можно ознакомиться ниже. DVD и Blu-ray также содержат интересные бонусные материалы, например, версию песни "Taxman", исполненную в клубе Cavern, и фотогалерею тура.

альбом "British Blues Explosion Live" теперь доступен в виде двойного CD, двойного DVD и Blu-ray, а также в виде комплекта из 3 пластинок.

Прекрасная дань уважения своим блюзовым героям, потрясающая живая запись: "British Blues Explosion Live" Джо Бонамассы оправдывает свое название.

Отзывы

"... Джо Бонамасса доказывает вдохновенными и бьющими по грифу пальцами, что его по праву причисляют к лучшим блюзменам современности" (Stereo, июль 2018 г.)

Goosebumps Live Best Of

Королевский Альберт-холл - одна из самых известных концертных площадок в мире. После таких звезд, как Deep Purple, Адель, The Who, Боб Дилан или ее любимый партнер по дуэту Джо Бонамасса, Бет Харт наконец-то возвращается с живым альбомом из лондонского концертного зала в 2018 году.

"Beth Hart: Live At The Royal Albert Hall" был записан 4 мая 2018 года. Автор-исполнительница с мощным дымчатым голосом представила на сцене примерно двухчасовую ретроспективу карьеры из 23 песен, в которую вошли такие композиции, как "As Long As I Have A Song", "Your Heart Is As Black As Night", "Leave The Light On", "Picture In A Frame", "Caught Out In The Rain" и многие другие. Первое предвкушение уже можно было получить, выпустив альбом "As Good As It Gets".

Концертный альбом, от которого мурашки по коже, бест-оф за 25 лет: "Beth Hart: Live At The Royal Albert Hall".

Отзывы

"Бет Харт удалось создать потрясающий концертный альбом" (Аудио, январь 2019 г.)

"... Захватывающее шоу" (stereoplay, январь 2019 г.)

Вспомним: Прошел почти ровно год с тех пор, как весной 2012 года фронтмен PTM Джон Гурли оказался на пороге дома не кого иного, как Дейнджера Мауса в Нью-Йорке весной 2012 года На пороге не кто иной, как Danger Mouse. Шесть студийных альбомов за шесть лет, безостановочные концертные туры по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys, участие в таких известных фестивалях, как Coachella, Bonnaroo и Lollapalooza - и все это до этого момента, Португалия. The Man были ходячим воплощением идеи DIY-рока.

Но когда наконец началась работа над седьмым альбомом, который уже доступен, Гурли пришел к единственному выводу гурли пришел к единственному правдоподобному выводу: А именно, что что наиболее успешной и художественно удовлетворительной работой по-прежнему будет старая добрая Сотрудничество с другими. Нужно было сделать необходимый следующий шаг. Шаг в дом его будущего нового партнера, Danger Mouse.

"Он впустил меня", - вспоминает Гурли. "И почему-то с самого начала у меня было странное чувство, что из этого ничего не выйдет. И я оказался прав. Его первыми словами были: "Эй, парень. Просто чтобы ты знал. Я не очень-то хочу записывать рок-группу". Но каким-то образом мы все равно заговорили о Боге и мире. И особенно о том, как сильно Danger Mouse любил песню "In The Mountain In The Sky".

"С того момента мы оба были настроены крайне решительно и нам было интересно, чего мы можем достичь вместе", - говорит сегодня Денджер Маус. "Поэтому мы решили попробовать вместе и создать нечто совершенно особенное и беспрецедентное" Не успели мы сказать, как уже сделали. Вместе с 5-кратным обладателем премии "Грэмми" Брайаном Бертоном, известным как Danger Mouse (Gnarls Barkley, Beck, The Black Keys, U2), они вместе взялись за создание того, что теперь увидело свет под названием "Evil Friends" и что представляет собой не что иное, как возрождение Portugal. The Man. Вернулся в старой, новой силе! Результат общих идей, объединенных в один альбом.

И поэтому между отдельными треками на "Evil Friends" существуют целые миры, как и между различными альбомами Portugal. The Man: Если хит 2009 года "People Say" оказался бодрым, счастливым гитарным велопробегом, то заглавный трек нового альбома превратился в непредсказуемую балладу, которая из сдержанного мрака превращается в панковский фейерверк под фальцетный голос Гурли и громоподобные гитары.

Португалии потребовался. The Man, наконец, понадобился целый год, чтобы переключиться на более низкую передачу после семи лет постоянных гастролей. Чтобы найти время для превращения записей с Danger Mouse, сделанных днем и ночью, в чистый адреналин, в слова, которые означают свет и тень одновременно, в песни, полные опасности и упрямой любви. И поэтому, оглядываясь назад, "Evil Friends" кажется счастливой случайностью в плане написания песен для всех участников, как признается Danger Mouse.

"В самом начале я спросил Денджера Мауса, почему он хочет поговорить о создании альбома", - говорит Гурли. "Он признался, что был очень удивлен, когда увидел нас вживую. У него было несколько иное представление о нас - я тоже замечал это на фестивалях и т.д. Но как только мы вместе отправились в студию, мы смогли стать теми, кем являемся сейчас! Мы здесь, мы - эта группа! Давайте просто сделаем это вместе!"

Отзывы

"EVIL FRIENDS сочетают в себе урбанистические эксперименты с непринужденной беззаботностью, именно так звучит современный инди-рок" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

"Отношение "сделай сам" прошлого было оставлено ради современного профессионального производства, чтобы наконец выйти на новый уровень, включая успех в мейнстриме. С таким рогом изобилия отличных идей это должно получиться" (Stereo, август 2013 г.)

Рецензии

А. Кох в Musikexpress 9/05: "Грандиозный дебютный альбом нео-волновых пауэр-попперов из Лидса неоволновые пауэр-попперы из Лидса. Эта пластинка - Гормоны счастья в музыке" C. Böhm in Audio 9/05: "Сопливо-роковая пятерка из Лидса обладают всеми генами, необходимыми для продолжительного успеха их квази-модернизированный бит-саунд проникает прямо в уши и ноги" захватывающий, прямо в уши и ноги, будь то заразительный панк Рок-адреналиновый удар "I Predict A Riot", удивительно сочные поп-припевы поп-припевы а-ля "Modern Way", свежий "Na Na Na Na Na Naa" или бурный рок-поп ("Caroline, Yes") Поп ("Caroline, Yes"). Классика, грандиозность"

Queen понимали, что гимны News Of The World будет трудно превзойти, и решили вернуться к более эклектичному подходу. Отсюда, возможно, и название Jazz, которое могло быть коммерческим самоубийством или откровенным заблуждением. В любом случае, к этому времени Queen были настолько популярны, что могли придумать практически все, что угодно в качестве названия для седьмой пластинки - их вечно слегка шутливый стиль (противоположность панку и новой волне) был воспринят как нельзя лучше. Но последнее, что вы найдете на Jazz, - это Jazz.