Товары со скидкой

Весь Моцарт: Роландо Вильясон представляет концертные арии Моцарта - a Признание артиста в любви к композитору

Концертные арии Моцарта - сборник редко исполняемых концертных арий для тенора гениального композитора, записанных с Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Антонио Паппано. Вильязон открыл для себя эти малоизвестные произведения во время подготовки к своим многочисленным сценическим ролям. Просматривая партитуры "Дон Жуана" и "Così fan tutte", он наткнулся на издание концертных арий Моцарта для тенора, которое пылилось в одном из музыкальных магазинов Мюнхена.

"Я был очарован и сразу понял, что это мой следующий проект по записи", - говорит Виллазон. Он нашел энтузиаста в лице дирижера Паппано, и вместе они отобрали десять арий для тенора с оркестром для альбома, который охватывает весь творческий путь Моцарта и охватывает широкий спектр эмоций, от страсти и трагедии до радости и комедии. "Я как будто открыл для себя новый мир", - говорит Виллазон о записи. "Ни один другой композитор не говорит со мной так непосредственно, как Моцарт. Он мне как близкий друг"

Отзывы

"Музыканты дышат вместе с Вильясоном, позволяют услышать "юношеский огонь" и играют на своем обычном высоком уровне" (Das Opernglas, март 2014 г.)

Образовавшись в 1975 году, группа Talking Heads создала одну из самых авантюрных, оригинальных и танцевальных музыкальных композиций новой волны. Сочетая элементы панк-рока, поп-музыки, фанка, арт-рока, авангарда и мировой музыки, группа создала индивидуальное, неповторимое звучание, которое сделало ее одной из наиболее признанных критиками групп 80-х годов. в 1978 г. вышел второй студийный альбом Talking Heads "More Songs About Buildings and Food", ставший первым из трех последовательных альбомов, сопродюсером которых выступил Брайан Ино. В 2003 г. он был включен в список лучших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone. Фотомозаичная обложка альбома состоит из 529 полароидных снимков группы крупным планом, созданных художником Джимми Де Сана.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Органические электронные звуки Ино и нетрадиционный подход к записи стали прочной основой для быстро развивающегося взаимодействия группы на "More Songs About Buildings And Food". Устанавливая идеальный баланс между арт-роком и поп-коммерцией, "More Songs" запечатлел эту изобретательную группу на пике гиперкреативности, но при этом чрезвычайно доступной."

Удостоенный многочисленных наград ирландско-норвежский музыкальный дуэт Secret Garden на сегодняшний день продал более 5 млн. альбомов по всему миру. Ирландская скрипачка Фионнуала Шерри и норвежский пианист и композитор Рольф Ловланд вновь и вновь очаровывают многомиллионную аудиторию своей неподвластной времени красивой, эмоциональной музыкой, созданной в соответствии с ирландскими и норвежскими традициями.

В релиз вошли три совершенно новые песни: "Strength" с участием Эспена Грётейма, "Beautiful" с участием Брайана Кеннеди и "Sunshine" с участием Катрин Иверсен - все они являются давними участниками гастрольного ансамбля Secret Garden.

Альбом Storyteller является десятым альбомом Secret Garden, а также первым студийным альбомом дуэта за последние пять лет.

В возрасте 28 лет Селена Гомес возвращается к своим латинским корням и выпускает свой испаноязычный EP "Revelación".
Сингл "De Una Vez", который также вошел в альбом, честно и по-селеновски отражает душевную боль, которую так часто вызывает расставание сердечная боль, которую так часто вызывает разрыв, и в то же время призыв к любви к себе и силе, которую Селена Гомес так часто вызывает Сила, которую Селена Гомес смогла извлечь из своего личного опыта.

Спустя 10 лет после выхода своей последней испаноязычной песни Селена Гомес намеренно выбирает язык, который связывает ее с семьей, приехавшей из Испании с ее семьей, которая приехала в США из Мексики. "Я невероятно горжусь своими латинскими корнями. Я чувствую себя невероятно воодушевленной снова петь на испанском", - говорит Селена, для которой английский язык является родным, и которая брала дополнительные уроки испанского языка для подготовки к уроки испанского языка в рамках подготовки к выпуску EP.

Вместе с "Baila Conmigo" альбом "Revelación" содержит еще одну композицию, передающую именно эту неуемную энергию, которую испанский язык пробуждает в Селене. На "Revelación" певица, обладательница многочисленных золотых и платиновых наград, как никогда открыта и аутентична и аутентична как никогда и создает фейерверк позитивной энергии, ритма и тепла летней ночи в Мексике летней ночи в Мексике.

Помимо уже выпущенных треков, EP содержит еще 4 композиции.

В 28 лет Селена Гомес возвращается к своим латиноамериканским корням и выпускает свой испаноязычный EP "Revelación". Сингл "De Una Vez", который также включен в EP, честно и по-селеновски отражает сердечная боль, которую так часто вызывает разрыв, и в то же время призыв к любви к себе и силе, которую Селена Гомес так часто вызывает Сила, которую Селена Гомес смогла извлечь из своего личного опыта. Спустя 10 лет после выхода своей последней испаноязычной песни Селена Гомес намеренно выбирает язык, который связывает ее с семьей, приехавшей из Испании с ее семьей, которая приехала в США из Мексики. "Я невероятно горжусь своими латинскими корнями. Я чувствую себя невероятно воодушевленной снова петь на испанском", - говорит Селена, для которой английский язык является родным, и которая брала дополнительные уроки испанского языка для подготовки к уроки испанского языка при подготовке EP. Вместе с "Baila Conmigo" альбом "Revelación" содержит еще одну композицию, передающую именно эту неуемную энергию, которую испанский язык пробуждает в Селене. На "Revelación" певица, обладательница многочисленных золотых и платиновых наград, как никогда открыта и аутентична и аутентична как никогда, создавая фейерверк позитивной энергии, ритма и тепла летней ночи летней ночи в Мексике. Помимо уже выпущенных треков, EP содержит еще 4 композиции и будет доступен как в физическом, так и в цифровом виде доступен как в физическом, так и в цифровом виде.

Но теперь выходит Dieter feat. Bohlen - The Mega Album for the Tour. Этот альбом посвящен поп-титану, который только что полностью перепродюсировал и спел в своей студии последние песни для тура. Все его главные хиты - в исполнении самого поп-титана. Такие хиты, как "You're My Heart, You're My Soul", представлены здесь в уникальной классической версии с большим оркестром. Первым синглом с альбома стала песня "Brother Louie" с соответствующим видеоклипом. Кроме того, популярные ребята из Stereoact сделали на эту композицию новую ремикс-версию. В этот мега-альбом вошли и другие яркие композиции, такие как "Midnight Lady" или "Now Or Never". Конечно же, нельзя упустить и большой хит "Cherry Lady" группы Capital Bra - Дитер поет в такт CB-версии. В целом успешный альбом титана поп-музыки с 12 сильными версиями его хитов № 1.

Но это еще не все. В лимитированном Premium Edition поклонники Дитера снова получают все, что им нужно, ведь помимо 12 инструментальных версий нового альбома, в роскошном диджипаке находится специальный бонусный CD с яркими моментами его карьеры. Здесь объединены многие раритеты - от начинаний в качестве Стива Бенсона и Райана Симмонса до саундтрека № 1 к фильму "Rivals of the Racecourse". Только девять песен впервые представлены на официальном компакт-диске DB. Буклет объемом более 26 страниц делает Premium Edition востребованным среди поклонников. Кроме того, его поклонники могут рассчитывать на лимитированный винил с картинками.

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Неподражаемый

Nothing But Thieves сделали, так сказать, образцовый старт. Дебютник пятилетней давности достиг седьмого места в британских чартах, а продолжение трехлетней давности - даже второго.

в 2020 году британская рок-группа выпускает альбом номер три: "Moral Panic".

Nothing But Thieves - это вокалист Конор Мейсон, гитарист Джо Лэнгридж-Браун, гитарист Доминик Крейк, басист Филип Блейк и барабанщик Джеймс Прайс.

Синглы "Is Everybody Going Crazy" и "Real Love Song", продюсером которых выступил Майк Кросси (The 1975, Arctic Monkeys, Wolf Alice), уже дали первые впечатления от "Moral Panic".

Обе песни дают понять, почему Nothing But Thieves так успешны: Между альтернативным и инди-роком с элементами электроники они создали свое собственное, неповторимое звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Moral Panic" в Интернете прямо сейчас.