Товары со скидкой

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

The Killers и гости

The Killers возвращаются. С альбомом "Imploding The Mirage" американские рокеры выпустят свой шестой студийный альбом в 2020 году.

Их поклонники уже три года ждут продолжения альбома "Wonderful Wonderful", для работы над которым группа в окружении Брэндона Флауэрса привлекла в студию несколько высококлассных гостей.

В первом же сингле впечатляющее гитарное соло исполнил не кто иной, как бывший участник группы Fleetwood Mac Линдси Бакингем. "Caution" - так называется дрим-поп-мин с большим содержанием синтезатора и ретро-вибрацией.

Дальнейшую поддержку альбому "Imploding The Mirage" оказывают глава группы The War On Drugs Адам Грандусиел, автор-исполнитель К. Д. Лэнг, инди-фолк музыкант Вейз Блад, автор песен и гитарист Блейк Миллс и нью-йоркские инди-рокеры Lucius.

The Killers записывали свой новый альбом в Лос-Анджелесе, Парк-Сити и родном Лас-Вегасе. Продюсированием занимались Шон Эверетт (Shawn Everett) и Джонатан Радо (Jonathan Rado).

Что бы они ни делали, они делают это правильно: с альбомом "Imploding The Mirage" The Killers в очередной раз установили высокую планку - свою собственную и для рок-альбомов 2020 года.

Рецензии

"Вместо этого - примитивно-гимнастический рок Рок, иногда с синтезаторным фоном или с той или иной акустической гитарой (...) Тоскующий вокал Вокал Weyes Blood в песне 'My God', хит альбома, который, в конце концов не новаторством, а великолепными мелодиями Мелодиями и безупречным мастерством" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Отзывы

"Второй альбом CARELESS LOVE, вышедший в 2004 году, стал прорывом для 30-летней американской джазовой певицы Мадлен Пейру делюксовое издание включает в себя В делюкс-издание вошел неизданный концертный сет, записанный на испанском джазовом фестивале в 2005 году на испанском джазовом фестивале в 2005 году" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Филипп Боэсманс, домашний композитор брюссельской оперы La Monnaie
С 1986 года Филипп Боэсманс является домашним композитором оперного театра La Monnaie / De Munt в столице Бельгии Брюсселе. Он занял эту должность по приглашению тогдашнего художественного руководителя Жерара Мортье и остался на ней, когда Мортье сменил Бернар Фокрулль. В политических джунглях столицы бельгийского королевства, которая является также европейской столицей вне языкового разделения на валлонов и фламандцев, для обоих директоров было важно, чтобы на этом посту работал политически не аффилированный художник. Боэсманс подчеркивает: "В конце концов, театральный режиссер в первую очередь служит искусству!" Боэсманс не имеет официальных функций в Театре де ла Монне, но рассматривает себя как "дружеского советника по вопросам программирования". Сотрудничество с Брюссельской оперой привело Боэсманса к написанию собственных опер, которые получили широкую аудиторию. Тем не менее, композитор подчеркивает, что после написания оперы он любит возвращаться к другим, менее сложным аспектам своего творчества, таким как фортепианные пьесы или камерная музыка, чтобы набраться сил для новых крупных проектов.

Опера "Жюли" по пьесе Стриндберга "Фрейлейн Жюли" - заказное произведение и совместная постановка брюссельской оперы La Monnaie / De Munt с Фестивалем в Экс-ан-Провансе и Венским фестивалем Festwochen. Она была создана по предложению Люка Бонди, который также написал либретто вместе с Мари-Луизой Бишофбергер.

"...Речь идет о психологическом мире, который хорошо знаком нам сегодня", - прокомментировал Боэсманс в интервью. "Мне было интересно приблизиться к персонажам, которые ближе к разговорному театру, чем к опере. ... "Мисс Жюли" особенно подходит для экспрессивной музыки, основанной на постоянном движении"

Рецензии

Г.Перше в FonoForum 09/06: "Гэрри Мейджи и Малена Эрнман в роли несовпадающей пары, попавшей в силки рока и Керстин Авемо в роли служанки Кристин, которая отнюдь не наивна Кристин, отнюдь не наивная наблюдательница за происходящим, представляют собой впечатляющую аудиодраму"

Альбом The Zealot Gene («Ген фанатика»), как и некоторые другие работы Jethro Tull, основан на интерпретации и расширении понятий, вытекающих из глав и стихов Библии — однако, вопреки ожиданиям, не является утверждением обретенной религиозности группы.

«Хотя я испытываю искреннюю симпатию к пышности и сказочности повествования Священной книги, я все же чувствую необходимость задавать вопросы и проводить иногда нечестивые параллели из текста», — делится Иэн Андерсон — «Хорошее, плохое и откровенно уродливое предстает перед нами в тексте во всей красе — однако в то же время оно дополнено элементами любви, уважения и нежности, которые особенно прославляют Новый Завет. Некоторые христианские фанатики почувствуют, что я постарался их задеть. Светские и неверующие люди подумают, что я переродился в назойливого проповедника веры. А некоторые, надеюсь, будут просто наслаждаться музыкой и не будут слишком пристально вглядываться». 

Легендарный первый концертный альбом "101" наконец-то вернулся на винил в 2016 году

18 июня 1988 года Depeche Mode отыграли легендарный концерт перед 60 000 зрителей на стадионе Rosebowl в Пасадене, штат Калифорния. Это был грандиозный финал тура "Music for the Masses" 1987-1988 гг. Запись концерта была выпущена в 1989 г. в виде альбома "101 - Live".

Дэвид Гэхан, Мартин Гор, Алан Уайлдер и Эндрю Флетчер исполнили в этот вечер в общей сложности 17 песен, включая такие хиты, как "Stripped", "Just Can't Get Enough", "People Are People" и "Shake The Disease".

"101 - Live" - первый официальный концертный альбом британских икон синти-рока и поп-музыки. Название альбома объясняется тем, что это 101-й концерт группы. Альбом занял пятое место в чартах Великобритании и даже третье место в Германии.

Еще в 2014 году Depeche Mode переиздали все свои студийные альбомы на виниле. Однако два концертных альбома "101 - Live" и "Songs Of Faith And Devotion Live" поначалу не были включены в издание, до сегодняшнего дня. С выходом "101 - Live (180 g)" концертные записи теперь доступны на двух 180-граммовых LP.

Это то, чего так долго ждали поклонники винила среди фанатов Depeche Mode: "101 - Live (180 g)" наконец-то снова доступен на виниле в 2016 году.

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Отзывы

П. Шлюер в KLASSIK heute 4/01: "Шведский пианист Фредрик Пианист Фредрик Уллен, который также является доктором философии в области нейро- нейрофизиологии в Стокгольме, оказывается виртуозом виртуозом своего класса, когда он с непринужденной элегантностью движется по через сверкающие каскады звуков, которыми поляк Александр Михаловский почти топит вальсовую тему Шопена когда он идет по запутанным полифоническим, узловатым тропам эксцентричного Эксцентричного Сорабджи в гармонические шкафы искажений Гармонических шкафов искажающих зеркал, или когда он технически экстремальное двухстопное исследование Рафаэля Хосеффи исследование Этюда Шопена для "Черных ключей" В рукаве"

В записи альбома принимали участие такие музыканты как Джастин Бибер, Камила Кабельо, Трэвис Скотт, Эминем, 50 Cent, Карди Би, Крис Стэплтон, Paulo Londra, Young Thug и Бруно Марс, а также британские рэперы Stormzy, J Hus и Dave.

Концептуальный альбом группы Muse: "Drones

Новый, седьмой по счету, альбом группы Muse посвящен "беспилотникам". Своим концептуальным альбомом группа обличает неправдоподобность операций с беспилотниками. Беспилотник, якобы используемый для защиты человечества, сам по себе бесчеловечно уничтожает жизни людей. Более того, те, кто вынужден функционировать в системе беспилотных войн, превращаются в бессовестные боевые машины.

Muse уже выпустили несколько песен с нового альбома "Drones", начиная с марта 2015 года. Поэтому поклонники уже имеют представление о том, что их ожидает в общей концепции, и они в восторге. Концептуальный альбом рассказывает историю солдата в системе: его дегуманизация в процессе обучения, ужасы войны, осознание необходимости вырваться из системы и осознание того, что он потерял всех, кого любит.

в "Drones" затронута серьезная тема: в музыкальном плане Muse используют ее по максимуму. Они отказываются от пышных оркестровых экспериментов в стиле предыдущего альбома и возвращаются к своему основному составу из трех человек: гитара, бас и ударные. В композиции добавлены разговорные О-тоны, искаженные электроникой звуки, а в особых моментах - например, в тихой "Mercy" - еще и созерцательные звуки фортепиано.

Песни на "Drones" качают. Мэтт Беллами извлекает из своей игры на гитаре запоминающиеся звуки, а в "Psycho", например, он использует рифф, который уже давно есть в его репертуаре и который преданные поклонники уже должны знать по концертам. Трёхчастник неизменно динамичен, за исключением более спокойных моментов. Ведь зажигалками и мобильными телефонами во время концерта приходится размахивать. На этот раз за абсолютно удачное сочетание песен и правильное звучание отвечал продюсер-легенда Роберт "Матт" Ланге.

Новый альбом Muse "Drones" работает так же хорошо, как концептуальный альбом, и как удачный сборник хитовых рок-номеров. Muse создали непреходящие ценности.