Товары со скидкой

Отзывы

"Он продолжил Фанк, с электронными штрихами, но также больше в направлении рока (...) В любом случае это был шаг вперед. Теперь дополненный концертной записью 2000 года" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Рецензии

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, мощный и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

"Бадди Гай, несомненно, лучший гитарист из ныне живущих", - сказал однажды Эрик Клэптон.

Это заявление впечатляет, если учесть, что Бадди Гай начинал заниматься музыкой на самодельном инструменте, состоящем из 2 кусочков дерева, маминых заколок и 2 струн.

Но именно так все и было вначале для Джорджа "Бадди" Гая. Эта компиляция посвящена началу его карьеры и первым записям, которые привели его к славе.

- Марин Алсоп выступала по всему миру со многими известными оркестрами, в том числе с амстердамским оркестром Концертгебау, оркестром Тонхалле Цюриха, симфоническим оркестром Баварского радио и другими.

- Совсем недавно она стала первой в истории женщиной, дирижировавшей "Последними вечерами Промса"

- Эта запись Симфонии № 4 будет выпущена одновременно на CD и Blu-ray audio

- Тема: Симфония Поздний романтизм

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953):
Симфония № 4

Симфонический оркестр Сан-Паулу
Дирижер: Марин Алсоп

Отзывы

"Марин Алсоп чрезвычайно убедительно исполняет свой прокофьевский дебют на Naxos (...) Высшая оценка! Покупайте! Побольше такого, пожалуйста!" (The Listener о Прокофьеве: Симфония № 5)

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.

 

Альбом получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1978 году, а также удостоился высоких оценок музыкальных критиков в многочисленных ретроспективных обзорах. Stereo Review назвал его «действительно превосходным альбомом» с «остроумными и со вкусом сделанными» аранжировками, «выигрышными» выступлениями, «высококачественными» песнями и «мощной и убедительной» смесью рока, джаза и поп-стилей.

Записанный в его домашней студии в 1986 году, альбом No End раскрывает ранее не документированные аспекты музыки Кита Джарретта. Его можно услышать здесь на электрогитаре, электробасе, ударных и перкуссии, играющим поверх собственных импровизаций:
"В те дни в 80-е годы произошло нечто такое, что никогда не повторится", - пишет он в примечаниях. "Насколько я помню, не было никакой задумки или композиции в обычном смысле этого слова - только чувство, чистая ритмическая идея или концепция басовой линии или мелодии. Ничего из этого не было записано"

Об инструментарии: "Барабаны всегда были как бы со мной", - размышляет Джарретт. "Меня всегда привлекали инструменты, к которым ты прикасаешься напрямую, без посреднических механизмов. Поэтому я не могу сказать, что когда-либо любил фортепиано так же сильно, как барабаны или гитару"

Именно с помощью этих инструментов (фортепиано на этот раз играет лишь эпизодическую роль) Джарретт создал один из самых необычных своих альбомов.
"No End", безусловно, является альбомом-сюрпризом года!

Записанный в 1986 году в домашней студии, "No End" раскрывает ранее недокументированные аспекты музыки Кита Джарретта. Здесь его можно услышать на электрогитаре, электробасе, ударных и перкуссии, играющим поверх собственных импровизаций:
"В те дни в 80-е годы произошло нечто такое, что никогда не повторится", - пишет он в примечаниях. "Насколько я помню, не было никакой задумки или композиции в обычном смысле этого слова - только чувство, чистая ритмическая идея или концепция басовой линии или мелодии. Ничего из этого не было записано"

Об инструментарии: "Барабаны всегда были как бы со мной", - размышляет Джарретт. "Меня всегда привлекали инструменты, к которым ты прикасаешься напрямую, без посреднических механизмов. Поэтому я не могу сказать, что когда-либо любил фортепиано так же сильно, как барабаны или гитару"

Именно с помощью этих инструментов (фортепиано на этот раз играет лишь эпизодическую роль) Джарретт создал один из самых необычных своих альбомов.
"No End", безусловно, является альбомом-сюрпризом года!

Рецензии

"Записанный в атмосфере рока и хиппи, "No End" наивен и герметичен, но 20 треков проливают удивительный свет на Кита Джарретта: не эгоцентричного художника и угрюмого джазового музыканта, а чувствительного, ранимого человека, который позволяет беспрепятственно заглянуть в свою душу" (Jazzthing, февраль/март 2014 г.)