Камерная и инструментальная музыка

Отзывы

'Этот сборник просто великолепен... великолепно сыгранный" (Gramophone)

"Это Арнольд в его самом изобретательном виде: мелодичный, остроумный и изобретательный... Исполнение отдельных участников группы Nash безупречно. Возможно, когда-нибудь этот комплект будет превзойден, но вряд ли его удастся превзойти, и он заслуживает статуса классического" (International Record Review)

"Занимательный, временами убедительный портрет" (журнал Classic FM, "Лучшая покупка")

Отзывы

'Музыка, представленная на этом диске, стоит того, чтобы с ней познакомиться. Игра ансамбля Нэша превосходна, а запись идеально сбалансирована" (The Penguin Guide to Compact Discs)

'Superb. Восторженная рекомендация" (Gramophone)

"Это Арнольд в его самом изобретательном виде: мелодичный, остроумный и изобретательный... Исполнение отдельных участников ансамбля Нэша безупречно. Возможно, когда-нибудь этот комплект будет превзойден, но вряд ли его удастся превзойти, и он заслуживает статуса классического" (International Record Review)

"Занимательный, временами убедительный портрет" (журнал Classic FM, "Лучшая покупка")

Основные темы первой части Фортепианного трио (премьера которого состоялась в 1956 году в исполнении St. Cecilia Trio) серьезны и песенны; однако сначала скрипка и виолончель привлекают к себе внимание риторическим унисоном, к которому фортепиано добавляет три язвительных комментария, играющих важную роль в дальнейшем в этой части. В средней части скрипка следует за виолончелью в двухчастном каноне. Фортепиано отвечает успокаивающей секвенционной фразой, и процесс повторяется в обратном порядке. Эмоциональный накал повышается в более пышной средней части и вновь снижается, когда канон снова берет верх. Семибарный вступительный унисон последней части создает гармоническую основу для одиннадцати последующих вариаций. Номера 3, 4 и 5 образуют тройную вариацию, в которой фортепиано, скрипка и виолончель поочередно ведут полуквинтовое движение; 7 и 8 - каноническую двойную вариацию. Короткая, но весомая кода завершает трио связно и без излишней торжественности.

Информация о продукте:

Основные темы первой части Фортепианного трио (впервые исполненного St Cecilia Trio в 1956 году) серьезны и песенны; но сначала скрипка и виолончель требуют внимания риторическим унисоном, а фортепиано добавляет три отдельных комментария, которые в дальнейшем играют важную роль в этой части. В центральной части скрипка вслед за виолончелью проводит двухчастный канон, фортепиано отвечает утешительной секвенционной фразой, и процесс повторяется в инверсии. Эмоциональный накал повышается в более насыщенной партитурами средней части и вновь падает при возобновлении канона. Семибарный унисон, открывающий последнюю часть, создает гармоническую основу для одиннадцати последующих вариаций. Вариации 3, 4 и 5 образуют тройную вариацию, в которой фортепиано, скрипка и виолончель поочередно продолжают полукаверновое движение; 7 и 8 - двойную каноническую вариацию. Краткая, но весомая кода завершает Трио окончательно и без лишних церемоний.

Отзывы

превосходный комплект камерной музыки Малькольма Арнольда, выпущенный компанией Nash в 1984 году, вновь радует нас. Широкий стереофонический охват квинтетов ... усиливает ощущение присутствия в комнате вместе с музыкантами" (BBC Music Magazine)

"Занимательный, временами убедительный портрет британского композитора, истинную меру которого мы только начинаем оценивать" (Classic FM Magazine)

'Игра различных участников ансамбля Нэша безупречна, как и сама запись' (The Penguin Guide to Compact Discs)

"Это Арнольд в его самом изобретательном виде: мелодичный, остроумный и изобретательный... Игра отдельных участников ансамбля Нэша безупречна. Возможно, когда-нибудь этот комплект будет превзойден, но вряд ли его удастся превзойти, и он заслуживает статуса классического" (International Record Review)

"Занимательный, временами убедительный портрет" (журнал Classic FM, "Лучшая покупка")

С 2002 года знаменитый музыкальный фестиваль в Лугано тесно связан с именем Марты Аргерих. С тех пор великая пианистка организует "Проект Марты Аргерих" - концерты с уже состоявшимися друзьями, а также с начинающими талантами, которые получают возможность выступить перед международной аудиторией. EMI Classics сопровождает проект Марты Аргерих концертными записями, которые с тех пор превратились в самостоятельную серию. Теперь самые яркие моменты 2004 года - сезона с сюрпризами - выпущены в трехдисковом бокс-сете!
Например, скрипач Максим Венгеров впервые стал гостем Лугано и сыграл Второе фортепианное трио Шостаковича с Мартой Аргерих и Готье Капусоном, а также Третью скрипичную сонату Брамса с Лилией Зильберштейн. В записи также участвуют пианисты Ефим Бронфман и Мирабела Дина, победительница конкурса Аргерих 1999 г. Стремительной прелюдией к великолепной программе камерной музыки в неповторимой живой атмосфере является редко звучащая двухрояльная транскрипция "Классической симфонии" Прокофьева и сюита "Щелкунчик" Чайковского. Бокс-сет компакт-дисков будет выпущен к фестивалю 2005 года, где вновь ожидаются премьеры: Например, впервые в качестве гостя выступит пианист и эксклюзивный исполнитель Virgin Петр Андершевский.

Рецензии

FonoForum 09/05: "Все выступления полностью и абсолютно отмечены неизменным буйным темпераментом Темпераментом Аргерих, искрометной живостью ее музыкального творчества и превосходным пианизмом и ее превосходным пианизмом. Это уникальное сочетание качеств это уникальное сочетание качеств в захватывающе в зажигательном и энергичном исполнении Квинтета Шумана, которое невозможно было услышать более ярким"

Martha Argerich & Friends - Live from Lugano!

Каждый новый CD-релиз харизматичной пианистки мирового уровня Марты Аргерих неизменно превращается в музыкальное событие высочайшего класса, которого с нетерпением ждут любители фортепиано во всем мире. Именно очарование живой атмосферы придает особое очарование ее последним записям на EMI Classics - "Тройному концерту" Бетховена и Фортепианному концерту Шумана с Луганского фестиваля 2002/ 03.
С "ее" Луганского фестиваля, где пианистка с 2002 года ежегодно посвящает себя музыке вместе с друзьями-артистами и талантливыми молодыми музыкантами, пришли нынешние концертные записи, собранные в бокс-сет на 3 CD: с такими высококлассными музыкантами, как Рено и Готье Капусон, Лилия Зильберштейн, Александр Гурнинг, Полина Лещенко, она играет камерную музыку Гайдна, Рахманинова, Лютославского и других. Особого внимания заслуживает бонусный диск "Late Night Lugano": записанный рано утром, в непринужденной, квазиприватной обстановке, он демонстрирует потрясающее импровизационное мастерство молодых пианистов, скрипачей и виолончелистов в произведениях Пьяццоллы, а также румынской и венгерской цыганской музыки - "Уникально!" - так отозвалась Марта Аргерих.

Рецензии

Audio 09/04: "Лугано, собственный фестиваль Марты Аргерих, показывает артистку как непритязательного музыканта, самоотверженно оставляющего фортепиано следующему поколению. Безусловным украшением является ее Трио Гайдна, великолепно и современно смикшированное вживую. Танго на бонусном CD также великолепны"

Отзывы

М. Кубе в FonoForum 8/00: "Диск можно рассматривать как удачный портрет творчества Клары Шуман Портрет произведений Клары Шуман, а также пианистки Микаэлы Гелиус, которая исполняет фортепианные пьесы с точной ясностью с точной ясностью и освежающе сухо"

Великая дама старинной музыки - сопрано Монтсеррат Фигерас
Монтсеррат Фигерас - одна из выдающихся представительниц движения старинной музыки последних десятилетий прошлого века. Вместе со своим мужем Жорди Савалем она основала ансамбли Hespèrion XX (ныне Hespèrion XXI), Capella Reial de Catalunya и Le Concert des Nations, с которыми артистическая пара исполняет и записывает музыку от высокого Средневековья до XVIII века.

В последние годы все большее значение приобретает участие в творчестве их детей Арианны и Феррана Саваль. Монтсеррат Фигуерас и ее семья также заинтересовались многообразными корнями художественной музыки в традициях арабской и еврейской культуры. Настоящий диск, являющийся данью уважения к этой женщине, также следует рассматривать в этом контексте, а не только в контексте 700-летнего периода, из которого происходит музыка, представленная на этой записи. Монтсеррат Фигерас создала свой портрет женщины как калейдоскоп, в котором цветные осколки стекла при каждом повороте складываются в новое изображение. Таким образом, возникают различные аспекты темы "женщина": свет женщины, женщина древности, Новая женщина (которая в Средние века как трубадур была в художественном отношении равноправным партнером трубадуров), женщина придворной любви, мистическая женщина, любимая женщина, женщина как мать и плачущая женщина.

Музыка, сопровождающая эти женские образы, отражает в своем многообразии творческое разнообразие Монтсеррат Фигуерас: от сивиллиных песен X века через арабское и сефардское наследие мы переходим к песням средневековых трубадуров и впечатляюще продолжаем путь через вильянсико золотого века Испании XVI века к баскской и андалузской народной традиции.

Благодарность
Благодарность - это признание того, что мы не одиноки и что мы разделяем путешествие с нашими спутниками. Я хотела бы поблагодарить Жорди, моего вдохновителя в жизни, и моих детей Арианну и Феррана, которые научили меня быть матерью. Я также благодарю своих родителей и родных, у которых я училась быть дочерью и сестрой. ... Кроме того, я хотела бы выразить особую благодарность всем женщинам вчерашнего и сегодняшнего дня, известным и неизвестным, которые жили, полные мужества, знаний и любви, в обществах, где они были маргиналами, но которые всегда были лучом надежды и расставляли свои собственные акценты". Монтсеррат Фигуерас

Отзывы

R.Emans в FonoForum 09/06: "Многочисленные музыканты обращаются с музыканты обращаются с нотами ассоциативно под Villancios можно почти танцевать, а в 'Alma можно почти танцевать, в то время как в 'Alma, buscarte has en mi" могут появиться слезы на глазах из-за интенсивности Интенсивности, с которой звучит музыка"

Почти забытый юбилей
роман Мигеля де Сервантеса о Дон Кихоте Ламанчском, рыцаре печального облика, был опубликован в 1605 году. 2005 год стал Годом Сервантеса в связи с четырехсотлетним юбилеем этого памятника европейской литературы.

В честь этого события Жорди Саваль представил музыкальную интерпретацию всех баллад и песен романа. Сервантес включил в свой роман множество баллад, которые уже на протяжении многих веков были частью живой культурной традиции Испании. Во время написания "Дон Кихота" музыка, которую Сервантес хотел соединить со своим романом, была еще известна широким слоям населения либо из устной традиции, либо благодаря распространению в печатных изданиях. Поэтому поэт мог быть уверен, что при чтении "Дон Кихота" его читатели узнают музыку к стихотворным интермедиям. Восстановление этой музыки для современных слушателей было сложной музыковедческой работой, результат которой представлен на данном SACD.

Отзывы

"Восхитительная интерпретация" MÜNCHNER MERKUR

Рецензии

FonoForum 03/06: "Самоотверженность, с которой Саваль работает со своим Сервантес, заслуживает самого высокого уважения"

Музыкальный семейный портрет
Жорди Савалль и Монтсеррат Фигерас вместе со своими детьми Арианной и Ферраном и перкуссионистом Педро Эстеваном составили для этого диска обширную программу. Они варьируются от средневековых Cantigas de Amigo и сефардских песнопений до музыки барокко, от мировой музыки из Афганистана, Израиля, Марокко и Греции до Каталонии и Бретани и их собственных импровизаций

"Du temps & de l'instant" представляет очень личный выбор музыки, которая очаровывает своей деликатностью и красотой, а также выразительностью и гармонией. ... Программа задумана как межкультурный диалог, который пытается навести или показать мосты между восточной и западной музыкой, между серьезной и народной музыкой, возникшей из устной традиции, между древней и современной музыкой, между разными поколениями самих музыкантов и между музыкантами и публикой" (Жорди Савалль)

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера