Оркестровые произведения

Отзывы

Лейнсдорф/1989); Till Eulenspielgel op.28 (Иван Fischer/1988) +Keuris: Catena - Refrains & Variations (Edo de Waart/1989)

Отзывы

Г. Шуберт в FonoForum 4/98: "Оркестр Санкт-Петербургской филармонии, очевидно, очень хорошо справился с часто оплакиваемой утратой сути многих оркестров бывшего Восточного блока и подтверждает свою репутацию одного из лучших оркестров par excellence, которую он когда-то приобрел как оркестр Ленинградской филармонии"

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756-1791)
Sinfonia concertante ми-бемоль мажор, K. 297b

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770-1827)
Увертюра "Леонора" Шенберг Вариации для оркестра, ор. 31

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
Симфония № 6 си минор, ор. 74 "Патетическая

ОРКЕСТР ЗАПАДНО-ВОСТОЧНОГО ДИВАНА
Даниэль Баренбойм, дирижер

Отзывы

"Технически первоклассно. ... В этом году можно засвидетельствовать непомерно высокий уровень звучания гигантского корпуса" (Frankfurter Rundschau)

"Вечер, который проникает в самое сердце и который, вероятно, никого не оставит равнодушным" (Salzburger Nachrichten)

"Концерт в Гроссе Фестшпильхаус стал триумфом для "Дивана". (Kronenzeitung)

Вот уже 20 лет Берлинский филармонический оркестр отмечает годовщину своего основания в 1882 году концертом в одной из европейских музыкальных метрополий. В 2011 году в честь этого события он стал гостем великолепного мадридского Театра Реал. Под управлением сэра Саймона Рэттла всемирно известный оркестр исполнил бессмертный "Кончерто де Аранхуэс" Хоакина Родриго, жизнерадостную "Испанская сюита" Эммануэля Шабрие и драматическую Вторую симфонию Сергея Рахманинова.

Сольную партию в "Консьерто" исполнил знаменитый гитарист фламенко Каньисаресин, виртуозность и музыкальность которого в полной мере проявились в этом многослойном произведении.



Эммануэль Шабрие Испания
Хоакин Родриго Консьерто де Аранхуэс
Сергей Рахманинов Симфония № 2 ми минор, соч. 27

Бонус: Интервью с сэром Саймоном Рэттлом

Каньисарес, гитара
Берлинский филармонический оркестр
Сэр Саймон Рэттл, дирижер

Живая запись из Театра Реал, Мадрид, 1 мая 2011 года

Режиссер: Родри Хью
Продюсер: Бернд Хеллталер, Изабель Итурриагагоитиа Буэно, Бенджамин Бенедикт

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)