Romantic

Дмитрий Китаенко продолжает цикл "Чайковский" и в шестой части цикла представляет волшебство подлинной русской народной музыки. Вторую симфонию Чайковского называют "Малороссийской" не из-за ее небольшого размера, хотя она действительно является самой короткой из шести симфоний, а потому, что многие музыкальные темы этого произведения происходят из "Малороссии". Так в царской империи называлась территория, известная за рубежом как "Рутения" - нынешняя Украина.

Запись дополняют семь знаменитых "Вариаций на тему рококо" в исполнении молодого виолончелиста Леонарда Эльшенбройха. OehmsClassics гордится тем, что может продолжить этот цикл - записи получили высокую оценку и уже считаются эталонными некоторыми представителями СМИ.

Отзывы

"Какое великолепное произведение! (...) Китаенко точно уловил романтический, роковой дух, который поднимает эту симфонию на один уровень с известными 4-й, 5-й и 6-й сестрами. (...) Более пронзительного произведения не найти" (Pizzicato)

Отзывы

Stereoplay 04/05: "Таким образом, великий Два уникальных по внутреннему содержанию шубертовских исследования и schubert explorations and the most intelligent and и самая интеллектуальная и убедительная живая интерпретация си-минорной сонаты Листа, которую я когда-либо слышал"

Еще несколько десятилетий назад Амилькаре Понкьелли был известен почти исключительно благодаря своей опере "Джоконда", которая пользуется большим успехом и сегодня. В связи со 150-летием со дня рождения композитора, которое практически совпало со 100-летием со дня его смерти, интерес к его личности возродился, и музыковеды открыли не только малоизвестные детали биографии Понкьелли, но и многие аспекты его замечательного творчества для самых разных инструментов, в том числе и для "банды" (оркестра). В этом контексте им также удалось обнаружить более 100 рукописей, в основном принадлежавших самому мастеру, которые отражают все творчество композитора как руководителя капелл Пьяченцы (1861-1864) и Кремоны (1864-1874).

Blurb

Отобранные родителями колыбельные песни из Мексики, Бразилии, Испании, Пуэрто-Рико, Кубы, Венесуэлы и Аргентины помогают нашим малышам погрузиться в страну грез. Романтический, мистический и игривый характер песен отражает важнейшую сторону латиноамериканской души.

Отзывы

Г. Фишер в Scala 3/00: "Игра - техническое совершенство техническое совершенство растворяется в творческом чувстве и чувствительность, при этом элегический характер не Характер не смягчается скупыми слезами звучания вместо этого трио исследует бездну и глубину этой глубину этой камерной музыкальной драмы Драмы"

Высокое качество изображения и звука
"The Blu-ray Experience II" включает в себя лучшие оперные, балетные и театральные постановки из каталога Opus Arte, предоставляя всем желающим возможность насладиться впечатляющим качеством изображения и звука высокой четкости по привлекательной цене. Blu-ray обеспечивает выдающиеся аудио- и визуальные впечатления: разрешение в шесть раз выше, чем у DVD стандартной четкости, а объемное звучание High Definition достигает 5.1 каналов.

Новый двухдисковый комплект "Весь Делиус", составленный из трех записей из каталога Chandos и ремастированный в формате 24 бит / 96 кГц
Это прекрасный обзор от трех знаменитых британских дирижеров, известных своими чуткими интерпретациями Делиуса

Отзывы

У. Шрайбер в stereoplay 8/94: "Особенное Дуэт Мицуко Шираи и Хартмута Хёлля frap- еще раз frap- pens через искусство композиции и реализации привлекательной программы программы"

Не стоит обманываться кажущейся верностью официальных программ двух симфоний, записанных здесь: Вторая симфония Шостаковича - смелый, крайне авангардный эксперимент, а гораздо более примирительная Одиннадцатая симфония лишь поверхностно напоминает о жестокой расправе над мирными демонстрантами в дореволюционном Петербурге. Валерий Гергиев конгениально исполняет обе партитуры в сопровождении оркестра Мариинского театра.

Отзывы

,,Не лучшее, не самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом отношении - по широте диапазона, пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа." (stereoplay, 02 / 2011)

Рецензии

Stereoplay 02/11: "Не самое лучшее, самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом плане, в плане пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа."

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Русское слово "Всенощное бдение" означает бдение, которое длится всю ночь (с вечера до утра) длится.

Эта древняя практика сохранилась до наших дней - в виде службы, состоящей из нескольких частей, которая до сих пор совершается по старинке в монастырях. Музыка Русской Православной Церкви всегда чисто вокальная чисто вокальная, инструменты запрещены, чтобы в центре внимания было содержание Святого Слова.

Но в чрезвычайно богатой хоровой композиции Рахманинова инструменты даже не нужны, поскольку он умеет, благодаря окраске ведущего голоса, которую можно назвать "хоровой оркестровкой", он способен создать плавно меняющиеся структуры, скользящие ритмы и нюансы глубокой выразительности.

Огромная сила, заложенная в этом произведении, будь то ликование или созерцание, кажется тем более удивительной, что у обходительного Рахманинова были довольно прагматичные отношения с церковью.

Но это еще и глубокий, даже не обязательно конфессионально связанный даже не обязательно конфессионально связанная, которая может потерять свою актуальную интенсивность в течение Но никогда не теряет своей фундаментальной действенности.

Отзывы

"Несмотря на то, что в хоре всего 25 певцов, в замечательной вечерне Рахманинова "Великое славословие утреннее и вечернее" op.37 он раскрывает пышное сияние, которое безошибочно угадывается в темных тонах восточноевропейских голосов" (FONO FORUM, март 2013 г.)