Romantic

Отзывы

У. Шрайбер в stereoplay 8/94: "Особенное Дуэт Мицуко Шираи и Хартмута Хёлля frap- еще раз frap- pens через искусство композиции и реализации привлекательной программы программы"

Не стоит обманываться кажущейся верностью официальных программ двух симфоний, записанных здесь: Вторая симфония Шостаковича - смелый, крайне авангардный эксперимент, а гораздо более примирительная Одиннадцатая симфония лишь поверхностно напоминает о жестокой расправе над мирными демонстрантами в дореволюционном Петербурге. Валерий Гергиев конгениально исполняет обе партитуры в сопровождении оркестра Мариинского театра.

Отзывы

,,Не лучшее, не самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом отношении - по широте диапазона, пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа." (stereoplay, 02 / 2011)

Рецензии

Stereoplay 02/11: "Не самое лучшее, самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом плане, в плане пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа."

Отзывы

Stereo 5/2002 (Тангейзер): "Преданная staatskapelle Berlin за насыщенный красками, опалесцирующий звуковой спектр, опаловый звуковой спектр, с превосходной командой Вагнера за работой Хор Немецкой государственной оперы предлагает первоклассное первый класс" FonoForum 2/1999: "Хор, оркестр и дирижер нового нового "Лоэнгрина" предлагают высокий профессиональный стандарт Это дифференцированное, точное музицирование" Musikmarkt 1/1996 ("Тристан"): "В пухлом, сочном, земном великолепии звука то, что стало редкостью стало редкостью: умелый, преданный своему делу ансамбль Ансамбль реализует ясное, драматическое произведение, подчеркивающее Подчеркивающее подзаголовок "сюжет" Байройт" Stereo 9/2005 (Кольцо): "Переходы плавные Баренбойм знает, как дышать вместе с певцами грэм Кларк - очаровательный Логе, как вокально, так и интеллектуально вальтрауд Майер создает увлекательный диалог во встрече Майер создает диалог при встрече с Брунгильдой" Observer (Ring): "Монументальная версия под управлением Барен бойма, возможно, лучшая из имеющихся на CD"

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Русское слово "Всенощное бдение" означает бдение, которое длится всю ночь (с вечера до утра) длится.

Эта древняя практика сохранилась до наших дней - в виде службы, состоящей из нескольких частей, которая до сих пор совершается по старинке в монастырях. Музыка Русской Православной Церкви всегда чисто вокальная чисто вокальная, инструменты запрещены, чтобы в центре внимания было содержание Святого Слова.

Но в чрезвычайно богатой хоровой композиции Рахманинова инструменты даже не нужны, поскольку он умеет, благодаря окраске ведущего голоса, которую можно назвать "хоровой оркестровкой", он способен создать плавно меняющиеся структуры, скользящие ритмы и нюансы глубокой выразительности.

Огромная сила, заложенная в этом произведении, будь то ликование или созерцание, кажется тем более удивительной, что у обходительного Рахманинова были довольно прагматичные отношения с церковью.

Но это еще и глубокий, даже не обязательно конфессионально связанный даже не обязательно конфессионально связанная, которая может потерять свою актуальную интенсивность в течение Но никогда не теряет своей фундаментальной действенности.

Отзывы

"Несмотря на то, что в хоре всего 25 певцов, в замечательной вечерне Рахманинова "Великое славословие утреннее и вечернее" op.37 он раскрывает пышное сияние, которое безошибочно угадывается в темных тонах восточноевропейских голосов" (FONO FORUM, март 2013 г.)

Отзывы

Фонофорум 07/08: "Многогранность Лоррейн Хант вызывает изумление: для романтической "Тонадильи" Гранадоса, для "Фарруки" Турины, для "Фаррука" Турины с влиянием канте-хондо или сефардская колыбельная Родриго сефардской колыбельной, она находит совсем другие тембры "Komm, o Tod" из "Испанского сборника песен" Хуго Вольфа глубоко Испанский песенник" - глубоко трогательная, равелевская вокализ-хабанера" Равеля - демонстрация ее необычайной творческой силы

Родион Щедрин (*1932): Двойной концерт "Романтическое приношение", Концерт для фортепиано, виолончели и оркестра (мировая премьера)

АНТОНИН ДВОРЖАК (1841-1904): Скерцо каприччиозо op. 66

СЕЗАР ФРАНК (1822-1890): Соната ля мажор для фортепиано и виолончели

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ (1906-1975): Симфония № 9 ми-бемоль мажор op. 70

Марта Аргерих, фортепиано
Миша Майский, виолончель

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ЛЮЦЕРНА
Ниме ЙДРВИ, дирижер

Информация о продукте

В одном из своих редких выступлений с оркестром Марта Аргерих, гранд-дама фортепиано, вместе со всемирно известным виолончелистом Мишей Майским и великолепным Люцернским симфоническим оркестром представила мировую премьеру нового сочинения российского композитора Родиона Щедрина - "Романтическое приношение", двойной концерт для фортепиано, виолончели и оркестра, посвященный самым первым солистам.

Завершили программу позднеромантические шедевры Сезара Франка, Антонина Дворжака и Девятая симфония Дмитрия Шостаковича под управлением знаменитого маэстро Неэме Ярви.

Отзывы

"Я попытался изобразить и выделить наиболее характерные индивидуальные качества этих двух музыкантов... Романтическое предложение должно вдохновлять на новые мысли и переживания. Музыка - это не только продукт эксперимента. Она должна волновать душу и трогать сердце" (Родион Щедрин)

Оригинальная серия Masters от Deutsche Grammophon снова доступна!

Каждая из них включает созвездие основных репертуарных произведений, исполненных выдающимся артистом DG.

Новинка: картонные гильзы с трек-листингами в оформлении капкейка, с текстами буклетов, созданных для серии, фотографиями, подробностями оригинальных записей.

Произведения Моцарта, Глюка, Гайдна, Чимарозы, Шуберта, Бетховена, Кодали, Вагнера, Гуно, Бизе, Дебюсси

Отзывы

"Здесь собрано огромное количество богатств... Говард, как и во всех предыдущих томах, привносит в студию звукозаписи волнение живого исполнения, никогда не пренебрегая поэзией и чувствами и не делая на них излишнего акцента" (CDReview)

С 1930 по 1958 год, когда он умер, Артур Родзинский был одним из самых известных дирижеров на международной сцене. Особый успех он имел не только в США, но и в Европе, где его прекрасной дирижерской техникой восхищался Тосканини. В ноябре 1957 года этот замечательный "Тангейзер" был поставлен в Риме с участием таких выдающихся певцов, как Карл Либль, Гре Брувенштейн и Эберхард Вахтер.