Romantic

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Его достижения продолжили три сына, благодаря чему имя Штрауса стало неразрывно связано с музыкальными удовольствиями Вены XIX века. Произведения, представленные на этой записи, относятся к 1830-м годам, когда Штраус занимал ведущее место в бальных залах Вены эпохи бидермайера. Среди музыкальных изысков этого десятого тома - популярный "Коронационный вальс", который местный критик назвал "излучающим чистое электричество... без капли тяжелого рейнского вина", "Звуки родной страны" с прекрасным соло рожка, звучащим как печальный призыв издалека к любимой родине, и блестящая квадрилья "Венский карнавал", написанная в ответ на новое танцевальное увлечение, перенесенное из Парижа в Вену.

Международный конкурс сольной гитары, спонсируемый Американским гитарным фондом, является одним из ведущих мероприятий подобного рода во всем мире. Уже более пятнадцати лет конкурс дает возможность исполнителям-победителям сделать старт в своей карьере благодаря престижному концертному туру, который получает победитель. Дмитрий Илларионов - один из молодых российских гитаристов, уже успевший стать лауреатом ряда ведущих международных гитарных конкурсов. Он выступал как солист и камерный музыкант по всей Восточной Европе, а также в Германии и Японии.

Отзывы

М. Норке в "Фонофоруме" 5/99: "Артист действует от мелодики, использует дифференцированную динамику как драматическое средство. Это явно больше подходит для доминирующих ситуаций с болью в сердце, чем для подавления избыточного давления страдания."

Компания Chandos сыграла важную роль в давно назревшей реабилитации музыки Парри. Здесь его наиболее значимые крупномасштабные хоровые произведения впервые представлены в виде двухдискового комплекта по цене одного диска.

Единственный доступный набор этих масштабных хоровых произведений в сочетании с двумя наиболее короткими популярными произведениями Пэрри.

На диске представлены выдающиеся солисты при поддержке как LPO под управлением Бамерта, так и LSO под управлением Хикокса.

К изданию прилагается буклет с подробными примечаниями и полными текстами

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Его достижения продолжили три сына, благодаря чему имя Штрауса стало неразрывно связано с музыкальными удовольствиями Вены XIX века. Несколько произведений, представленных на этой записи, были написаны во время четырнадцатимесячного турне Штрауса по Западной Европе в 1837-1838 годах с его оркестром. Среди них - знаменитый "Парижский вальс", в котором цитируется революционная "Марсельеза", до сих пор безошибочно узнаваемая в ритме вальса и запрещенная в стране самого Штрауса, и "Почитание английской королевы Виктории", завершающееся "Боже, храни королеву" в ритме вальса и исполненное на государственном балу в Букингемском дворце по случаю восшествия королевы на престол.

Прежде всего, повторная запись фортепианных концертов Бетховена может показаться не слишком эффектной. Однако, когда это делает такой пианист, как Олли Мустонен, это должно насторожить. Его прочтение концертов заставляет вслушиваться. Сочетание с собственным переложением скрипичного концерта Бетховена, к которому пианисты всегда относились по-мачехиному, также достойно похвалы.

Комментарий прессы:

NDR, 23.10.2008: "Жизненная сила, с которой Олли Мустонен и музыканты подстегивают друг друга, поразительна и увеличивает удовольствие от прослушивания с каждым движением Удовольствие от прослушивания с каждым движением"

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Его достижения продолжили три сына, благодаря чему имя Штрауса стало неразрывно связано с музыкальными удовольствиями Вены XIX века. Все вальсы, включенные в эту запись, отражают актуальные события. Два комплекта - дань уважения великой балерине Марии Тальони; "Танцевальные рецепты", написанные для медицинской братии, как утверждается, ускоряют пульс настолько, что могут излечить даже самого плохого ипохондрика, а "Мирты", названные Штраусом в честь вечнозеленого растения, символизирующего неугасающую любовь, были посвящены свадьбе королевы Виктории.

За время своей творческой деятельности, продолжавшейся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Вызывающие, даже пикантные названия, которые Штраус дал многим своим вальсам, часто указывали на знаменитостей или особые случаи, для которых они были написаны. Вальс "Цецилия", написанный для бала Общества музыкальных друзей в 1840 г., цитирует музыку из "Крейцеровой" сонаты Бетховена, одного из первых почетных членов общества, и отдает дань уважения святой покровительнице музыки. Реминисценция Листа посвящена визиту композитора в Вену в 1846 г. Танцы "Пальмовые ветви", "Стрелы Купидона", "Электрические искры", "Венецианский карнавал", "Немецкая радость" и "Вальс Аполлона" - великолепные танцы композитора, которого незабвенно прозвали Mädchenherzenbegeisterer, "тот, кто заставляет сердца девушек трепетать"."

В 1900 г. Шуберт еще воспринимался как общительный, простой, легкомысленный композитор танцев и песен, но после Второй мировой войны такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель, изменили привычный образ Шуберта. Теперь были открыты изломанный характер Шуберта, его саморазрушительные комплексы и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и зарисовки дают понять, как упорно Шуберт боролся за независимость от "надцатого" Бетховена. В этом контексте можно рассматривать и шубертовские экспромты: Он сочинял их не как импровизации или фантазии, как можно предположить из названия, а искал в этих произведениях альтернативу бетховенскому сонатному типу. Экспромт D 899 был написан в 1827 году. Он начинается сдержанным маршем с вариациями, затем следует искрометный перпетуум мобиле с яркой средней частью. Третья часть создает мечтательную атмосферу арпеджио ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с падающими каскадами нот, требующее от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт D 935, начало которого отмечено резкими контрастами, яростной динамикой и порывистым движением, которое улавливается лишь в следующем за ним ля-бемоль мажорном Экспромте. Благодаря запоминающейся песенной мелодии это одно из самых популярных произведений Шуберта. В третьей части в пяти разнообразных вариациях перерабатывается тема из драмы "Розамунда", которую Шуберт использовал также в Струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную манеру, завершающуюся неистовой stretta. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в годы учебы в Лондоне была удостоена международных наград. В 1998 и 1999 годах она получила Университетскую премию Королевской академии, в 2000 году завоевала II премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальный приз на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с крупнейшими оркестрами, такими как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. С концертами она побывала на Тайване, в Англии, Ирландии, США, Германии и Италии.


В 1900 году Шуберта недооценивали как общительного, непритязательного, легкомысленного композитора танцев и художественных песен, но после Второй мировой войны его образ изменили такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель. Теперь обнаружились и разорванный характер Шуберта, и его саморазрушительные комплексы, и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и наброски дают понять, как упорно Шуберт боролся за свою независимость от отцовской фигуры Бетховена. В этой связи следует отнести и шубертовские экспромты. Они написаны не как фантазии или импровизации, как можно было бы предположить по названию, скорее Шуберт, несомненно, искал в этих произведениях альтернативы бетховенскому типу сонаты. Экспромты D. 899 были написаны в 1827 г. Они открываются сдержанным маршем с вариациями в качестве контраста, затем следует искрометный перпетуум мобиле с ярко выраженной средней частью. Третья часть создает атмосферу сна благодаря арпеджио из ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с нисходящими каскадами нот, требующими от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт, D. 935. Начало отличается резкими контрастами, стремительной динамикой и нагнетающим движением, которое поглощается и смягчается следующим за ним Экспромтом ля-бемоль мажор. Это одно из самых любимых произведений Шуберта, с его легко запоминающейся песенной мелодией. В третьей части в пяти контрастных вариациях звучит тема из инцидента к "Розамунде", которую Шуберт использовал также в струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную мелодию, завершающуюся неистовой стреттой. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в студенческие годы в Лондоне завоевывала международные награды. В 1998 и 1999 годах она получила премию Королевской академии, в 2000 году - вторую премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальную премию на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с такими известными оркестрами, как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Она совершила концертные турне по Тайваню, Англии, Ирландии, США, Германии и Италии

.Рецензии

Простое, но проникновенное прочтение Чьяо Йинг Чанг Экспромтов D 935 и 899 может удивить и очаровать. Но в агогике и темпе она неуклонно движет тонкой силой, которая заставляет слушать и следовать за ней. (Piano News)