Romantic

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Его достижения продолжили три сына, благодаря чему имя Штрауса стало неразрывно связано с музыкальными удовольствиями Вены XIX века. Произведения, представленные на этой записи, относятся к 1830-м годам, когда Штраус занимал ведущее место в бальных залах Вены эпохи бидермайера. Среди музыкальных изысков этого десятого тома - популярный "Коронационный вальс", который местный критик назвал "излучающим чистое электричество... без капли тяжелого рейнского вина", "Звуки родной страны" с прекрасным соло рожка, звучащим как печальный призыв издалека к любимой родине, и блестящая квадрилья "Венский карнавал", написанная в ответ на новое танцевальное увлечение, перенесенное из Парижа в Вену.

Международный конкурс сольной гитары, спонсируемый Американским гитарным фондом, является одним из ведущих мероприятий подобного рода во всем мире. Уже более пятнадцати лет конкурс дает возможность исполнителям-победителям сделать старт в своей карьере благодаря престижному концертному туру, который получает победитель. Дмитрий Илларионов - один из молодых российских гитаристов, уже успевший стать лауреатом ряда ведущих международных гитарных конкурсов. Он выступал как солист и камерный музыкант по всей Восточной Европе, а также в Германии и Японии.

Отзывы

М. Норке в "Фонофоруме" 5/99: "Артист действует от мелодики, использует дифференцированную динамику как драматическое средство. Это явно больше подходит для доминирующих ситуаций с болью в сердце, чем для подавления избыточного давления страдания."

Компания Chandos сыграла важную роль в давно назревшей реабилитации музыки Парри. Здесь его наиболее значимые крупномасштабные хоровые произведения впервые представлены в виде двухдискового комплекта по цене одного диска.

Единственный доступный набор этих масштабных хоровых произведений в сочетании с двумя наиболее короткими популярными произведениями Пэрри.

На диске представлены выдающиеся солисты при поддержке как LPO под управлением Бамерта, так и LSO под управлением Хикокса.

К изданию прилагается буклет с подробными примечаниями и полными текстами

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Его достижения продолжили три сына, благодаря чему имя Штрауса стало неразрывно связано с музыкальными удовольствиями Вены XIX века. Несколько произведений, представленных на этой записи, были написаны во время четырнадцатимесячного турне Штрауса по Западной Европе в 1837-1838 годах с его оркестром. Среди них - знаменитый "Парижский вальс", в котором цитируется революционная "Марсельеза", до сих пор безошибочно узнаваемая в ритме вальса и запрещенная в стране самого Штрауса, и "Почитание английской королевы Виктории", завершающееся "Боже, храни королеву" в ритме вальса и исполненное на государственном балу в Букингемском дворце по случаю восшествия королевы на престол.

Прежде всего, повторная запись фортепианных концертов Бетховена может показаться не слишком эффектной. Однако, когда это делает такой пианист, как Олли Мустонен, это должно насторожить. Его прочтение концертов заставляет вслушиваться. Сочетание с собственным переложением скрипичного концерта Бетховена, к которому пианисты всегда относились по-мачехиному, также достойно похвалы.

Комментарий прессы:

NDR, 23.10.2008: "Жизненная сила, с которой Олли Мустонен и музыканты подстегивают друг друга, поразительна и увеличивает удовольствие от прослушивания с каждым движением Удовольствие от прослушивания с каждым движением"

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Его достижения продолжили три сына, благодаря чему имя Штрауса стало неразрывно связано с музыкальными удовольствиями Вены XIX века. Все вальсы, включенные в эту запись, отражают актуальные события. Два комплекта - дань уважения великой балерине Марии Тальони; "Танцевальные рецепты", написанные для медицинской братии, как утверждается, ускоряют пульс настолько, что могут излечить даже самого плохого ипохондрика, а "Мирты", названные Штраусом в честь вечнозеленого растения, символизирующего неугасающую любовь, были посвящены свадьбе королевы Виктории.

За время своей творческой деятельности, продолжавшейся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Вызывающие, даже пикантные названия, которые Штраус дал многим своим вальсам, часто указывали на знаменитостей или особые случаи, для которых они были написаны. Вальс "Цецилия", написанный для бала Общества музыкальных друзей в 1840 г., цитирует музыку из "Крейцеровой" сонаты Бетховена, одного из первых почетных членов общества, и отдает дань уважения святой покровительнице музыки. Реминисценция Листа посвящена визиту композитора в Вену в 1846 г. Танцы "Пальмовые ветви", "Стрелы Купидона", "Электрические искры", "Венецианский карнавал", "Немецкая радость" и "Вальс Аполлона" - великолепные танцы композитора, которого незабвенно прозвали Mädchenherzenbegeisterer, "тот, кто заставляет сердца девушек трепетать"."

В 1900 г. Шуберт еще воспринимался как общительный, простой, легкомысленный композитор танцев и песен, но после Второй мировой войны такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель, изменили привычный образ Шуберта. Теперь были открыты изломанный характер Шуберта, его саморазрушительные комплексы и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и зарисовки дают понять, как упорно Шуберт боролся за независимость от "надцатого" Бетховена. В этом контексте можно рассматривать и шубертовские экспромты: Он сочинял их не как импровизации или фантазии, как можно предположить из названия, а искал в этих произведениях альтернативу бетховенскому сонатному типу. Экспромт D 899 был написан в 1827 году. Он начинается сдержанным маршем с вариациями, затем следует искрометный перпетуум мобиле с яркой средней частью. Третья часть создает мечтательную атмосферу арпеджио ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с падающими каскадами нот, требующее от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт D 935, начало которого отмечено резкими контрастами, яростной динамикой и порывистым движением, которое улавливается лишь в следующем за ним ля-бемоль мажорном Экспромте. Благодаря запоминающейся песенной мелодии это одно из самых популярных произведений Шуберта. В третьей части в пяти разнообразных вариациях перерабатывается тема из драмы "Розамунда", которую Шуберт использовал также в Струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную манеру, завершающуюся неистовой stretta. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в годы учебы в Лондоне была удостоена международных наград. В 1998 и 1999 годах она получила Университетскую премию Королевской академии, в 2000 году завоевала II премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальный приз на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с крупнейшими оркестрами, такими как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. С концертами она побывала на Тайване, в Англии, Ирландии, США, Германии и Италии.


В 1900 году Шуберта недооценивали как общительного, непритязательного, легкомысленного композитора танцев и художественных песен, но после Второй мировой войны его образ изменили такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель. Теперь обнаружились и разорванный характер Шуберта, и его саморазрушительные комплексы, и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и наброски дают понять, как упорно Шуберт боролся за свою независимость от отцовской фигуры Бетховена. В этой связи следует отнести и шубертовские экспромты. Они написаны не как фантазии или импровизации, как можно было бы предположить по названию, скорее Шуберт, несомненно, искал в этих произведениях альтернативы бетховенскому типу сонаты. Экспромты D. 899 были написаны в 1827 г. Они открываются сдержанным маршем с вариациями в качестве контраста, затем следует искрометный перпетуум мобиле с ярко выраженной средней частью. Третья часть создает атмосферу сна благодаря арпеджио из ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с нисходящими каскадами нот, требующими от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт, D. 935. Начало отличается резкими контрастами, стремительной динамикой и нагнетающим движением, которое поглощается и смягчается следующим за ним Экспромтом ля-бемоль мажор. Это одно из самых любимых произведений Шуберта, с его легко запоминающейся песенной мелодией. В третьей части в пяти контрастных вариациях звучит тема из инцидента к "Розамунде", которую Шуберт использовал также в струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную мелодию, завершающуюся неистовой стреттой. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в студенческие годы в Лондоне завоевывала международные награды. В 1998 и 1999 годах она получила премию Королевской академии, в 2000 году - вторую премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальную премию на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с такими известными оркестрами, как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Она совершила концертные турне по Тайваню, Англии, Ирландии, США, Германии и Италии

.Рецензии

Простое, но проникновенное прочтение Чьяо Йинг Чанг Экспромтов D 935 и 899 может удивить и очаровать. Но в агогике и темпе она неуклонно движет тонкой силой, которая заставляет слушать и следовать за ней. (Piano News)

Российский пианист Сергей Кудряков, лауреат первой премии Concours Géza Anda 2006 года, дебютирует на этом Audite SACD с двумя фортепианными произведениями Франца Шуберта, интерпретация которых предъявляет самые высокие творческие требования. Соната для фортепиано ре мажор, D 850 (так называемая "Гаштайнер") 1825 года и Три фортепианные пьесы, D 946, написанные в мае 1828 года, в год смерти Шуберта, показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки между традиционной фортепианной сонатой венского классицизма и характерной пьесой. Шуберт находит для этого одинаково увлекательные и головоломные музыкальные и пианистические решения. Особенно это касается незаслуженно забытых фортепианных пьес 1828 года, психологическая плотность и тонкое ключевое направление которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами.


Российский пианист Сергей Кудряков получил первую премию на конкурсе имени Гезы Анды в 2006 году. На этой дебютной SACD-записи для audite представлены два фортепианных произведения Франца Шуберта, предъявляющие высокие требования к интерпретации. Ре-мажорная фортепианная соната Шуберта 1825 года (так называемая "Гастайнская" соната, D 850) и Три фортепианные пьесы, написанные в мае 1828 года, в год его смерти (D 946), показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки, находящейся между традиционной венской классической сонатой и романтической характерной пьесой. Музыкальные и пианистические решения Шубертом этой проблемы столь же увлекательны, сколь и загадочны, особенно в случае несправедливо забытых пьес D 946, психологическая плотность и тонкие ключевые отношения которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами композитора

.Отзывы

Кудряков обладает настоящей трогательностью и чувством агогической шубертианы, которые проявляются в самых сложных сонатах Шуберта. Двойной баланс Con moto (2-й голос) очень справедлив, так же как и порывистый и спокойный темп Финала. В Скерцо снятие нот с правой стороны придает дыханию особую справедливость и контрастность, что необходимо для более энергичных маршевых нот. (classicstoday-france. com)

Рецензии

FonoForum 09/08: "Фанфарообразное начало шубертовского масштабной сонаты Шуберта ре мажор соответствует родился в 1978 году, учился в Московском театре имени П.И. Чайковского Кудряков родился в 1978 году и учился в Московской консерватории имени Чайковского его строгая, формообразующая игра кажется чеканной, ясный его чистый, роскошный тембр свободен и раскован кудряков заставляет музыку расцветать жизненной силой, что производит огромное пианистическое впечатление"

После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта Мандельринг-квартет представляет III том. И вновь раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним минорным квартетом 18-летнего и мажорным квартетом 29-летнего Шуберта прошло 11 лет. Такое сочетание произведений иллюстрирует развитие Шуберта как композитора в эти годы: Если в первые годы творческой жизни он еще испытывал почти благоговейную привязанность к традиции, несмотря на свое творческое отношение к ней, то в более поздние годы она служила ему лишь шаблоном, сквозь который тонко просвечивали формальные нормы. Шуберт отнюдь не был вознагражден за подобные идиосинкразии - ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, ни один из его поздних квартетов, которые по своим техническим требованиям могли быть исполнены только профессиональным квартетом, не был исполнен публично - единственным исключением стал квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) выходит за рамки обычной камерной музыки; музыкальные приемы - тремоло, масштабные разработки, кривые нарастания - носят оркестровый характер, а структура частей необычна и самостоятельна. Соль-минорный квартет, напротив, был написан Шубертом для домашнего семейного квартета. Хотя квартет по-прежнему в большей степени ориентирован на традиции того времени, здесь также ясно видно, что этап присвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершается. Квартету Мандельринга удается развить музыкальное видение с высочайшим интерпретационным и техническим мастерством. Таким образом, скрытая в квартетах драматургия раскрывается и, благодаря великолепной технике записи, органично предстает перед слушателем через все максимумы и минимумы.


После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта, квартет Мандельринга представляет III том. И снова раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним Квартетом соль минор восемнадцатилетнего композитора и Квартетом соль мажор, написанным в двадцать девять лет, прошло одиннадцать лет. Данное сочетание произведений иллюстрирует композиторское развитие, пройденное Шубертом за эти годы. Если в ранние творческие годы, несмотря на свое творческое отношение к традиции, он еще чувствовал себя достаточно связанным с ней, то в поздние годы она была лишь фоном, сквозь который проступали лишь отблески формальных норм. Шуберт вряд ли был вознагражден за такую оригинальность: ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, а поздние квартеты не исполнялись публично. Во всяком случае, они были слишком сложны в техническом отношении, чтобы с ними мог справиться не только профессиональный квартет, исключение составляет лишь квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) уже выходит за привычные рамки камерных сочинений своего времени. Да и музыкальные средства - тремоли, масштабные разработки, огромные кривые интенсификации - носят оркестровый характер, а структуры частей необычны и самостоятельны. А вот квартет соль-минор Шуберт написал для домашнего семейного струнного квартета. Хотя этот квартет гораздо сильнее ориентирован на традиции своего времени, здесь также ясно видно, что этап усвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершался. Квартету Мандельринга удалось сформировать музыкальное видение с высочайшим уровнем интерпретационной компетентности. Драма, скрытая в этих квартетах, органично обнажается и раскрывается перед слушателем через все взлеты и падения, в том числе благодаря великолепной технике записи

.Рецензии

Аналитические и прозрачные интерпретации превосходного квартета Мандельринга, с одной стороны, и широко мыслящей команды звукозаписи, с другой, создают почти восхитительный симбиоз: камерно-музыкальная сложность струнного квартетного искусства Шуберта прослеживается до последних разветвлений, как через акустическое увеличительное стекло. (Fono Forum)

Рецензии

Stereo 09/06: "Исполнение Квартета обладает силой артикуляции и глубиной чувств Тому, кто нагнетает напряжение, не нужно беспокоиться о том, что не стоит беспокоиться, что "небесные длительности" в первой части Насколько близко друг к другу расположены гимны в этой романтической картине настроения? в этой романтической атмосферной картине порыв, вдох и расслабление лежат рядом" и расслабление лежат близко друг к другу"

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы

Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"