Romantic

Отзывы

Э. Пинтер в "Фонофоруме" 12/87: "Технически су со зрелым мелодическим построением и пластической формой и пластической структурой формы, недавно скончавшийся де Пре представляет виолончельные концерты Дворжака и Гайдна виолончельные концерты Дворжака и Гайдна"

Героический, драматический, рефлексивный, радостный - Скрипичный концерт Брамса, написанный для близкого друга Брамса, великого скрипача Йозефа Иоахима, является одним из краеугольных камней романтического репертуара. Ицхак Перлман и Карло Мария Джулини в исполнении эпической глубины полностью оправдали амбиции этого произведения.

Рецензии

FonoForum 12/86: "Джулини подходит к произведению с большим благоговением и с большим благоговением, а Перлман добавляет множество прекрасных красивых деталей в тонкую звуковую картину"

stereoplay 10/86: "Скрипичное безупречное исполнение"

"Grand Prix du Disque"

Наследник романтизма дирижирует Мендельсоном: "Сон в летнюю ночь" Отто Клемперера на виниле
"В детстве у меня было только одно желание: стать актером!" Отто Клемперер, которому принадлежат эти строки, пошел другим путем, но покорил сцены как один из величайших дирижеров XX века. Театр, чувство драмы, тем не менее, остались с ним. Оно оставило свой след не только в его симфонических интерпретациях и, конечно, в его работе за оперным дирижерским пультом, но и в таких записях, как инцидентная музыка Феликса Мендельсона к шекспировскому "Сну в летнюю ночь". Теперь эта запись 1960 года выходит в ремастированном виде на 180-граммовом виниле

Интерпретация Клемперера, долгое время сводившаяся к основным моментам Увертюры и Свадебного марша, показывает, какой просторный, фантастический сценарий может создать вся инцидентная музыка в целом. Такие оркестровые сокровища, как Ноктюрн, Марш эльфов или Похоронный марш, переносят нас в неповторимый волшебный мир грез. Такие пьесы, как "Рюпельтанц", задают акцент грубоватого юмора. Клемперер, родившийся в 1885 году, когда еще были живы Брамс, Регер и Малер, привносит в эту позднюю запись, сделанную за 13 лет до его смерти, все богатство романтических традиций, в рамках которых он делал свои первые музыкальные шаги. Таким образом, эта запись представляет собой мост между подлинным свидетельством и современным высоким качеством исполнения.

Рецензии

stereoplay 11/1986: "Несмотря на преобладающую симфоническую строгость, летний вечер определенно вступает в свои права"

Легенда Элгара на виниле: запись виолончельного концерта Жаклин дю Пре
Некоторые классические произведения неразрывно связаны с интерпретацией одного исполнителя: таков Концерт для виолончели с оркестром Элгара с Жаклин дю Пре, чья слишком ранняя смерть в свое время потрясла музыкальный мир. Из ее, тем не менее, довольно обширной дискографии концерт Элгара выделяется как памятник. Легендарным считается альбом, на котором это произведение в свое время прозвучало в сочетании с песенным циклом Элгара "Морские картинки".

Прославленная как величайшая виолончелистка мира, дю Пре заболела рассеянным склерозом и была вынуждена завершить свою карьеру в 1973 году в возрасте всего 28 лет. в 1987 году ученица Поля Тортелье, Пабло Казальса и Мстислава Ростроповича скончалась в возрасте всего 42 лет. К ее огромной заслуге относится то, что она открыла для себя виолончельные концерты Эдуарда Элгара наряду с концертами Гайдна, Дворжака, Шумана и Сен-Санса. Это чрезвычайно драматичное произведение получило в свое время эталонную запись с ее участием в качестве солистки и сэром Джоном Барбиролли на подиуме. Жаклин дю Пре, которой тогда было 20 лет, выступила с английским меццо-сопрано Джанет Бейкер в легендарной записи "Морских картинок" Элгара - цикла из пяти оркестровых песен.

Имя Жаклин дю Пре, кстати, до сих пор известно и за пределами музыки: В честь артистки были названы роза и клематис.

Отзывы

"Одно из самых важных переизданий, устанавливающее стандарт классической интерпретации во всех отношениях" (Gramophone)

В фестивальное лето 2017 года "самый горячо торгуемый дирижер" (Tagesspiegel) Теодор Курентзис доминировал на страницах газеты ARD titel, thesen, temperamente своей постановкой моцартовской "Клеменцы ди Тито" на Зальцбургском фестивале и последующим концертным туром.

На новом альбоме со своим оркестром MusicAeterna лауреат премии ECHO Klassik Курентзис во второй раз встречается с композитором Петром Чайковским на компакт-диске. После того как в 2016 году вместе с Патрицией Копатчинской он по-новому осветил его Скрипичный концерт, в бездонной Симфонии № 6 "Патетическая" он обнаруживает необычные, то бледные, то удивительно танцевальные тона - или, если нужно, захватывающе драматичные и неистощимые эмоциональные.

Рецензии

"Увлекательная психограмма позднего Чайковского" (Аудио, январь 2018 г.)

"То, что Курентзис и его звукорежиссер (...) раскрывают многослойность этой партитуры, не менее выигрышно, чем то, что дирижер вновь предстает здесь в роли увлекательного рассказчика. Кстати, таким образом он обеспечивает чисто программную музыку" (Fono Forum, январь 2018 г.)

"Драматически мерцающая запись обычно выдержанной симфонии... Сенсационно хорошая запись, непосредственная и импульсивная" (LP, выпуск 3/2018)

Русская романтическая душа Ростроповича: симфонии Чайковского и вариации на тему рококо
Он был виртуозным виолончелистом, но также великим педагогом, пропагандистом, защитником от политических преследований - и выдающимся дирижером: Мстислав Ростропович, такой же неутомимый стимулятор современной музыки, как и хранитель традиций. Последнее он демонстрирует в своей чрезвычайно захватывающей интерпретации великих оркестровых произведений Петра Чайковского на подиуме Лондонского симфонического оркестра.

Конечно же, в первую очередь, это шесть симфоний, которые находятся в центре внимания этого бокс-сета на 6 CD из серии "Бюджетные боксы". Под управлением Ростроповича они наполнены русской душой, страстью и драматизмом - начиная с Симфонии № 1, прозванной "Зимние грезы", и заканчивая резонансными признаниями души в Четвертой, Пятой и Шестой симфониях "Патетической". Кроме того, Ростропович, умерший в 2007 году, посвятил себя великим оркестровым фантазиям - таким как "Ромео и Джульетта", "Франческа да Римини" и симфония "Манфред", а также монументальной увертюре "1812 год", посвященной победе России над Наполеоном. Однако в качестве особой изюминки Ростропович представлен и в роли виртуоза-виолончелиста: с чрезвычайно популярными "Вариациями на тему рококо" Чайковского.

Фортепианные концерты и симфонии Рахманинова: эталонные записи с Луганским и Превином
Долгое время музыкальный мир русского композитора эпохи позднего романтизма Сергея Рахманинова был для многих чисто фортепианным. Но вот уже несколько лет публика открывает для себя и его оркестровые произведения - великолепные симфонии, завершающие традиции таких предшественников, как Чайковский или Римский-Корсаков. Теперь оба мира встретились в выдающихся интерпретациях: концерты - у русского пианиста Николая Луганского, симфонии - у дирижера Андре Превена.

Неудивительно, что известный журнал Gramophone включил записи этих двух великих музыкантов в десятку лучших из имеющихся записей Рахманинова: Николай Луганский, родившийся в Москве в 1972 году, считается великим представителем русской фортепианной школы и, таким образом, прямым наследником Рахманинова. Уже в подростковом возрасте он произвел фурор как лауреат международных конкурсов; его записи также отмечены несколькими известными наградами. Его запись четырех концертов Рахманинова с Бирмингемским симфоническим оркестром и Сакари Орамо считается важной в его дискографии. Помимо трех симфоний и "Симфонических танцев" с Превином и Лондонским симфоническим оркестром, в бокс вошли вокальная симфония "Колокола", сольные записи с Луганским и Виолончельная соната с Александром Князевым.

Легендарная запись балета из балетов: "Лебединое озеро" Андре Превина с ЛСО на LP 1976 года.

Даже те, кто редко слушает классическую музыку, не могут не ощутить волнующую силу этого произведения: Балет Чайковского "Лебединое озеро" выходит далеко за рамки, казалось бы, безобидного сказочного сюжета. По крайней мере, со времен кинохита "Черный лебедь" с Натали Портман мы знаем, что в этой истории есть настоящая психодрама - история о предательстве, любви и волшебстве. Теперь на 180-граммовом виниле наконец-то издана поистине легендарная запись этого произведения: "Лебединое озеро" Андре Превина 1976 года.

Дирижер, называющий себя "романтиком до мозга костей", нашел в знаменитой партитуре Чайковского один из своих шедевров, насыщенный оркестровыми красками и грандиозными мелодическими дугами. На момент создания записи немецко-американский музыкант находился на пике своей мировой карьеры, особенно благодаря сотрудничеству с Лондонским симфоническим оркестром, главным дирижером которого он в то время являлся. Его полная запись "Лебединого озера" стала жемчужиной в истории звукозаписи, которую теперь можно вновь ощутить в особом виниловом звучании. В то же время произведение Чайковского считается совершенным выражением романтического сюжетного балета. С момента премьеры в 1895 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге оно покорило весь мир и вдохновило целые поколения танцовщиков и хореографов.

Высокие и низкие показатели
Скрипичные концерты Макса Бруха иногда подвергались язвительным отзывам. В частности, второй из них не был принят ни публикой, ни прессой, а премьера была просто катастрофической. После того как при поддержке скрипача-виртуоза Йозефа Иоахима произведение было переработано, второе исполнение в Берлине имело впечатляющий успех. Этот концерт стал темой 21-го выпуска популярной серии HYPERION "Романтический скрипичный концерт". Кроме того, прозвучат концертная пьеса op. 84, In Memoriam и Adagio appassionato. Джек Либек идет по стопам Иоахима в сопровождении Шотландского симфонического оркестра BBC под управлением Мартина Браббинса.

Одна из самых известных записей популярного балета Чайковского "Щелкунчик" была сделана не в России, а в Лондоне в 1972 году. За пультом Лондонского симфонического оркестра стоял Андре Превин, превративший музыкальное переложение, казалось бы, безобидной рождественской сказки в фантастическую драму. Сразу же после выхода альбома критики отметили просторное и красочное оркестровое звучание, большую напряженность и повествовательную силу музыки. Теперь альбом выпущен на виниле.

Вся музыка балета выходит далеко за рамки сюиты "Щелкунчик", ставшей одним из хитов классического репертуара. Длинная версия раскрывается как драматическое масштабное произведение, в котором Чайковский соединил все свои качества не только симфониста, но и звукозрителя, музыкального сказочника. В основе "Щелкунчика" лежит рождественская сказка композитора-романтика Э.Т.А. Гофмана, создавшего из истории об оживших под елкой игрушках произведение черного романтизма. Балет Чайковского, впервые поставленный в 1892 году, считается кульминацией балетной традиции знаменитого хореографа Мариуса Петипа.

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)