Симфоническая музыка

По случаю 200-летия со дня рождения Фредерика Шопена в 2010 году произведения польского композитора стали темой многочисленных концертов. На Рурском фортепианном фестивале в Эссене под управлением Андриса Нельсонса были исполнены Концерты для фортепиано с оркестром № 1 ми минор и № 2 фа минор. Помимо Штаатскапеллы Берлина, звездой за роялем является Даниэль Баренбойм. Своей выразительной интерпретацией лирических тем он покорил публику, которая наградила его громом аплодисментов.

Фредерик Шопен создал эти два фортепианных концерта в возрасте 19 и 20 лет соответственно. Это одни из последних произведений, которые он написал в Польше перед отъездом во Францию. Это виртуозные, полные чувства и поэзии произведения, требующие от пианиста высокого таланта и виртуозности. Оркестр выполняет аккомпанирующую функцию.



ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732-1809)
Симфония ми минор, Hob. I: 44 "Траурная

ФРЕДЕРИК ШОПЕН (1810-1849)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор, соч. 21
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч. 11
Брильянтовый вальс ля минор, соч. 34 / 2

Даниэль Баренбойм, фортепиано
Штаатскапелле Берлин
Андрис Нельсонс, дирижер

Прямая трансляция с Рурского фортепианного фестиваля 2010

Энрике Санчес Ланш, видеорежиссер

Информация о продукте:

Огромная личная любовь к его музыке" - двигала и продолжает двигать Хансом Цендером, который вновь и вновь обращается к Францу Шуберту как дирижер и композитор. С Симфоническим оркестром SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, постоянным приглашенным дирижером, он собрал и исполнил все симфонии Шуберта за последние 10 лет. Это полное издание - результат многолетнего интенсивного изучения композитора, который, по словам Зендера, "принадлежит к числу тех великих художников нашей традиции, которым есть что сказать нам сегодня". Особенно в последние несколько десятилетий Шуберт переживает большой резонанс, и его творчество впервые становится доступным в полном объеме. Зендер связывает сегодняшнее очарование Шубертом с реалиями (пост)современности: "Наш рациональный менталитет, обусловленный ограничениями технической цивилизации, подавляет определенные переживания и аспекты человеческого (...) Шуберт артикулирует в своем творчестве нечто из того, что отодвинуто на задний план современного сознания. Поэтому современному слушателю она кажется важной, даже "целебной". Музыка Шуберта указывает на "сердце музыки" - беспредметное созерцание - и тем самым переносит "реальность внутреннего мира" в звук: Шуберт как музыкант-интроверт, как композитор-"сомнамбула"". Отвечая на вопрос о различиях между Шубертом и Бетховеном, Зендер говорит: "Они образуют величайшие противоположности, которые только можно психологически представить себе в музыке. Китайцы назвали бы это: Инь и Ян. (...) Если выразить это с помощью терминов юнгианского анализа, то Бетховен был бы композитором анимуса, а Шуберт - композитором анимы, восприимчивости, которая не требует и не желает, а позволяет случиться. Бетховен принадлежит к стихии земли, Шуберт - моря. Если Бетховен мыслит структурно, то Шуберт - паратактически, сопоставляя, как это можно найти у современных композиторов, которые как раз не поддаются структурному восприятию - Фельдмана, например, или Скельси (...=) он позволяет своей музыке расширяться недиалектически"

Рецензии

"Поражает прежде всего способность Зендера представить молодого Шуберта как певца: только у Карлоса Кляйбера можно услышать темы и мотивы Третьей, Четвертой или Седьмой, например, столь изобретательно сформулированные и динамизированные. Кстати, о "Неоконченной": срочное, пульсирующе беспокойное чтение Зендера - одно из самых захватывающих среди последних, не совсем редких записей" (Rondo)

"В этой записи восхищает прежде всего ясность и точность исполнения музыки, затем сложная и индивидуальная "инструментовка" и прозрачность звучания. Ни одна деталь произведений не теряется, и в то же время сохраняется общая форма.иногда "рентгеновский взгляд" Зендера на партитуру не только делает структурные связи и тематические события гораздо более четкими, чем обычно, но и обращает наше внимание на эти связи или скрытую деталь. А чего только не узнаешь о замысле, развитии, различных особенностях одного только менуэта, если для сравнения послушать третьи части симфоний! При всем этом чувственность, радость музицирования никогда не остаются без внимания
Симфонический оркестр SWR в очередной раз доказывает, что он необычайно многогранный, гибкий, стилистически уверенный коллектив, исполняющий как нежную, так и захватывающую, богатую контрастами музыку, одинаково хорошо знакомый как с Шубертом, так и с современной музыкой (к которой - это еще один предрассудок - его часто слишком охотно прижимают) (KlassikHeute)

Рецензии

FonoForum 08/05: "Восхитительная интерпретация благодаря своей неожиданной сбалансированности. Совершенство Симфонического оркестра Штутгартского радио в плане интонирования, техники игры и дисциплины также заслуживает восхищения"

Отзывы

Б. Корс в FonoForum 12/97: "Бомонт обладает способностью к широкому формообразованию, является очень чутким, дышащим аккомпаниатором и явно хорошо работает с певцами. Хор НДР поет богато, дифференцированно и интимно. То, что великая Эдит Матис и баритон Роланд Херманн смогли выиграть для этой аутсайдерской постановки, придает ей еще больший вес, тем более что вокалисты могут многое сделать с поэтическим тональным языком Землинского"

Отзывы

Ф. Ниерхаус в HiFiVision 3/92: "Речь идет о Аутсайдера и его экспериментальной музыки о перехода, бури и натиска в совершенной в совершенной и чрезвычайно захватывающей записи и чрезвычайно захватывающей записи"