Музыка и песни Granados y Campiña, Pantaléon Enrique Costanzo / Гранадос-и-Кампинья Панталеон Энрике Костанцо

На этом диске представлены танцы Фальи из "Дрейспица" и "La Vida Breve", а также "Трина" Альбениса из "Оберии". Аранжировка для оркестра выполнена Арбосом. Прекрасное исполнение и великолепный звук!

Для испанцев нет более великого композитора, чем Мануэль де Фалья - аромат земли, форма ландшафта, страсть народа - все это с гордостью запечатлено в каждой его ноте. опера "Гойескас", написанная в 1915 году испанским композитором Энрике Гранадосом, стала первой оперой, исполненной на испанском языке, премьера которой состоялась в январе 1916 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Интермеццо из этой оперы, написанное по мотивам картин Франсиско Гойи, стало популярным концертным произведением. Испанский композитор Исаак Альбенис написал сюиту для фортепиано "Иберия" в 1905-1909 гг. Это самое известное произведение, считающееся его шедевром.

Отзывы

"Образцово, с какой пылкостью и в то же время точностью Чикагский симфонический оркестр исполняет произведения, пожалуй, самых значительных испанских композиторов" (Stereo, май 2015 г.)

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

Отзывы

Фонофорум 07/08: "Многогранность Лоррейн Хант вызывает изумление: для романтической "Тонадильи" Гранадоса, для "Фарруки" Турины, для "Фаррука" Турины с влиянием канте-хондо или сефардская колыбельная Родриго сефардской колыбельной, она находит совсем другие тембры "Komm, o Tod" из "Испанского сборника песен" Хуго Вольфа глубоко Испанский песенник" - глубоко трогательная, равелевская вокализ-хабанера" Равеля - демонстрация ее необычайной творческой силы

Поклон философии звука
Эксклюзивный, лимитированный бокс-сет из 50 компакт-дисков с легендарными альбомами последних 55 лет. В оформлении Decca - со стереозвуком Decca и бесконечным числом исполнителей мирового класса. Все альбомы в футлярах с оригинальным оформлением, кратким текстом и информацией о записи. Также прилагается буклет объемом около 200 страниц с информацией об истории компании Decca, исполнителях, вошедших в комплект, технике записи и многочисленными фотографиями с сессий звукозаписи.

Отзывы

Каждый диск представлен в оригинальном оформлении

"Decca's Most Wanted Recitals", сокращенно DMWR, - это новая серия, представляющая 50 важнейших альбомов величайших певцов XX века

Выдающиеся и признанные критиками альбомы с такими легендами, как Биргит Нильссон, Чезаре Сипи, Герман Прей, Жерар Сузай, Юлиус Патцак, Хосе Каррерас, Хильде Геден, Пауль Шеффлер, Гизеппе Вальденго или несправедливо неизвестными сегодня Вирджинией Зеани или Джанни Поджи.
В каждом случае используются оригинальные LP-компиляции, дополненные богатым бонусным материалом из архива Decca. Многие названия впервые появляются на CD или в другом цифровом формате. Разумеется, использованы обложки LP первого релиза.
В новом ремастеринге всех записей использован самый современный 24-битный / 192 кГц трансфер с самых первых, оригинальных мастер-лент! Результат - выдающийся звук TRUE HIGH FIDELITY DECCA, позволяющий ощутить звездные моменты вокального мастерства в беспрецедентном качестве.