Хиты продаж

Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получился сборник из 15 песен, в котором атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее ложится на слух, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение в странном, но таком прекрасном мире гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (с хорошими людьми из damiani/d.a.p). Я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. Я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в темных комнатах, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и почему-то эта фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby.com)



Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получилась коллекция из 15 песен, в которой атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее задерживается в ушах, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение из странного и в то же время такого прекрасного мира гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (совместно с хорошими людьми из damiani / d. a.p). я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в фотолабораториях, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и каким-то образом фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby. com)

Отзывы

"Многие из 15 треков поначалу звучат как Muzak, но при ближайшем рассмотрении оказываются чем-то большим но при более внимательном прослушивании они оказываются точными зарисовками состояния бытия между пугающей изоляцией и успокаивающим спокойствием" (Rolling Stone, 05 / 2011)

Сенсация: полное собрание сочинений Паганини, впервые записанное в полном объеме!
40 лет назад великий скрипач-виртуоз Сальваторе Аккардо записал первый альбом для итальянского лейбла Dynamic: это была запись Паганини. С тех пор Dynamic, как никто другой, выступал за развитие композиторского творчества "дьявольского скрипача" из Генуи, а теперь, по случаю 40-летия лейбла, впервые представил все творчество Паганини в великолепном бокс-сете на 40 дисках, включая несколько мировых премьер! Настоящая сенсация!

Отзывы

"Уже сейчас можно сказать, что Паганини намного пережил свой собственный миф" (Neue Musikzeitung)

Эта роскошная коробка в льняном переплете - подарок для всех любителей оперы, для всех ценителей Верди и для всех поклонников винила. Коробка содержит ремастированную в цифровом формате оригинальную запись "Травиаты" 1956 года с Марией Каллас и Джанни Раймонди, выпущенную ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на трех пластинках. 70-страничная книга, отпечатанная на драгоценной бумаге, содержит подробное введение в произведение, историю исполнения, обширные, ранее не публиковавшиеся визуальные материалы из архивов миланского Ла Скала, либретто и трек-лист для LP. Мария Каллас в этой записи находится в прекрасной форме, демонстрируя весь диапазон своей музыкальности и эмоциональной глубины. Карло Мария Кьюлини дирижирует оркестром театра Ла Скала. Постановка легендарного режиссера Лукино Висконти прекрасно воспринимается по визуальному материалу. Многие великие певцы записывали эту оперу, но все они затмеваются Марией Каллас, чье исполнение роли не превзойдено никем.

С самого начала своей карьеры польские звезды прогрессивного рока Riverside прошли чрезвычайно интересный и целенаправленный путь музыкального развития, который достиг очередного абсолютного пика в плане динамики написания песен на их пятом, долгожданном студийном альбоме "Shrine Of New Generation Slaves".

Образовавшись в 2001 году как очень атмосферно плотная, но в то же время довольно мрачная металлическая формация, квартет довольно рано оказался в удачной ситуации: он сумел соответствующим образом переложить на музыку меняющийся музыкальный цейтнот того времени. Их игра пришлась по душе зарождающемуся новому поколению прог-металлистов, которое выбрало такие группы, как Tool, Porcupine Tree или Opeth, в качестве новых ведущих фигур этого движения не только из-за их впечатляющего технического инструментального мастерства, но и из-за глубокой эмоциональности и освежающего, всегда мощного музыкального исполнения. Riverside, как следствие и неудивительно, довольно быстро и особенно после выхода трилогии альбомов "Reality Dream" - "Out Of Myself" (2003), "Second Life Syndrome" (2005) и, прежде всего, "Rapid Eye Movement" (2007) - превратились в одних из ведущих представителей новой европейской прог-сцены.

Совершив бесчисленные хэдлайнерские туры по Европе, а также тур поддержки с иконами прога Dream Theater, Riverside к моменту выхода своего последнего студийного альбома "Anno Domini High Definition" сумели полностью утвердиться как среди поклонников метала, так и прог-рока. в результате "ADHD" занял сенсационное 1-е место в чартах продаж в родной Польше в 2009 г. (за это время альбом даже получил официальный золотой статус!), 94-е место в Германии и 58-е место в Нидерландах, что наглядно продемонстрировало постоянно растущую популярность Riverside и увеличение числа их поклонников. В 2011 г. Riverside отметили десятилетний юбилей своей группы выпуском специального EP "Memories In My Head" и вновь отправились на гастроли по Европе, одним из главных событий которых стало выступление на главной сцене гигантского фестиваля Woodstock Festival в Польше в июле 2011 г., который посетило более полумиллиона (!) человек.

Но вернемся в настоящее: "Shrine Of New Generation Slaves" (или "Songs", как более простая аббревиатура) был записан, смикширован и сведен в период с марта по июнь, а также в сентябре и октябре 2012 года в студии Serakos в Варшаве (Польша) (где также была создана трилогия "Reality Dream") совместно с Магдой Сжедницкой и Робертом Сжедницким. "Songs" включает в себя чуть более 50 минут высочайшего качества Riverside и 8 песен, которые не только представляют собой еще более зрелое, современное исполнение популярных харизматических фирменных знаков группы, но и удивительно эффектно добавляют в привычную пеструю палитру стилевых смесей дома Riverside различные щепотки из сегмента классического рока, а также джазово-утяжеленные арт-роковые грани. Может быть, Riverside стали менее металлическими, но точно не менее прогрессивными..

Мариуш Дуда (Mariusz Duda) из Riverside комментирует "Songs" следующим образом: "Этим релизом мы пытаемся доказать - в первую очередь самим себе - что мы все еще можем действовать неожиданно и способны совершенствоваться. "Songs" - это явно наш шедевр, как в музыкальном, так и в лирическом плане. Мы хотим начать новую, более взрослую главу в карьере нашей группы и сосредоточиться на мелодике и более органичном рок-груве, чем это было в последнее время". Название альбома на первый взгляд может показаться несколько запутанным, но его аббревиатура должна еще яснее объяснить, чего мы добивались в музыкальном плане, создавая этот альбом..."

Концептуально "Songs" так же призрачен и личен, как и предыдущие релизы Riverside, но в данном случае в теме альбома присутствует очень сильная и мрачная социальная составляющая, о которой говорит Дуда: "Это о том, что мы все почти постоянно слышим от друзей или окружающих нас людей о том, как они несчастны, как они ненавидят свою работу, как у них нет времени на то и на это, как время просто летит, и как они чувствуют себя рабами в своей жизни в любом случае. Мне показалось хорошим вариантом написать об этой невезучести и об этом "современном рабстве", когда людям уже не удается сохранить контроль над формированием собственной жизни."

Рецензии

"Разнообразный нео-проговый альбом, приближающийся к близкий к предыдущему яркому альбому группы Second Life Life Syndrome" (Good Times, февраль/март 2013 г.)

С 2010 года Джастин Бибер постоянно попадает в чарты, телешоу и мировую прессу. Его дебютный альбом "My World 2.0" сразу стал №1 в его родной Канаде и США. В 2013 г. его альбом "Believe" за первую неделю продаж занял первое место в альбомных чартах 30 стран и получил 12 золотых и 8 платиновых статусов всего через неделю после выхода. В общей сложности за последние 5 лет певец завоевал 194 награды и 334 номинации.

"Purpose" - так называется этот альбом. Уже первый сингл "What Do You Mean?" побил несколько рекордов и занял первое место в чартах США. "Это было невероятное путешествие - написать, записать и представить этот альбом моим поклонникам", - объясняет Джастин. "Я так счастлив, что люди стали частью этого процесса, и очень надеюсь, что они примут его и полюбят так же сильно, как и я. Для меня это только первый шаг на моем пути. Этот альбом настолько личный, в нем так много души и сердца, и я не могу дождаться, когда поклонники присоединятся ко мне в этом путешествии"

Сложный шедевр

Они вернулись: после 13 долгих лет The Who выпускают новый альбом: "Who" - так называется двенадцатая пластинка легенд британской рок-музыки, ставшая преемницей "Endless Wire" 2006 года.

Роджер Долтри и Пит Тауншенд написали и записали для него одиннадцать новых песен. За барабаны сел не кто иной, как Зак Старки. Сын бывшего "битла" Ринго Старра уже некоторое время поддерживает группу на сцене.

Помимо Тауншенда, продюсированием "Who" занималась еще пара высококлассных музыкантов: Д. Сарди (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem и Gorillaz) и Дэйв Эринга (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

The Who уже представили, как будет звучать новый альбом, выпустив первый сингл "Ball And Chain".

И он дает понять: даже после 13-летнего перерыва The Who ничего не забыли. Наоборот: и по музыке, и по тематике "Who" - это сложный шедевр. Меньшего мы и не ожидали.

Рецензии

"Хрустящая открывающая пластинка "All This Music Must Fade" (со сдержанным органом) просто звучит как Who, отчасти благодаря вливающейся в нее гитаре (...) Да, WHO - это альбом Who, в основном из-за безошибочно выверенной фразировки вокала Но есть и эпические инструментальные пассажи, которые на ELO не удивили бы удивили бы" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)