Джаз и Блюз

Хуан де Маркос Гонсалес - музыкальный руководитель Buena Vista Social Club - открывает новую главу в истории кубинской музыки
"Один маленький шаг для меня, один большой шаг для Кубы", - возможно, подумал Хуан де Маркос Гонсалес, записывая альбом "Step Forward". Дебютный альбом нового лейбла Маркоса DM Ahora! Records является также первым независимым продуктом на Кубе! Цель лейбла - проложить путь в будущее богатому наследию кубинской музыки, и "Step Forward" является манифестом этой концепции.

Пять аранжировщиков, включая самого Маркоса, создали звук, полный тембров. За исключением традиционной афрокубинской "Addimu a Chango" и Son Montuno Арсенио Родригеса ("Lo dicen todas"), все двенадцать треков представляют собой новые композиции.

Музыкантам Afro Cuban Allstars аккомпанирует блестящая группа. Лучшие исполнители на тимбе соседствуют с такими молодыми джазовыми грандами, как саксофонист Дэвид Суарес и пианист Дэйв Альфаро. В сложных струнных пассажах прослеживается влияние классической музыки, и даже есть экскурс во Францию в виде замечательного выступления главной французской звезды Бернара Лавилье. Дебют получился на славу.

Рецензии

К. Бём в Audio 5/05: "В Buena Vista Social Club Хуан де Маркос Гонсалес потянул за собой Хуан де Маркос Гонсалес дергал за струны, а здесь еще и 59 музыкантов искрящийся карибский коктейль из духового джаза, классических влияний, Классических влияний, вихревых конга, оживленных болеро и чувств"

Хью Масекела - южноафриканский трубач, флюгельгорнист, корнетист, пианист, певец и композитор. Он считается одним из наиболее значительных пионеров джаза и мировой музыки из Южной Африки. Многие его песни, написанные в эпоху апартеида, критикуют тяжелые условия жизни в то время. Он получил две премии "Грэмми" и множество других наград. Он уже мог оглянуться на долгую карьеру, когда были выпущены эти 5 альбомов в период с 1989 по 1999 год. Альбомом Sixty он поздравил Нельсона Манделу с шестидесятилетием.

Коллекционный бокс с 5 оригинальными альбомами:

Black To The Future (1997)
Sixty (1999)
Notes Of Life (1995)
Beatin' Aroun De Bush (1992)
Uptownship (1989)

Вместе с такими гостями, как вокалистки Идина Мензел и Джудит Хилл, а также звезды трубачи Уинтон Марсалис и Тилль Брённер, гитарист и певец Джордж Бенсон отдает дань уважения одному из величайших джазовых и поп-певцов всех времен на своем новом альбоме "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole".

После его смерти в 1965 году несколько великих представителей музыкального мира отдали дань уважения незабываемому Нэту Кингу Коулу. В первую очередь, конечно, "дочь короля" Натали Коул, выпустившая в 1991 году альбом "Unforgettable....". С любовью" в 1991 году. Он принес ей семь платиновых наград и премию "Грэмми". В год своей смерти Нэт Кинг Коул уже успел отдать дань уважения Марвину Гэю, Сэмми Дэвису-младшему и Оскару Питерсону, выпустив по целому альбому. Память о нем сохранялась и в последующие десятилетия. В 1983 году Кармен МакРей посвятила ему альбом "You're Lookin' At Me (A Collection Of Nat King Cole Songs)", а в 1996 году начинающая тогда Дайана Кралл посвятила ему альбом "All For You", который и сегодня является одним из ее лучших.

Теперь еще одна мегазвезда осмелилась отдать дань уважения: гитарист и певец Джордж Бенсон, который, как и Нэт Кинг Коул, является странником на границе между джазом и поп-музыкой. Десятикратный обладатель премии "Грэмми" Бенсон провел последние четыре года почти безостановочно "в дороге", работая над концепцией своего масштабного проекта "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole", для которого он также получил поддержку от своих поклонников через платформу PledgeMusic. В знак благодарности он передаст часть выручки от продажи альбома организации Music Cares, которая направит ее на помощь жертвам урагана "Сэнди".

Для альбома "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole" Бенсон записал по-настоящему вдохновенные и проникновенные интерпретации некоторых величайших хитов Нэта Кинга Коула в сопровождении оркестра из 42 человек и тщательно отобранных гостей. Среди прочего, он использовал замечательные оригинальные аранжировки, которые маэстро Нельсон Риддл когда-то написал для Нэта Кинга Коула.

Нат Кинг Коул был успешным музыкальным сердцеедом в свое время. И это также отражено в репертуаре альбома, который содержит целую серию томных баллад, ставших хитами благодаря Коулу: "Mona Lisa", "Unforgettable", "Walkin' My Baby Back Home", "When I Fall In Love", "Nature Boy", "Smile" и "Too Young".

Но Нат Кинг Коул был не только чувствительным певцом. Его буйная, живая и юмористическая сторона представлена у Бенсона такими номерами, как "Just One Of Those Things" и "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter" (в котором гитарист доказывает свой талант скэта), "Straighten Up And Fly Right", "Ballerina" или удивительно крутой свинговой "Route 66".

Среди основных моментов альбома, несомненно, дуэты Бенсона с певицами Идиной Мензел и Джудит Хилл, а также выступления трубачей Уинтона Марсалиса и Тилля Броннера. Бродвейская певица Идина Мензел получила премию "Тони" в 2004 году за роль в хитовом мюзикле "Wicked" и недавно приобрела еще большую известность благодаря музыкальному комедийному телесериалу "Glee". Прежде чем Джудит Хилл начала свою сольную карьеру певицы/автора песен, она работала фоновой певицей у таких великих исполнителей, как Anastacia, Робби Уильямс и Элтон Джон. Она также была приглашена в запланированный тур возвращения Майкла Джексона "This Is It". Своей интерпретацией песни "Heal The Word" она проложила себе путь в сердца мировой аудитории на официальной церемонии похорон "короля поп-музыки" в 2009 году. И сейчас на стороне Бенсона она вновь эффектно выходит в центр внимания. То же самое можно сказать и о немецком трубаче Тилле Брённере, который исполняет композицию Чарли Чаплина "Smile". Броннер, который уже давно является исключительной звездой джазовой сцены в Германии, в последние годы приобретает все более хорошую репутацию за рубежом. Доказательством тому служат его совместные работы с такими мировыми звездами, как Бутси Коллинз, Сержио Мендес, Маделен Пейру, Майкл Фрэнкс, Марк Мерфи, а теперь и Джордж Бенсон. Броннер также аккомпанировал Натали Коул.

"Вы не сможете сделать такую запись, если не вложите в нее всю душу", - говорит Джордж Бенсон о "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole". "Этому я научился у Нэта Кинга Коула. Что бы он ни делал, он делал это от всего сердца"

Информация о продукте

После четырех лет гастролей и разработки "An Unforgettable Tribute to Nat King Cole" легендарный Джордж Бенсон создает свой самый вдохновенный альбом: Inspiration: A Tribute to Nat King Cole. Проникновенное исполнение Бенсоном величайших песен Коула в аранжировке Нельсона Риддла и с оркестром Института Генри Манчини из 42 человек дополняется дуэтами с обладательницей премии "Тони" Идиной Мензел и восходящей звездой Джудит Хилл, а также специальным сотрудничеством с лауреатом премии "Грэмми" и Пулитцеровской премии трубачом Уинтоном Марсалисом.

Рассказывая о записи альбома, Бенсон говорит: "Я чувствовал каждый момент. Невозможно создать такую пластинку, не вложив в нее всю душу. Я узнал это от Нэта Кинга Коула. Он вкладывал свое сердце во все, что делал"

Карьера Бенсона и Коула развивается по схожей схеме: оба они сначала зарекомендовали себя как высокоуважаемые инструменталисты, а затем взлетели к всеобщему успеху, как только начали делиться с миром своими незабываемыми голосами. Известный в первую очередь как джазовый пианист, Нэт Кинг Коул совершил прорыв в 1943 году, когда он добавил свой тающий баритональный голос к песне "Straighten Up and Fly Right", по совпадению, в тот же год, когда родился Джордж Бенсон. Бенсон, у которого была устоявшаяся карьера одного из лучших джазовых гитаристов мира, сделал свой главный прорыв в мире поп-музыки, исполнив песню "This Masquerade", и впоследствии его первый джазовый альбом Breezin стал платиновым. Тем не менее, оба этих замечательных артиста остались верны своим джазовым корням, что подтверждает этот альбом с 12 кавер-версиями самого любимого репертуара Коула.

Будучи проектом мечты для Бенсона, этот альбом - любовное письмо Коулу и дань благодарности за его глубокое музыкальное вдохновение. Она также демонстрирует, насколько Бенсон уникально подходит для воссоздания и интерпретации этих вечных сокровищ. Среди основных моментов альбома - адаптация аранжировки Нельсона Риддла "Just One of Those Things" с фирменным вокально-гитарным соло Бенсона, а также чтение Бенсоном оригинального чарта песни "Nature Boy", которую он ранее интерпретировал и сделал поп-хитом в конце 70-х годов. Альбом также содержит потрясающие дуэты с Идиной Мензел в песне "When I Fall In Love" и Джудит Хилл в песне "Too Young", а также несравненную работу трубача Уинтона Марсалиса в новой аранжировке песни "Unforgettable"

Альбом начинается с редкой записи "маленького Джорджи Бенсона" (8 лет), исполняющего песню "Мона Лиза", которая была сделана в результате победы Бенсона на конкурсе вокалистов, наградой за которую стала возможность записать песню в студии звукозаписи. Бенсон начал исполнять песни Нэта Кинга Коула еще в детстве в Питтсбурге, и эта запись демонстрирует не только его невероятный диапазон и музыкальность в то время, но и глубину восхищения, которое Бенсон испытывал к Коулу с самого раннего возраста.

Возможно, наиболее известный за свою современную популярную музыку - в нескольких жанрах, Бенсон стал таким же знаковым в истории музыки, как и его музыкальный герой Нэт Кинг Коул. Создав более 30 записей в качестве лидера, получив 10 премий "Грэмми", а также став джазовым мастером NEA, Джордж Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательной смеси поп-музыки, R&B и других оттенков, которые добавляют к стилю, привлекающему широкую аудиторию. На этом пути он также зарекомендовал себя как грозный певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют не только его вокал, но и гитарные способности. Бенсон продолжает удивлять и увлекать аудиторию, поднимая свое творческое самовыражение на новые высоты. Душевная интерпретация, Inspiration: A Tribute to Nat King Cole - это образцовое произведение искусства, отдающее дань уважения наследию джаза и достойная дань уважения американской иконе.

(concordmusicgroup. com)

Около 25 лет саксофонист Кенни Джи считался символической фигурой гладкого джаза. Записывая один хитовый альбом за другим на лейбле Arista в течение четверти века, в 2008 году он перешел на Concord Records. И эта смена лейбла сопровождалась изменением его музыкального направления.

Сначала он удивил латиноамериканским альбомом "Rhythm & Romance", на котором представил уникальную смесь самбы, сальсы, танго, боссы и других латиноамериканских стилей.
Затем в 2010 году последовал альбом "Heart And Soul", в котором он передал дух и вибрации классического ритм-н-блюза и соула, на которых он когда-то вырос в Сиэтле.

Теперь Кенни Джи представляет "Namaste", свой самый авантюрный альбом на сегодняшний день. В нем запечатлено его увлекательное сотрудничество с индийским музыкантом Рахулом Шармой, мастером игры на сантуре - 100-струнной цитре. Продюсер Кид Трикки (Kid Tricky) обеспечил леденящий душу микс для этой необычной музыкальной встречи.

Информация о продукте

Когда элементы мелодии и гармонии тщательно сбалансированы, слияние одного мира с другим приводит к созданию прекрасного звучания.

Namaste - это совместный альбом, созданный Рахулом Шармой - уроженцем индийского региона Кашмир, мастером в третьем поколении игры на экзотическом 100-струнном сантуре, и саксофонистом Кенни Джи, титаном современного джаза, многократно отмеченным премией "Грэмми" на протяжении более чем двух десятилетий. Этот необычный и смелый проект, в котором собрано все лучшее от этих двух музыкантов, в атмосфере прохлады, созданной микшером и продюсером Кидом Трики (Kid Tricky) (вместе с Walter A. и Soul Seekerz), готовится к выпуску на лейбле Concord Records.

Эволюция "Namaste" - это захватывающая история двух артистов, преодолевающих культурные границы. Все началось с того, что Шарма, который впервые научился игре на сантуре у своего отца, легендарного маэстро Пандита Шив Кумара Шармы, обратился к саксофонисту Кенни Джи во время выступления последнего в Мумбаи несколько лет назад. Шарма, который с конца 1990-х годов приобрел значительную популярность в стране и за рубежом благодаря более чем 50 студийным записям и обширным гастролям, познакомился с Кенни, подарив ему несколько своих компакт-дисков во время визита. После этого состоялось несколько неформальных бесед, и быстро сформировалась идея совместной работы над студийной записью путем пересылки по электронной почте музыкальных файлов с разных концов земного шара и двух совершенно разных музыкальных точек зрения.

Результатом стал альбом Namaste India, выпущенный в Индии в 2011 г. и состоящий из семи композиций, глубоко укорененных в традициях индийской народной и классической музыки, но при этом украшенных саксофонными соло и аккомпанементом явно западной направленности. С точки зрения музыкальных и культурных браков, это было нечто прекрасное.

"Это был эксперимент, чтобы посмотреть, как сантур и саксофон будут работать вместе", - говорит Шарма. "Я знал, что Кенни привнесет в композиции очень много нового. Но когда я послушал окончательный результат, я подумал: "Вау, это даже лучше, чем я ожидал" То, как он завершал многие композиции несколькими простыми нотами, было таким прекрасным дополнением ко всей композиции. Он импровизировал так неожиданно, а затем находил способ вписать это в мелодию, что не было характерно для той музыки, которую он записывал в прошлом"

Кенни Джи, несмотря на весь свой творческий и коммерческий успех за последние два десятилетия как композитора и импровизатора, признает, что его участие в треках Шармы не было рутинной задачей. "Это не была обычная формула - сыграть мелодию, сымпровизировать, повторить мелодию, а затем сделать концовку", - говорит он. это был скорее вопрос: "Куда я впишусь? Какие ноты я сыграю, которые лучше всего подойдут к этому музыкальному произведению?" Но это было весело. Это была возможность просто поэкспериментировать со звуками, нотами и фразами". Постепенно, в течение нескольких месяцев, мы собрали несколько первых песен и поняли: "Эй, кажется, у нас что-то получается...""

Джон Бурк, исполнительный вице-президент по связям с общественностью компании Concord, сразу же увлекся соблазнительным мировым ритмом альбома, но задался вопросом, можно ли как-то усилить общее звучание альбома с помощью чилл-микса, чтобы вывести тонкий бэк-бит на передний план, не теряя при этом присущей музыке мистической сущности.

На сцену вышел микшер/продюсер Марк Берроуз (Marc Burrows), известный также как Marc JB из британской танцевальной группы Bimbo Jones и работающий в этом проекте в альтернативном обличье Kid Tricky. Бэрроуз изменил конфигурацию всего альбома, добавив в него больше ритмики, и выделил несколько песен - заглавную композицию и потустороннюю "Transcendental Consciousness" - для полноценного ремикса. "В некотором смысле, - говорит Бурк, - альбом на самом деле представляет собой трехстороннее сотрудничество - в основном между Кенни и Рахулом, но с небольшим количеством дополнительного продюсирования от Кида Трики"

Сет открывается ремиксом Kid Tricky на композицию "Namaste", которая проходит по тонкой грани между гипнотическим восточным грувом и мелодичными сольными линиями и акцентами, создаваемыми саксофоном Кенни с большим вкусом. Вся композиция подчеркнута ритмичным битом, который несет песню, не будучи слишком навязчивым.

В композиции "Brahma Vishnu Shiva" Шарма создает богатую основу, которую могут обеспечить только 100 струнных инструментов, но аранжировка оставляет достаточно места для саксофона, чтобы создать хорошо сбалансированный контрапункт с сантуром.

Далее "Lotus Lovers" открывается мягким, но настойчивым сочетанием барабанного боя и мерцающих клавишных - такая конфигурация служит фоном для приятной и увлекательной беседы между Шармой и Кенни. Kid Tricky вставляет в "Valley of Flowers" слегка смещенный ритм, который заставляет слушателя включиться в песню еще до того, как вступают саксофон и сантур.

в "Om Shanti" риффы, вокальные песнопения и другие элементы заимствованы из двух предыдущих композиций - "Namaste" и "Brahma Vishnu Shiva" - и сплетены в гибридную композицию, знакомую и в то же время новую.

Завершают альбом ремикшированные композиции, не вошедшие в оригинальный Namaste India, в том числе волнующая версия "Transcendental Consciousness", переосмысленная Уолтером А, и исполнение трека "Тайл", ремикшированное группой Soul Seekerz.

Индийская музыка и современный джазовый саксофон в сочетании с чилл-миксом могут показаться авантюрой, но Namaste приносит значительную отдачу. "Поначалу это казалось странным сочетанием", - признается Бурк. "Но потом мы послушали его и поняли, что это два великих мастера своих инструментов, собравшиеся вместе и сделавшие что-то очень инновационное и даже очень смелое. И это заставит людей услышать Кенни таким образом, каким они, возможно, не слышали его раньше. Эта пластинка позволяет по-новому взглянуть на его многогранность, которая иногда забывается в тени такого крупного успеха"

Но независимо от своего собственного диапазона и многогранности, Кенни знает, что, рискуя и преодолевая культурные различия, всегда можно узнать больше. "Я думаю, что самое важное, что можно сделать из этого проекта, - это идея о том, что два музыканта из очень разных слоев общества с двумя очень разными инструментами могут найти общий язык и действительно создать что-то инновационное и интересное в процессе работы", - говорит он. "Каждый из нас просто говорил друг с другом на своем языке, и в процессе работы мы выработали свой собственный язык. В итоге мы поняли, как сделать что-то очень интригующее и красивое.

(concordmusicgroup. com)

С песней "Mas Que Nada", ставшей одним из хитов лета 2006 года, Сержио Мендес передал нам бразильский колорит, который люди в желто-зеленых футболках не очень-то хотели передавать на поле.

Недавно отец успеха "Mas Que Nada" засел в студии, чтобы вслед за своим хитовым альбомом "Timeless" выпустить достойного преемника. "Encanto" - так называется результат! В студии было много искры. И снова Серхио Мендес и вдохновитель группы Black Eyed Peas Will. I.am представляют нам очередное пиршество из драйвовых латинских битов, поп-музыки, глубокого черного соула и качающего баса. В записи альбома приняли участие Ферги, Хуанес, Тилль Брённер, Натали Коул, Джованотти и другие.

Информация о продукте

В Encanto, продолжении получившего широкое признание альбома Timeless, человек, ставший практически синонимом бразильской музыки, переносит нас еще глубже в Бразилию: все основные треки записаны в Рио и Баие, с невероятной бразильской перкуссионной секцией. Серджио также придает Encanto более глобальный характер, привлекая таких зарубежных звезд, как суперзвезда латинской музыки Хуанес из Колумбии, талантливые Карлиньос Браун и Ванесса да Мата из Бразилии, ведущая японская поп-группа Dreams Come True, бельгийская Zap Mama и итальянский рэпер Джованотти, а также американские звезды, такие как Ферги, Натали Коул, Херб Алперт и его жена, оригинальная певица Brasil '66 Лани Холл. (concordmusicgroup. com)

Если говорить о музыкальной многогранности, то итальянский джазовый пианист Стефано Боллани не имеет себе равных. Его альбомы, выпущенные на лейбле ECM, являются жемчужинами современной импровизационной музыки, но в промежутках между ними пианист, движимый неиссякаемой жаждой действия, позволяет себе и некоторые отступления, например, получивший признание альбом Гершвина на классическом лейбле Decca или альбом с южноамериканским колоритом.

А сейчас? Теперь это "Боллани встречает Заппу", столь же гениального enfant terrible рок-музыки. За тремя исключениями, записи, сделанные во время тура, представляют собой сенсационно творческие, свингующие, иногда запоминающиеся, иногда авангардные интерпретации классики Заппы, такой как "Bobby Brown", "Cosmik Debris" или "Uncle Meat". Не только у закоренелых поклонников Заппы и Боллани не останется равнодушных. Завершают альбом три композиции, на создание которых Боллани и его партнеры по группе (вибрафонист Джейсон Адасевич, тромбонист Джош Роузман, басист Ларри Гренадер и барабанщик Джим Блэк) вдохновились Фрэнком Заппой и его музыкой.

Отзывы

"С квинтетом, в котором вибрафон и тромбон очень хорошо сочетаются с запповским звучанием, Стефано Боллани добавляет к принципу построения брейков и цезур, замысловатых ритмов и структур старого мастера, именно джазовые импровизации" (Stereo, январь 2015 г.)

Сложное, многослойное и динамичное: новое оркестровое произведение с грандиозным Джеймсом Картером на саксофоне!

Когда встречаются джаз и классическая музыка, результатом часто становится аккуратная смесь коктейльной музыки со струнным фоном. Иначе обстоит дело с "Карибской рапсодией" - новым произведением из-под пера классического композитора Роберто Сьерра, которое исполняет Джеймс Картер, один из лучших саксофонистов современности Джеймс Картер, один из лучших саксофонистов современности.

В "Карибской рапсодии" композитор Сьерра отразил влияние своей юности в Пуэрто-Рико; то и дело сложные оркестровые структуры смешиваются в этом произведении с живыми ритмами болеро и другими латиноамериканскими традициями. Внимание: это не это не расслабленное "Bacardi Feeling", а требовательное произведение, которое вознаграждает внимательного слушателя уникальным музыкальным опытом.

Еще одна солистка - скрипачка Регина Картер, прославленный оркестр Sinfonia Varsovia из Варшавы под управлением Джанкарло Герреро. Продюсером альбома выступил не менее известный Майкл Кускуна (Blue Note Records).

Отзывы

захватывающее произведение из третьего потока между джазом и классической музыкой" (Stereoplay, август 2011 г.)

Десятый альбом Бадди на лейбле Silvertone вновь наполнен блюзом в его лучшем исполнении! На 45-м году своей успешной карьеры пятикратный обладатель "Грэмми" может похвастаться такими коллегами, как Эрик "Slowhand" Клэптон, Дерек Тракс, Роберт Рэндольф и Сьюзан Тедески! Член Зала славы рок-н-ролла и поборник расового равенства "недавно" в гордом возрасте 72 лет появился на страницах американского журнала Rolling Stone. За этот шедевр, состоящий только из оригинальных композиций, он непременно и по праву получит "Грэмми"!

В предыдущих записях Скофилд выступал в сложных условиях. Его работы варьируются от подключенного к розетке, напичканного электроникой джема последнего релиза Verve, Up All Night, до полного оркестрового сопровождения недавнего Scorched, сотрудничества с британским композитором Марком-Энтони Тернажем, выпущенного в начале этого года на почтенном классическом лейбле Deutsche Grammophon. Но для EnRoute Скофилд хотел сосредоточиться на взаимодействии небольшой, тесно сплоченной группы на высоком уровне в условиях живого концерта. В Blue Note он прибыл, вооружившись лишь своей верной гитарой, усилителем и педалью Whammy, а более сложное электронное оборудование оставил дома

"Я хотел сделать настоящее джазовое импровизационное заявление в живой обстановке с двумя моими любимыми музыкантами", - говорит Скофилд. "Это действительно непросто. Ты полагаешься не столько на аранжировки, сколько на то, как группа играет вместе. Ты не полагаешься ни на что, кроме хорошей игры, и знаешь, что здесь нет спасательного круга или страховочной сетки. В студии такое случается не так часто: я думаю, что главное отличие - это публика. Между артистами и публикой существует симбиотическая связь, которая создает нечто особенное"

Отзывы

K. v. Seckendorff в Rolling Stone 5/04: "Mr. Grungejazz возвращается к блюзу и бибопу, в живом исполнении на Blue Note со Со Стивом Сваллоу (b) и Биллсом Стюартом (dr) и в то же время расслабленный, более спокойный, чем в 1981 году для Enja, и в то же время и в то же время захватывающий, потому что они рискуют и полагаются на импровизацию грубоватый свинг, мега-сухой звук - чистое удовольствие чистое удовольствие" Г. Фишер в Musikexpress 6/04: "Просто феноменально! Нет такой модуляции, которая была бы слишком смелой, слишком сложной, чтобы чтобы не думать о чистом удовольствии Затем фанки-грувы, рок-джазовые структуры и классические блюзовые структуры и классические блюзовые заимствования попадают в чтобы задать высокую планку будущим поколениям джаза чтобы задать высокую планку для грядущих джазовых поколений"

Вестсайдская история" - один из самых успешных американских мюзиклов. Киноверсия также имела большой успех и в 1961 году получила десять премий "Оскар". Леонард Бернстайн и Стивен Сондхайм создали музыкальный шедевр музыкальный шедевр, в котором присутствуют элементы оперы, мюзикла, джаза и латиноамериканских звуков.