Классическая музыка (CD)

На 10 SACD-дисках лейбл Pentatone представляет потрясающий цикл Брукнера в исполнении оркестра Французской Швейцарии и его тогдашнего главного дирижера Марека Яновского.

Записи Яновского на компакт-дисках последних лет были очень высоко оценены и отмечены наградами. В частности, его версия вагнеровского "Кольца нибелунга" считается эталонной современной записью.

в 2007 году дирижер начал новаторский цикл Брукнера с Девятой симфонии.

И здесь пресса тоже ликовала. Вот некоторые выдержки:

"Шедевр музыкального сотрудничества между главным дирижером и оркестром" (Berliner Morgenpost)

"В подходе Яновского к Брукнеру есть последовательность в подходе Яновского к Брукнеру, что для многих сделало этот цикл таким приятным и в конечном итоге самым полезным" (SACD. net)

"Только с такой страстью к деталям открывается катастрофическое и апокалиптическое измерение Восьмой Брукнера: интерпретация Яновского с Оркестром Французской Швейцарии, представленная здесь в превосходном звуке SACD с богатой перспективой, является тому подтверждением" (stereoplay 01 / 2011)

Рецензии

"Интерпретация, характеризующаяся энергичностью, но при этом чутко высвечивающая фортепианные зоны, уверенно соразмеряющая симфонические веса без мистической навязчивости" (stereoplay, ноябрь 2012 г.) яновский не очень любит романтические паузы, к счастью, потому что так Брукнер может свободно развернуться в своей воле и порыве (...) Оркестр с его теплыми, темными красками немного напоминает оркестры из Амстердама и Лейпцига и поэтому является подходящим партнером для Брукнера" (FONO FORUM, апрель 2013 г.) "Марек Яновский никогда не теряет хватку, потому что эта музыка велика, потому что она обладает внутренней силой. (...) Риторика всегда остается ясной, выразительной и передает возвышенность музыки без иносказаний, без манерности" (Пиццикато, Брукнер, Месса фа минор) "Пропульсивное чтение Яновского очень хорошо подходит к живому характеру произведения (...) Очень рекомендую!" (Hifi & Records, Брукнер, Симфония № 2) "В подходе Яновского есть более чем намек на великого Ойгена Йохума" (Gramophone) "С великолепным Оркестром Французской Швейцарии (...) художник звука Брукнера вступает в свои права, расцвечивая, например, роговой меццофорте флейтой-пиано. А превосходная глубина поля этой SACD-записи объединяет такие изысканности в рельефную лаконичную и в то же время органичную слуховую картину. (...) От этой записи можно прийти в восторг" (stereoplay, февраль 2014 г.) только при такой страсти к деталям открывается катастрофическое и апокалиптическое измерение Восьмой Брукнера: интерпретация Яновского с Оркестром Французской Швейцарии, представленная здесь в превосходном SACD-звучании с богатой перспективой, является тому подтверждением" (stereoplay, 01 / 2011)

Новые записи романтических сонат, которые когда-то входили в обычный репертуар церковных органистов. Органные сонаты Йозефа Рейнбергера до сих пор остаются в тени таких композиторов-романтиков для этого инструмента, как Лист и Гильман. За редким исключением, сегодня их редко можно услышать в концертах, и они считаются "хорошо сделанными", но мелодически не вдохновляющими и стилистически "устаревшими". Однако для немецкого органиста Кристиана фон Блона сонаты Рейнбергера - абсолютный шедевр. Цикл из 20 сонат свидетельствует о незабываемом знакомстве с великими органными композиторами прошлого и стремлении открыть новые возможности для инструмента в романтическую эпоху.

Сезар Франк компактный
Сезар Франк считается одним из самых выдающихся французских композиторов XIX века. Он не был коренным французом, а родился от немецких родителей в Льеже (Бельгия). Французским гражданином он стал только в 1873 году. В раннем возрасте он проявил себя как вундеркинд и обучался игре на фортепиано и органе как в Бельгии, так и во Франции. Однако его карьера странствующего фортепианного виртуоза не увенчалась успехом. Однако как органист он в конце концов закрепился и обосновался во Франции. Он работал преподавателем и органистом, а базилика Сент-Клотильда в Париже с ее великолепным органом Кавайе-Колла стала его домом.

Подобно Брукнеру и Мессиану - двум композиторам, с которыми его чаще всего сравнивают, - он был глубоко верующим христианином, наполнившим свою музыку глубокой духовностью. В его личной жизни это проявлялось в почти святой невинности; ученики называли его Pater Seraphicus ("ангелоподобный отец"). Его музыкальный стиль характеризуется интенсивным и богатым хроматизмом, длинными, извилистыми мелодическими линиями и очень индивидуальным контрапунктом.

В настоящем издании представлен широкий спектр его произведений: знаменитая Скрипичная соната ля мажор, Симфония ре минор, органные сочинения, а также менее известные произведения - фортепианные трио, фортепианный квинтет и струнный квартет, большие фортепианные произведения, все песни, опера "Страделла", впечатляющая оратория "Беатиды", симфонические поэмы, включая редко исполняемую и записанную Симфоническую поэму "Искупление", а также Мессу ля мажор.

Буклет включает прекрасное эссе Дэвида Монкура.

Комментарий прессы:
Оркестр MusicAeterna так стремительно, электрически и вибрирующе напряженно погружается в эту смертельно бледную, часто скудную, иногда гротескно жуткую партитуру, что даже сравнение с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла оказывается в пользу новичков из Сибири.
BR Klassik, 19.05.2010

Информация о продукте:
После блестящей записи "Дидоны и Энея" Перселла (ALP 140) Теодор Курентзис и его сибирский ансамбль MusicAeterna удивляют нас совершенно другим репертуаром в своей второй постановке для ALPHA: Четырнадцатой симфонией Шостаковича. Но и здесь Курентзис обнаруживает тот же художественный подход, который уже вдохновлял Перселла: уважение к партитуре, интерес к автографам и музыковедческим контекстам. Все это придает музыке новую, небывалую энергию, от которой просто захватывает дух. Своим смиренно-пессимистическим поздним творчеством Шостакович последовательно порвал с предписанной культурной доктриной социалистического реализма. Это сочинение - столь же гнетущее и неумолимое противостояние Шостаковича со смертью, завершающееся лишенной иллюзий установкой на "Der Tod ist groß" Рильке.

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)