Классическая музыка (CD)

Определяющие записи ведущего интерпретатора Фрескобальди нашего времени, теперь в более удобной упаковке, чем когда-либо прежде.

в 2007 году Роберто Лореджиан начал проект по записи всех опубликованных произведений Джироламо Фрескобальди. Издание Фрескобальди, вышедшее в виде бокс-сета в 2011 году, получило широкое признание как новый стандарт текстуальной компетентности и интерпретационного понимания композитора, чьи собственные произведения никогда не ценились так высоко, как их влияние на его преемников.

Затем, в 2022 году, появился новый комплект, впервые выпускающий на диске все сохранившиеся, неопубликованные композиции Фрескобальди, извлеченные из малоизвестных источников Этьеном Дарбеллеем и Костанце Фреем. Теперь все эти записи объединены с клавирными сборниками из предыдущих серий и представляют собой наиболее полное собрание произведений Фрескобальди для клавесина и органа, как священных, так и светских, из когда-либо изданных. Значение Фрескобальди трудно переоценить как для его времени, так и для последующих поколений. В свое время его слава, какой бы скромной она ни казалась нам сегодня, превосходила славу почти всех его современников, за исключением, возможно, Клаудио Монтеверди, а как виртуоз он не имел себе равных. Уроженец Феррары стал органистом церкви Святого Петра в Риме и привлекал своей игрой тысячи слушателей. На пике своей карьеры он провел семь лет во Флоренции, поскольку был недоволен зарплатой в Риме, и написал несколько коллекций для семьи Медичи, прежде чем вернуться в Рим.

Фрескобальди оставил после себя множество произведений в жанрах канцоны, токкаты, каприччио, партиты и ричеркара, которые стилистически создают мост между франко-фламандской имитационной полифонией эпохи Возрождения и фугальной формой барокко. Экстравагантная, неоднозначная, красивая, драматичная и порой изысканная - музыка Фрескобальди является музыкальным аналогом искусства Караваджо, Бернини и Пьетро да Кортона. Не в меньшей степени, чем они, он олицетворяет гения раннего барокко в Италии.

Джироламо Фрескобальди (1583 - 1643) был одним из самых значительных и влиятельных композиторов для клавишных инструментов начала XVII века. Он был композитором семнадцатого века. В раннем творчестве он ориентировался на стиль позднего Возрождения, а к концу жизни создал одни из самых впечатляющих и влиятельных произведений раннего итальянского барокко.

Сын органиста, он родился в богатой семье в северном городе Феррара. Его родитель, герцог Альфонсо II д'Эсте, был одержим музыкой и проводил по несколько часов в день, слушая ее, тратя значительные финансовые средства на музицирование при дворе. Молодой Фрескобальди, очевидно, чувствовал себя в этой среде как дома, так как вскоре он получил должность у герцога Мантуи, а затем стал органистом Медичи во Флоренции (1628-34). Затем он пошел еще дальше и переехал в Рим, чтобы работать на семью Барберини при папе Урбане VIII. В этом элитном обществе он общался с такими именами, как Джан Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона.

Хотя на Фрескобальди оказали влияние многие ранние композиторы, такие как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи, а также венецианец Клаудио Меруло, его музыка представляет собой нечто большее, чем обобщение их влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди отличается многочисленными нововведениями, особенно в области темпа: в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения части в контрастных темпах, а некоторые из его публикаций содержат длинное предисловие, в котором он обсуждает темповые аспекты исполнения. На этом диске собраны все органные и клавесинные сочинения Фрескобальди - обширная коллекция ричеркаров, токкат, канцон, фантазий и каприччио, исполняемых на исторических инструментах или их копиях.

В исполнении выдающегося итальянца Роберто Лореджиана, специалиста по старинной музыке с впечатляющей дискографией. Записи, вошедшие в этот комплект, ранее издавались отдельно.

Критики высоко оценили запись Роберто Лореджиана "Фрескобальди" на лейбле Brilliant Classics:

"Лореджиан обладает настоящим даром заставлять музыку звучать так, как будто он импровизирует - легко представить, что сам Фрескобальди находится в комнате вместе со слушателем". Early Music Review (Неопубликованные произведения, 96154)

Непревзойденное достижение... Натурализм интерпретаций Лореджиана завораживает слушателя. Suonare News (Токкаты и партиты, 94423)

Отзывы

• В мае 1951 года широко отмечалось 175-летие Большого театра. По всей стране проходили юбилейные мероприятия. В разных оперных театрах шли спектакли с участием гастролёров - солистов Большого (один такой спектакль - ленинградский "Евгений Онегин" с участием И.С. Козловского - мы издали). В самом Большом театре шли торжественные вечера, завершившиеся огромным концертом (надеюсь, в ближайшее время мы его тоже издадим, это невероятное свидетельство эпохи). В фонд Всесоюзного радио были записаны классические спектакли Большого театра: "Князь Игорь" (дирижёр А. Мелик-Пашаев), "Майская ночь" (дирижёр В. Небольсин), "Севильский цирюльник" (дирижёр С. Самосуд); из радийных постановок этого года с участием солистов Большого театра можно отметить "Алеко" (дирижёр Н. Голованов) и "Золотого петушка" (дирижёр А. Гаук); по трансляции были записаны оперы "Травиата" и "Аида" (тоже выпущенные в "Аквариусе", правда, эти спектакли были приурочены, скорее, к 50-летию со дня кончины Дж. Верди). Такого внимания к Большому театру больше не было никогда. Да и такого исполнительского уровня уже не было.
  
  А в концертных залах в это же время знаменитые певцы Большого театра давали сольные концерты своего лучшего, коронного репертуара. Некоторые из этих концертов сохранились в записи. Так, из того же Колонного зала Дома союзов были записаны концерты Веры Давыдовой и Ирины Масленниковой (в обоих концертах дирижировал А. Гаук). Концерт И. Масленниковой почти весь уже опубликован на моём ютуб-канале. Концерт В. Давыдовой (безусловно, лучший у неё), надеюсь, со временем сможем издать на CD.
  
  Концерт Вероники Ивановны Борисенко, находящейся тогда в самом расцвете, тоже, к счастью, был записан. В него вошли многие знаменитые арии её репертуара, которые мы уже знаем по студийным записям с оркестром (они были выпущены на нашем оперном сольнике В.И. Борисенко). Но значительная часть программы состояла из редких и даже редчайших вещей. Так, абсолютными раритетами являются арии из опер А.Г. Рубинштейна "Месть" и "Дети степей". Качество записи начала 1950-х годов достигло такого уровня, что создаётся эффект живого присутствия (вспомним, например, ещё концерт С.Я. Лемешева того же 1951 года, изданный на нашем диске "У зари-то, у зореньки"). Концерт прошёл с невероятным подъёмом, на вдохновении, и слушается на одном дыхании.
                                       М. Никифоров