Зарубежная музыка на виниле

Саймон и Гарфанкел были самым успешным поп-дуэтом 1960-х годов, и хотя в 1970 г. они разошлись в разные стороны, их долгоиграющие альбомы продолжали продаваться миллионными тиражами в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах. В 1957 г. они объединились в музыкальный дуэт под названием "Том и Джерри", которому было всего 16 лет.

Вначале они еще ориентировались на рок-н-ролл, но в начале 60-х годов разработали свою собственную смесь фолк-попа, которую представили в 1964 году на альбоме "Wednesday Morning, 3 A.M.". Мировой прорыв произошел с песней "The Sound Of Silence" осенью 1965 г. Затем последовали следующие альбомы: "Sounds Of Silence", "Parsley, Sage, Rosemary And Thyme", "The Graduate" и "Bookends" регулярно занимали первые места в чартах. в 1970 году дуэт наконец-то выпустил свой абсолютный шедевр "Bridge Over Troubled Water", ставший самым продаваемым альбомом 70-х годов и получивший шесть премий "Грэмми".

После расставания они время от времени выступали вместе, но вместо того, чтобы пробовать что-то новое, предпочитали оставаться верными своим старым хитам. На диске "Greatest Hits" собраны все великие хиты Саймона и Гарфанкела, такие как "Bridge Over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "I Am A Rock", "The Boxer", "Scarborough Fair", "El Condor Pasa" и многие другие - все они стали гимнами целого поколения.

Альбом состоит из песен, написанных Уэйтсом и Кэтлин Бреннан для оперы «Алиса» десятью годами ранее. «Alice» — призрачная, атмосферная камерная пьеса, посвященная навязчивой, запретной любви Чарльза Доджсона к Алисе Лидделл, для которой была создана «Алиса в стране чудес». Фортепиано, шарманка, виолончель, терменвокс и ксилофон — главные инструменты в этих меланхолически-комических размышлениях о смерти, тоске и превратностях  жизни.

Продолжение: Metallica "S&M2"

В прошлом году Metallica отметила 20-летие своего легендарного второго концертного альбома, оркестрового "S&M".

Для этого легенды металла отыграли более чем двухчасовой концерт в Chase Center в Сан-Франциско в сентябре, снова вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

в 2020 году "S&M2" - это запись этого особенного выступления в звуке и виде.

В концертном альбоме или фильме собраны классические композиции Metallica с альбома "S&M" 1999 года, а также песни с последующих альбомов, естественно, в оркестровом исполнении.

"S&M" доступен в виде двойного CD, DVD и Blu-ray Disc, двойного CD, включая DVD, комплекта из 4-х пластинок и делюкс-бокса с четырьмя цветными LP, двойным CD, Blu-ray Disc и несколькими интересными дополнениями.

Тяжелый металл и классическая музыка, долгожданное продолжение эпохального альбома: перед вами "S&M2" группы Metallica.

Отзывы

"Звук: массивный монументальный. Драйв: мощный с большим количеством пафоса Metallica. Цель: радость и веселье фанатов с напыщенностью" (stereoplay, ноябрь 2020)

Больше всего

Макайя МакКрейвен называет себя "ученым, изучающим ритм". То есть, даже больше, чем барабанщик и руководитель группы, 38-летний музыкант видит себя аранжировщиком, продюсером и тем, кто собирает все воедино независимым способом.

Именно так в 2015 году появился альбом МакКрейвена "In The Moment". На нем американец с французскими корнями извлек целостную коллекцию из 19 песен с органической ритм-музыкой из 48 часов импровизированного живого материала, записанного в течение двенадцати месяцев на 28 концертах.

песня "In These Times" снова обращается к этому подходу, но, как следует из названия, в 2022 году у Макайи МакКрэйвен другие масштабы. По сути, человек из Чикаго работал над альбомом в фоновом режиме более семи лет. С более чем десятком коллег, включая Джеффа Паркера, Брэнди Янгера и многих других, МакКрейвен с тех пор записывал музыку в различных студиях и на концертах. После этого он работал над ней на компьютере, доделывал ее и собирал снова и снова.

Просто на "In These Times" все стало на один размер больше: количество музыкантов, размер аранжировок и количество исходного материала. Кроме того, в последние годы Макайя МакКрейвен снова и снова "отвлекается" на престижные проекты, такие как новые интерпретации Гил Скотт-Херона ("We're New Again ") или классики лейбла Blue Note ("Deciphering The Message").

Но теперь его личный этап наконец-то готов, и в нем столько от Макайи МакКрейвена, сколько ни в одном из его предыдущих проектов.

 

"The Car" - седьмой студийный альбом группы Arctic Monkeys, содержащий десять новых песен, написанных Алексом Тернером и спродюсированных Джеймсом Фордом.

Альбом был записан в Butley Priory, Саффолк, RAK Studios в Лондоне и La Frette в Париже. После альбома Tranquility Base Hotel + Casino, вышедшего в 2018 году, Arctic Monkeys оказались в новом, пышно оркестрованном музыкальном ландшафте на альбоме The Car, где прозвучали одни из лучших и наиболее впечатляющих вокальных партий за всю карьеру Алекса Тернера.

Альбом будет доступен в виде стандартного LP, CD, кассеты и цветного LP ограниченным тиражом.

Очередное живое сокровище из архива

В июне 2021 года Dream Theater запускает новую серию архивных альбомов "Lost Not Forgotten Archives", в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из давнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Выпустив "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993", иконы прогрессивного металла представляют очередной раритет, восьмую часть серии.

Концертная запись 1993 года запечатлела одно из самых ранних выступлений группы на родине. Запись была сделана в "The Limelight", одном из самых известных клубов Нью-Йорка 1990-х годов. Концерт Dream Theater проходил в рамках тура по продвижению второго альбома "Images And Words" 1992 года. В сет-лист концерта вошли такие любимые фанатами композиции, как "A Change of Seasons". альбом "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993" выпущен в виде двойного CD и впервые на виниле: в виде 3-LP комплекта, включающего 2 CD.

На данный момент в серию "Lost Not Forgotten Archives" вошли концертные записи "Images And Words - Live In Japan, 2017 " и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", сборник инструментальных демо "Train Of Thought Instrumental Demos", концертное посвящение Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)" и демо-сборники "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)" и "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)".

Сборник был составлен The Cardigans и обновлен Райаном Смитом из Sterling Sound. Обложка создана на основе фотографий, сделанных фотографом Мартином Богреном, который работал с группой с самого начала.

«Мы очень рады выпустить эти сборники. Песни, которые по разным причинам не вошли в наши студийные альбомы. Теперь наша аудитория может прослушать все би-сайды в хронологическом порядке, и это чистая радость — вспомнить все, начиная с 1993 года» — The Cardigans.

С альбомом "Mutations" Бек смог заявить о себе как о полноценном, новаторском и эклектичном артисте, который без особых усилий использует самые разные жанры. Несмотря на то, что альбом "Mutations" не был самым успешным в коммерческом плане, он остается любимцем критиков и поклонников, благодаря известным синглам "Cold Brains", "Nobody's Fault But My Own" и "Tropicalia". Вместе с 11-трековым альбомом к 180-граммовому LP прилагается 7-дюймовый LP с бонус-треками "Diamond Bollocks" и "Runners Dial Zero".

Релиз уникален в каталоге Coil по нескольким причинам, которые не являются необычными для группы в отдельности: он очень шумный и почти лишен обычных инструментов и вокала.
Центральным элементом является 13-минутная инопланетная морская шанти «I Am The Green Child» с вокалом Джона Бэланса о мести, забвении и безумии, кульминацией которого является запоминающийся припев «We're swimming in a sea of ​​occidental vomit». Том Эдвардс играет здесь на маримбе. Остальная часть альбома состоит из неконтролируемого инструментального хаоса, разделенного на 18 микродвижений в композиции под названием «Tunnel Of Goats».

Британское трип-хоп трио Massive Attack не нуждается в пояснениях. Теперь их первые два студийных альбома и последующий альбом ремиксов наконец-то снова доступны на 180-граммовом виниле: "Blue Lines" (включающий хит "Unfinished Sympathy") и "Protection", получивший премию BRIT, а также "No Protection", спродюсированный совместно с Mad Professor.

Если судьба не совсем удачно сложила обстоятельства для седьмого альбома Interpol, то, по крайней мере, удачно, что группа смогла завершить свой цикл Marauder на сцене перед 30 тысячами перуанских поклонников. Вместо того, чтобы впасть в безумие, как многие другие музыканты, гастролирующие или продвигающие новую музыку, когда в марте 2020 года была введена блокировка, Interpol быстро настроились на продуктивный лад.

От группы, в ранних работах которой фигурировали польские поножовщики и заключенные серийные убийцы, можно было ожидать, что альбом Pandemic группы Interpol будет эмоциональной ямой с дегтем - тем более, если учесть, что за пультом находился величественный дуэт продюсеров и инженеров Флуда и Маулдера. Но Бэнкс почувствовал призвание направить альбом в "балансирующее" русло, воздав хвалу душевной стойкости и тихой силе спокойствия.
"Благородство человеческого духа заключается в том, чтобы восстанавливаться и подниматься вновь", - говорит он. "Да, я мог бы сосредоточиться на том, как все хреново, но я чувствую, что сейчас самое время надеяться, и в том, что делает Интерпол Интерполом, все еще есть надежда"

Рецензии

"Пластинка - ярко-красная на этой версии - предлагает искрящийся, вкрадчивый звук, созданный Аланом Моулдером и Флудом, края которого закруглены Интерполом." (MINT, август 2022 г.)

Бек должен свой второй альбом Odelay 2 из 5 Grammy Awards. Полностью оправданный, альбом с такими трэками как "Where It's At" и "Devil's Haircut" не только получил высокую оценку критиков, но и стал мировым радио успехом

Его седьмой альбом "Sea Change" ушел в новые музыкальные направления. Увлеченный тяжелым разрывом, Sea Change стал самым спокойным и эмоциональным альбомом Бека на сегодняшний день. Но самый большой контраст последовал несколько лет спустя, с восьмым альбомом Бека "Guero". Жанровообразующий альбом выстрелил прямо на 2-е место в чартах Биллборда - единственный из его альбомов

Это микс, который делает это, потому что Бек убеждает своей обычной необычной смесью поп, рока, фолка, кантри, рэпа, хип-хопа и так далее.

в 2020 году вышел альбом "KiCk I", номинированный на премию "Грэмми" как прелюдия к серии; он также был номинирован на премию "Латинская Грэмми" как "Лучший альбом альтернативной музыки". в 2021 году Arca продолжит серию "KiCk" альбомами "KICK II" - "IIIII" на лейбле XL Recordings. Теперь они также будут выпущены на CD и виниле!

Как артист, Арка всегда меняла форму - как внешне, так и музыкально. Она создавала музыку для Леди Гага, Фрэнка Оушена, Бьорк, Канье Уэста и FKA twigs, писала музыку для MoMA, выступала на показе Burberry в 2020 году вместе с сестрами Лабек, двумя фантастическими пианистками, писала саундтрек к сериалу HBO "Эйфория", создавала огромные шумовые скульптуры или выступала в роли экзальтированной дивы на вечеринках.

Арка была номинирована на премию GLAAD Media Award и является первой небинарной артисткой, которая в итоге была номинирована на GRAMMY. Она создавала и рисовала обложки своих альбомов, моделировала для Bottega Venetta, Calvin Klein и Loewe, участвовала в разработке музыкальных инструментов нового поколения, а также экспериментировала с искусственным интеллектом. Алехандра Герси Родригес, настоящее имя Арки, была недавно названа одним из самых инновационных художников XXI века такими изданиями, как Time Magazine, Guardian, DAZED, Billboard, Pitchfork, Stereogum и Los Angeles Times.

Будучи небинарной латиноамериканской трансвумен, Донья Арка хочет переосмыслить роль поп-звезды для грядущего поколения - с альбомом "KICK II to IIIII" она ведет нас в это будущее и открывает дверь в новый небинарный мир звука.

Девятнадцатый студийный альбом группы The Rolling Stones вышел в 1989 г. Записанный весной в Монтсеррате и Лондоне перед началом самого большого на сегодняшний день мирового турне группы, альбом Steel Wheels стал самым близким к возвращению альбомом.

Rolling Stones никогда не выпускали альбомов возвращения, потому что они никогда не распадались. Их много раз списывали со счетов, и некоторые альбомы были более удачными для поклонников и критиков, чем другие, но они никогда официально не объявляли о своем уходе и не соглашались идти разными путями.

Напротив... А чего еще ждать? Это же The Rolling Stones, самая противоречивая рок-н-ролльная группа в мире... Напротив, в середине восьмидесятых, когда творческое единство группы оказалось под большой угрозой, они разошлись во мнениях и пошли разными путями, причем в полном раздрае и на чистейшем возмущении, если судить по внутригрупповой перепалке в прессе той эпохи.

Это было трудное время, несомненно, скалы слева от них и трудные места справа. Мик объявил, что чувствует себя подавленным группой The Rolling Stones, отказался от тура Dirty Work, гастролировал сольно, включая в свои концерты песни Stones, и выпустил альбомы She's the Boss и Primitive Cool. В ответ Кит выпустил альбом Talk Is Cheap. Они горько и публично обвиняли друг друга, временами казалось, что Мик, особенно Мик, признает, что все кончено. Конец The Rolling Stones казался неизбежным и неотвратимым.

Затем произошло нечто, о чем знают только они сами, что заставило их обоих, а также Чарли, Билла и Ронни (которые мрачно наблюдали за тем, как все рушится, но так и не смирились с тем, что мир после "Стоунз" наступит), снова начать работать вместе. Результатом стал альбом Steel Wheels, который по своей сути близок к альбому-возвращению - за исключением Beggars Banquet, в зависимости от того, как вы относитесь к Their Satanic Majesties Request.

Справедливости ради следует сказать, что Steel Wheels - это рок. Правда, он немного кренится, и есть пара треков, где он сходит с рельсов; но по любым стандартам это большой старый локомотив альбома. Это не самое обтекаемое или красиво сконструированное музыкальное транспортное средство, которое они когда-либо создавали. Но The Rolling Stones, даже в периодически ржавеющей форме возвращения, все еще равны практически любой другой группе на пике своей популярности; и на Steel Wheels есть моменты гениальности, которые есть и будут доступны только тем группам, которые изначально были гениальны, играли, гастролировали, писали и записывались вместе на протяжении 26 лет и недавно пережили двухлетний коммунальный опыт близкой смерти.

Сначала о худшем? Открывающая композиция Sad Sad Sad, пожалуй, одна из самых неудачных на Steel Wheels. Не то чтобы в ней было что-то плохое, но и оригинальности здесь нет. Это предсказуемая, четырехквадратная, безопасная пьеса, в которой The Rolling Stones (версия 80-х годов) делают чертовски хорошую работу, чтобы звучать точно так же, как The Rolling Stones (версия 80-х годов). Mixed Emotions, второй трек и первый сингл альбома Steel Wheels, использует тот же прием, но с более напряженной лирикой - комментаторы и критики много говорят о возможном комментарии, который песня дает отношениям Мика и Кита. "Давай зароем топор войны, сотрем прошлое", конечно, звучит именно так, хотя "...get off the fence/ It's creasing your butt" демонстрирует, что надежное чувство юмора и взгляд на человеческие отношения у Стоунз по-прежнему в полном порядке.

Hearts For Sale немного повышает градус в подборке "The Stones играют The Stones" на Steel Wheels. Великолепная смесь навязчивых, грязных, раскатистых гитарных риффов (включая соло Ронни и саму тему вступления, придуманную Миком), бойкая, лаконичная работа ритм-королей Чарли и Билла и рычащий вокал Джаггера - все это придает композиции нечто дополнительное, даже если певец звучит так, словно он ищет скорее драки, чем любви. Сингл номер два с пластинки, Rock And A Hard Place, еще один кусок прямолинейного радио-ориентированного AOR, вырывается из обыденности благодаря духовой работе The Kick Horns, действительно танцевальной басовой линии Уаймана, а также аранжировке и продюсированию в стиле ОЧЕНЬ 80-х годов. Гитары воют и грохочут, Мик добавляет привычный драматизм и остроту вокалу, но проблема лишь в том, что бэк-вокалисты Бернард Фаулер, Лиза Фишер и Сара Дэш в расширенном варианте припева могут быть кем угодно.

Can't Been страдает от той же проблемы - эта пластинка не только очень похожа на Rolling Stones, но и очень похожа на пластинку конца восьмидесятых. Желание сделать оригинальный, но популярный альбом, имея при этом доступ к тем же влияниям и технологиям, что и все остальные, приводит к тому, что в альбом иногда слишком легко вкрадывается дженерик. С другой стороны, Terrifying достаточно легко справляется с этой проблемой. Посмотрите: это может быть вырезка из современного альбома The The, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это ранняя версия танцевального хита X-Press 2/David Byrne 2002 года Lazy, за тринадцать лет до его выхода. И более того, она лучше.

Среди других ярких моментов можно выделить крутой и грозный рокер Hold On To Your Hat и обезоруживающе милую среднетемповую песню о любви Blinded By Love с приятными, мягкими фолковыми нотками, которые привносят акустические гитары Вуда/Джаггера/Ричардса, фисгармония Мэтта Клиффорда, скрипка и мандолина Фила Бира. Almost Hear You Sigh - еще одна медленная песня о любви, на этот раз от всей души, и почти могла бы стать композицией Джорджа Майкла. Сольная работа Кита на гитаре Velasquez 'Guts' 1956 года здесь просто потрясающая.

Самым странным в этой насыщенной событиями звуковой истории о том, как группа, которая едва не распалась, снова собралась вместе, является удивительное музыкальное произведение под названием Continental Drift. Записанный мастерами-музыкантами из Джаджуки (связь с Брайаном Джонсом придает ему особую остроту), он лучше всего описывается как World Music; но это еще не значит, что он справедлив. Полная базарных шумов, цепляющих припевов и риффов, как вокальных, так и инструментальных, под постоянный рефрен "Любовь приходит со скоростью света", песня растет и крепнет благодаря многослойным напевам, невероятным барабанным ритмам Jajoukan, перекликающимся струнным, и драйвовому, ускоряющемуся ритму, пока в итоге не становится похожей на аккомпанемент к полуночной погоне по медине в старом городе Фес: совершенно неуправляемая, если вы не знаете, куда идете, и вам остается только доверять тем, кто знает, что они доставят вас в целости и сохранности. Что они, конечно, и делают: эти люди - виртуозные музыканты, как и их марокканские гости.

Steel Wheels нужен был для того, чтобы вывести Rolling Stones из середины десятилетия, когда они были на обочине Dirty Work и близки к распаду, в 1990 год и еще одно десятилетие, в течение которого они должны были заново открыть себя. Поездка не всегда оказывается столь захватывающей, как могла бы быть. Slipping Away, последний трек альбома, откровенно некачественный, и демонстрирует редкий момент не современности, а фактического отсутствия контакта: "All I want is ecstasy/But I'm not getting much" поет Кит в середине Второго лета любви, в то время как в полях по всей Англии дети получали достаточное количество этого вещества и танцевали под совсем другие ритмы.

Но "Стальные колеса" привели их туда и действительно оказались тем средством, которое спровоцировало или позволило им изменить свою следующую большую форму. Тур Steel Wheels, который на полпути превратился в тур Urban Jungle, стал первым из действительно больших туров, за которые современными Rolling Stones сейчас больше всего восхищаются. Трудно вернуться после близкой смерти и нескольких очень публичных, более или менее непростительных оскорблений с чем-то похожим на целостность; но пренебрежение обычными стандартами и преданность совместному созданию музыки - вот что всегда поддерживало их, и никогда больше, чем на Steel Wheels. (rollingstones.com)

Новый альбом Coldplay "Moon Music" выйдет в октябре 2024 года. "Moon Music" - первый альбом Coldplay со времен "Music Of The Spheres" (2021), который достиг №1 в Великобритании, №2 в Германии и №4 в США, а также был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Альбом года".

Что делает новый альбом таким особенным, помимо музыки? Физические релизы альбома устанавливают новые стандарты экологичности.

В том числе новый тип пластинок EcoRecord ePET LP, изготовленных из 100% переработанных пластиковых бутылок В ходе нынешнего турне Coldplay уже проложили новый путь к экологичности - по сравнению с последним стадионным туром выбросы CO2 сократились на 59 % - группа сделала все возможное, чтобы физический релиз "Moon Music" был как можно более экологичным.

Moon Music" - первый в мире альбом, выпущенный в виде пластинки EcoRecord rPET весом 140 г. Это означает, что каждая копия содержит девять переработанных пластиковых бутылок PET, сделанных из бытовых отходов. Это позволяет избежать производства более 25 тонн нового пластика и сократить выбросы CO2 при производстве на 85% на килограмм по сравнению с обычным 140-граммовым винилом. CD-издание "Moon Music" также устанавливает новые стандарты. Это первый в мире компакт-диск EcoCD, изготовленный на 90 % из переработанного поликарбоната, полученного из бытовых отходов. Таким образом, на каждый килограмм производится как минимум на 78 % меньше выбросов CO2, а также исключается производство более пяти тонн нового пластика.

Альбом также будет выпущен строго ограниченным и пронумерованным первым изданием, которое будет изготовлено с более высокими техническими требованиями, чем все последующие издания. Все форматы первого издания имеют четкую маркировку First Edition, а все пластинки EcoRecord rPET LP также индивидуально пронумерованы.