Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

Делюксовое издание альбома The Cure "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" теперь поставляется в упаковке jewel case. Содержание соответствует предыдущей версии в диджипаке.

Безупречный поп-альбом высочайшего качества, полный запоминающихся мелодий и приятных песен в самом лучшем звучании - таким предстал первый диск Бритни перед поклонниками в 1999 году, которые еще знали ее как ведущую "Клуба Микки Мауса" на канале Disney Channel. Гимны подростковой поп-музыки "...Baby, One More Time", "(You Drive Me) Crazy", "From The Bottom Of My Broken Heart" и "Sometimes" попали в чарты. Также настоятельно рекомендуются: "Born To Make You Happy" и "Soda Pop". Альбом занял первое место в чартах по всему миру и разошелся тиражом в двенадцать миллионов экземпляров.

Билли Джоэл совершил свой долгожданный прорыв, выпустив в 1977 году альбом "The Stranger". Фил Рамоун, фил Рамоун, работавший, в частности, с Simon & Garfunkel, выступил продюсером пластинки и помог Джоэлу превратить его уже безупречные аранжировки и пронзительные тексты превратить в настоящие хиты. Ни одна из его предыдущих Ни одна из его предыдущих баллад не поражала сердце так, как "Just The Way You Are", которая принесла ему премию "Грэмми" за песню года в 1979 году Песня года" в 1979 году. Сам альбом, занявший 67-е место в списке 500 величайших записей всех времен и народов, составленном журналом Rolling Stone, также получил премию "Грэмми" Лучших записей всех времен, также был удостоен премии "Грэмми".

Голос Джоэла полон горько-сладкой тоски, задора и приверженности рабочему классу, которые могли бы исходить от Брюса Спрингстайна что могло бы исходить от Брюса Спрингстина. С большим динамизмом он рисует сочные детали в ярких красках и делает тоскливые чувства слышимыми Яркими красками и делает тоскливые чувства слышимыми. С другой стороны, несколько менее тонкой была лирика песни "Only The Good Die Young", в которой парень пытается соблазнить свою девушку-католичку. Хотя в конце она сохраняет свою невинность Хотя в конце концов она сохраняет невинность, песня была запрещена на многих наших радиостанциях как "антикатолическая" Программу как "антикатолическую". Однако этот запрет привлек еще большее внимание, о чем в 2008 году сообщил Джоэл.

Отзывы

"Образцово!" ("Хорошее время", октябрь/ноябрь 2012 г.)

Информация о продукте

Образованная в Вулверхэмптоне в 1968 году и подписавшаяся на лейбле Threshold Records группы Moody Blues, группа Trapeze выпустила этот дебютный альбом под собственным названием в 1970 году.

В составе вокалиста Джона Джонса и гитариста/клавишника Терри Роули (оба - бывшие участники группы The Montanas, прославившейся хитом "You've Got to Be Loved"), певца/гитариста Мела Галли [Whitesnake / Black Sabbath], басиста Глена Хьюза [Deep Purple] и ударника Дэйва Холланда [Judas Priest] это единственный альбом Trapeze в оригинальном составе (Джонс и Роули вскоре вернулись в Montanas).

Спродюсированный басистом/певцом/составителем песен Moody Blues Джоном Лоджем, этот давно не издававшийся альбом из 14 треков является классическим образцом английского прог-рока того периода, сочетая в себе пасторальную причудливость, вихревую психоделию, рок-гитары и поп-гармонии.

ПОТРЯСАЮЩЕЕ ПЕРЕИЗДАНИЕ ДЕБЮТНОГО КОНЦЕРТНОГО АЛЬБОМА RAINBOWS НА 180-ГРАММОВОМ ВИНИЛЕ GATEFOLD. Альбом был записан вживую на нескольких концертах в Германии и Японии в конце 1976 года во время мирового турне Rising. Многие треки были склеены вместе с разных концертов продюсером Мартином Бирчем, а порядок записи был изменен, чтобы легче уместиться на четырех сторонах винила. Запись содержит обычное вступление к шоу Rainbow - классическую цитату из "Волшебника страны Оз": "Тото: У меня такое чувство, что мы больше не в Канзасе. Мы должны быть над радугой!", причем последнее слово повторяется как эхо, а затем группа играет музыкальную фразу из песни Somewhere Over the Rainbow, прежде чем вступить в песню Kill the King.

Долгожданный первый британский альбом №1 Элтона Джона "Sacrifice" был выпущен 29 августа 1989 года. В этот же день был выпущен его 22-й студийный альбом Sleeping With The Past.

Sleeping... стал платиновым в США, хотя и достиг там относительно скромного пика - 23. Альбом достиг №2 в Австралии и Франции и возглавил чарты в Швейцарии, Новой Зеландии и Великобритании.

Поздний успех "Sacrifice" на родине Элтона в конечном итоге помог альбому стать там №1 почти через год после выхода, в июле 1990 года. Это был его пятый альбом, занявший первое место в чартах, и первый после сборника Greatest Hits, вышедшего почти 16 лет назад.

Рецензии

Ф. Хекерт в HiFiVision 10/89: "На "Sleeping With The Past" Элтон Джон поет лучше, чем когда-либо за долгое время, убеждает воображение инструментарием и исполняет несколько восхитительных баллад в дополнение к умным запоминающимся мелодиям. Для меня это его лучшая пластинка за последние годы"

The Moody Blues выпускают на виниле 7 студийных альбомов с 1969 по 1981 год!
Альбом On the Threshold of a Dream (1969) исследует сны, особенно на второй стороне, кульминацией которого является сюита "Voyage", вдохновленная отчасти песней Рихарда Штрауса "Also sprach Zarathrustra". Альбом To Our Children's Children (1969) был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году. В песнях звучат близкие темы космических путешествий и детей. A Question of Balance (1970) - попытка группы отказаться от привычного пышного психоделического звучания, чтобы лучше исполнять песни вживую. Every Good Boy Deserves Favour (1971) содержит единственный трек, написанный всеми пятью участниками группы. Открывающая альбом композиция Procession была призвана описать историю музыки от начала времен до момента записи альбома. Несколько песен с альбома Seventh Sojourn (1972) содержат явные политические отсылки. в песне "You and Me" содержится намек на продолжающиеся войны и конфликты, в том числе во Вьетнаме. Альбом Octave (1978) оказался последним для группы: клавишник Майк Пиндер ушел из группы во время работы над альбомом. Long Distance Voyager (1981) стал вторым альбомом номер один.

в 1984 году Принс выпустил свой шестой студийный альбом "Purple Rain", ставший саундтреком к одноименному фильму. Этот альбом стал самым успешным в карьере музыканта и способствовал его международному прорыву.

Отзывы

M.Inhoffen в steroplay 11/84: ""Purple Rain" предлагает живой, жесткий, эротически заряженный, танцевальный, современный соул в самом лучшем его проявлении"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Именно "Purple Rain" поставил Принса в один ряд со Спрингстином и Мадонной и предположил, что даже Майклу Джексону есть чего опасаться. ...невозможно отрицать силу этих песен, начиная с госпелтинговых "Let's Go Crazy" и "I Would Die 4 U" и заканчивая призрачным пафосом "When Doves Cry"

Норвежка Ребекка Баккен - постоянный гость в немецких клубах и на местных джазовых фестивалях. Обладая обаянием и голосом, она уже много лет обводит свою публику вокруг пальца. Она пишет эмоциональные песни, которые превращают ее альбомы в настоящие жемчужины singer-songwriter, а на сцене могут быть преобразованы в великолепные джазовые интерпретации.

Настало время подвести личный итог ее творчеству. Сборник "самых личных" альбомов.

Но для Ребекки Баккен характерно, что она не оставляет все как есть, а хочет предложить своим поклонникам нечто большее. И вот на этой компиляции она представляет 5 совершенно новых треков.

Отзывы

"Подборку песен норвежки, умеющей так ловко перемещаться в музыкальном поле между мягким джазом, фолком и поп-музыкой, можно назвать удачной. Но что еще приятнее, особенно для слушателя, уже знакомого с ее музыкой, так это то, что в запись также попали пять ранее не издававшихся композиций" (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017)

Первый официальный сборник раритетов The Rolling Stones, выпущенный в июне 1975 г. с целью оттеснить бутлегеров. Релиз объединил в себе легендарные ауттейки и раритеты, а также уделил внимание множеству демо-записей, которые Джаггер и Ричардс записали для других исполнителей (продюсерами которых были Эндрю Луг Олдхэм или Джимми Миллер). Ремастеринг выполнен Бобом Людвигом (Gateway Mastering), а лакировка - Шоном Мейджи (Abbey Road Studios).

Этот релиз повторяет британскую версию, но содержит две дополнительные песни, "Some Things Just Stick In Your Mind" и "We're Wastin' Time", которых не было на оригинальном американском релизе.