Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В начале 1980-х годов, когда NDW во всех его проявлениях доминировал в хит-парадах и заголовках газет, четыре брата из Мюнхена, подкрепленные двумя друзьями-музыкантами из Мюнхенского филармонического оркестра, решили пойти своим, отличным от других путем. Они соединили сказочные тексты, основанные на литературе позднего романтизма, с музыкой современной эпохи - от рока до современных интерпретаций тем классической музыки. По их собственному утверждению, концепция "Зары-Тустры" заключалась в "слиянии романтических идей с современными проблемами, которые должны стирать грань между реальным и нереальным". Если бы кто-то захотел придать этой концепции литературную форму, то, скорее всего, это была бы басня

И тексты песен группы были такими же сказочно-романтичными, уводящими слушателя в мир грез, не производя при этом впечатления поднятого указательного пальца. Герман Вайндорф (клавишные, вокал) ранее играл в группе Doldinger's Passport, а в 1982 году основал Zara-Thustra вместе со своими братьями Бертольдом (вокал, саксофон, кларнет), Альфонсом (вокал, ударные) и Клеменсом (вокал, рожок, клавишные), а также Вальтером Шварцем (вокал, ударные) и Максом Шпренгером (вокал, клавишные). Необычный меланж классики и модерна (в то время еще и под влиянием NDW) сразу привлек к себе большое внимание. Заглавная "Eiskalt" ("Ледяной холод") с одноименного дебютного альбома 1982 года - запоминающаяся мелодия первого порядка! 9.12.82 Zara-Thustra выступила вместе с Клаусом Номи, Ultravox, Майком Олдфилдом, Гэри Брукером и другими на 3-й рок-классической ночи, организованной Эберхардом Шёнером, которая также транслировалась по немецкому телевидению. Конечно, это очень помогло группе на ее дальнейшем пути. Выпустив в 1983 году второй альбом "Psychopoly", Zara-Thustra последовательно продолжала идти по выбранному пути, много выступала, регулярно выпускала синглы и завершила свое творчество альбомом "Ritter der neuen Zeit" ("Рыцари новой эпохи"), вышедшим в 1985 году, на котором они в очередной раз прекрасно реализовали свое стремление представить проблемы современности в сказочном ключе.
Этот лучший диск, выпущенный компанией Sireena Records, был составлен самими музыкантами и содержит только немецкоязычные композиции из первых трех альбомов. В результате получилась компиляция, убедительно демонстрирующая широкий спектр этого необычного музыкального проекта.

Отзывы

"Также Zara-Thustra также были частью немецкой Истории немецкого рока - и звук по-прежнему по-прежнему на высоте"
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

30 лет назад Roxette выпустили свой пятый альбом "Crash! Boom! Bang!", в который вошли такие хитовые синглы, как "Sleeping In My Car", заглавный трек, "Fireworks", "Run To You" и "Vulnerable".

Альбом был продан тиражом более пяти миллионов экземпляров, после чего последовало второе мировое турне, в ходе которого они выступили перед более чем миллионной аудиторией, включая второе в истории выступление международной группы в Китае.

Мы отмечаем 30-летие этого классического альбома уникальным специальным изданием: двойным черно-белым виниловым альбомом в формате gatefold с 18 треками и 8-страничным буклетом с совершенно новыми примечаниями, а также 18-трековым CD, который также включает бонусный диск с 23 демо-записями песен, которые рассматривались для альбома.

Пер Гессле рассказывает:
Roxette входила в тройку самых слушаемых артистов на американском радио в 1989, 1990 и 1991 годах, и мы были на вершине чартов по всему миру. Неудивительно, что мы чувствовали себя очень уверенно, когда пришло время записывать новый альбом.
Этот успех дал нам ощущение, что у нас появилась прекрасная возможность двигаться в новом направлении. Показать другую сторону Roxette. И я до сих пор считаю, что "Crash! Boom! Bang!" - наш лучший альбом.

On the Sunday of Life - дебютный альбом группы Porcupine Tree, впервые выпущенный в июле 1992 года. Он содержит композиции, которые Стивен Уилсон спродюсировал и записал для двух кассетных релизов Tarquin's Seaweed Farm (1989) и The Nostalgia Factory (1991). Остальная музыка с этих кассет была выпущена три года спустя на альбоме-компиляции Yellow Hedgerow Dreamscape.

"Anarchy & Romance" - результат очередной метаморфозы музыканта и продюсера Штефана Хантеля (Stefan Hantel aka Shantel).
В 1990-е годы он был одним из лучших немецких даунбит-актеров, в нулевые заново изобрел балканский поп. Его самый успешный на сегодняшний день альбом "Disko Partizani" (2007) вошел в топ-20 многих чартов, несколько недель был номером один в Турции и получил платиновый статус во всей Юго-Восточной Европе.

А теперь? "Anarchy & Romance" - это гибрид, объединяющий андеграунд, историю музыки и историю общества. При этом Шантель блуждает, как он сам говорит, "между поп-культурой, высокой культурой и уличным авторитетом". Звук, исходящий из живой ситуации, стал более открытым, рискованным, грубым, шумным - многоцветным. Электроника больше не на первом плане, а на втором - органичный, грязный звук гаражной группы.
Шантель сам пишет и поет все песни, играет на гитаре и многих других инструментах. Много аналогового оборудования: ламповые усилители, Fender Rhodes, струнные, Rickenbacker, старые микрофоны; все это записывалось в почтенной студии Hansa в Берлине.

Отзывы

бывший франкфуртский диджей сам поет все песни, а также играет на гитаре и некоторых других инструментах а также на некоторых других инструментах. Результат часто близок к звучанию 60-х и 70-х годов и обильно перенасыщен цитатами из того времени" (Good Times, декабрь 2013 / январь 2014)

"Красивое, "аналоговое" звучание" (Audio, январь 2014 г.)

Лучший из возможных вариантов: новый альбом Стинга

Как и многие другие люди, Стинг тяжело переживал пандемию "Корона" и "Локдаун". Эмоциональные проблемы и одиночество - вот с чем неожиданно столкнулась легенда британского рока. Чтобы справиться с ними, певец и музыкант выбрал лучший из возможных способов: он написал новые песни.

Десять из них вошли в его новый, 14-й студийный альбом под названием "The Bridge", песни, в которых он отражает свои впечатления, мысли и чувства: "Этот альбом создавался на расстоянии. Тем не менее, то, о чем я пою, - это то, что выходит из моей головы и моего сердца. Чувства не маленькие. Для меня это большие чувства", - говорит Стинг о процессе написания альбома.

Более года он писал пластинку, собирал идеи и, наконец, воплотил их в жизнь. И вот "The Bridge" в очередной раз демонстрирует огромный талант Стинга в написании песен. Он напоминает альбом лучших хитов, но все песни совершенно новые. Это альбом, который одновременно современен, но в то же время опирается на музыкальные и лирические пристрастия Стинга, сохранившиеся на протяжении всей его жизни. Новые песни представляют стили и жанры, которые он исследовал за свою несравненную карьеру. И, что вполне уместно, они рассказывают о преодолении двух миров: "Эти песни - между одним местом и другим, между одним состоянием души и другим, между жизнью и смертью, между отношениями. Между пандемиями, между эпохами - политически, социально и психологически мы все находимся в середине чего-то. Нам нужен мост"

Выпустив песню "If It's Love", Стинг уже заранее дал нам услышать песню с нового альбома: мелодичную, любящую песню о любви, в которой, однако, он сравнивает свои романтические чувства с симптомами неизлечимой болезни. Другие влияния "The Bridge" многообразны. Они простираются от исследования темного происхождения народных баллад в "Коллекции английских народных песен" Сесила Шарпа до Дж. Роберта Оппенгеймера, от римской истории Нортумбрии до святого Фомы.

альбом "The Bridge" был записан Стингом в прошлом году в частном порядке. Но не в одиночку: его поддержали несколько друзей и коллег, в том числе Доминик Миллер (гитара), Джош Фриз (ударные), Брэнфорд Марсалис (саксофон), Ману Катче (ударные), Мартин Кирсенбаум (клавишные), Фред Реноден (синтезатор) и бэк-вокалистки Мелисса Мусик, Джин Ноубл, Джо Лоури и Лайла Биали. В студию Стинга они попали по телемосту издалека.

Все песни альбома "The Bridge" были спродюсированы Стингом совместно с Мартином Кирзенбаумом, за исключением песни "Loving You", которая была спродюсирована Стингом, Майей Джейн Коулз и Мартином Кирзенбаумом. За микширование и инженерное обеспечение отвечали Роберт Орто, Донал Ходжсон и Тони Лейк. Мастеринг был выполнен Джином Гримальди в студии Oasis Mastering.

Стинг - выдающийся музыкант. Английский музыкант и певец стал известен в 1970-х годах как автор песен, солист и бас-гитарист рок-группы новой волны The Police. После их распада в 1985 году он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил 13 студийных альбомов. В Германии одиннадцать из них попали в Топ-5, а три даже на первое место в чартах. Он также является обладателем 17 премий "Грэмми".

Отзывы

"...со своим "мостом" он символизирует связь идей, культур и континентов, он пытается с помощью позитивных, маковых мелодий Даже самые отдаленные берега самых широких даже самые отдаленные берега самых широких рек рек" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Все песни - кандидаты в "ушные черви", ничто не угрожает их доступности" (Stereo, январь 2022 г.)

"Love Beach" - седьмой студийный альбом английской прогрессивной рок-группы, образованной участниками The Nice (Кит Эмерсон), King Crimson (Грег Лейк) и Atomic Rooster (Карл Палмер).

Делюксовое переиздание седьмого студийного альбома Emerson, Lake & Palmer "Love Beach" 1978 года

Переиздание этой классики прог-рока содержит 24-битный ремастер оригинального альбома с высокой плотностью записи. Записанный в Нассау, Багамы, альбом показывает группу более доступной и ориентированной на песни, чем когда-либо. Помимо ремастированного оригинального альбома, переиздание на CD включает восемь ранее не издававшихся альтернативных версий и репетиционные записи. К CD прилагаются обширные эксклюзивные примечания, новые интервью с участниками группы и редкие фотографии из архива ELP.

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

Life Between The Exit Signs (1967); Restoration Ruin (1968); Somewhere Before (1969); The Mourning Of A Star (1971); El Juicio (The Judgement) (1976)

После двух альбомов в течение девяти месяцев с октября 1981 по июль 1982 года, "Three of a Perfect Pair" является последней частью трилогии, начавшейся с "Discipline" и "Beat".

Выпущенный в апреле 1984 года, он закрепил за группой статус одной из самых интересных и новаторских групп десятилетия благодаря острому минимализму заглавного трека, драйвовой "Sleepless" и завершающей композиции "Larks' Tongues in Aspic III", единственной отсылке к группе King Crimson 70-х годов, и их несравненному сочетанию рока, электроники, фанка и чистой поп-музыки.

Как и предыдущие альбомы серии King Crimson CD/DVD-A, CD содержит новый стерео-микс Роберта Фриппа и Стивена Уилсона, а DVD-A - 5.1 микс альбома Стивена Уилсона, стерео-версию высокого разрешения, включающую как старый, так и новый миксы. Кроме того, в альбом включены бонус-треки 30-го юбилейного издания и клип на песню "Sleepless", которая первоначально была выпущена в виде 12-дюймового сингла и стала хитом нью-йоркской танцевальной сцены того времени.

Отзывы

"... великолепно дифференцированное по звучанию и по сей день безмерно захватывающее звуковое путешествие в годы перехода от рока к электронной эпохе" (stereoplay, январь 2017 г.)

"... что очень удачно сочетается с такими произведениями, как "Lark's Tongues In Aspic Part III", однако стилистически стилистически возвращается к более сложным структурам оба альбома теперь доступны в виде ремастированных изданий (на как ремастированные издания (на контрольных Стивен Уилсон и Роберт Фрипп), дополненные бонус-треками и DVD с аудио- и видео и видеоматериалами..." (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Первый альбом акустического квартета саксофониста и композитора Тима Берна Snakeoil получил широкое признание критиков в 2012 году: All About Jazz назвал музыку "непредсказуемой и свежей", а британская Guardian - "ярким примером баланса композиции, импровизации и звуковых ресурсов в акустической группе"
В 2012 году альбом вошел в десятку лучших в опросе критиков Downbeat; Нейт Чинен из New York Times выбрал его своим фаворитом года, а британский журнал Jazzwise отметил, что музыка Snakeoil "пронизана подлинной человечностью и более чем небольшой мудростью"

Подстегнутые этим восторженным эхом, Snakeoil теперь превзошли самих себя, выпустив свой второй альбом ECM "Shadow Man": За четыре года совместной работы Берн и его группа, состоящая из лучших музыкантов Нью-Йорка, таких как пианист Мэтт Митчелл, кларнетист Оскар Норьега и ударник/перкуссионист Чес Смит, достигли понимания игры, граничащего с телепатией
Результатом их студийной сессии стало чудо кинетического действия, полное захватывающей дух динамики и в то же время глубоко прочувствованной лирики, смело неистовый контрапункт и завораживающие гармонии, сверкающие детали и массивная ансамблевая игра.

Отзывы

,,На своем втором альбоме Snakeoil для ECM альт-саксофонист Тим Берн последовательно продолжает свой творческий путь. Многогранный потенциал его композиций стимулирует ,,Голодных до новой музыки" героев его квартета в густую сеть импровизационных вдохновений." (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)