Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Это последняя запись, сделанная Ричардом Хикоксом

Рецензии

Gramophone: "Впечатляющая музыка, достойная открытия. Говард Шелли - мужественный солист, его полностью поддерживают Ричард Хикокс и Мельбурнский симфонический оркестр. Качество звука на высоте, тональная картина очень хорошо сбалансирована"

Еще в середине девяностых годов Дэвид Ковердейл был назван английским рок-журналом "Kerrang!" "Последней великой рок-звездой". В условиях постоянно меняющегося музыкального рынка с бесчисленным количеством новых звезд, которые пока не смогли доказать свою историческую значимость, эта награда сегодня актуальна как никогда. Дело в том, что Ковердейл - выдающийся музыкант с прошлым, настоящим и будущим. С 1978 года его группа Whitesnake является прекрасным проводником его музыкальных идей. 18 апреля 2008 года выходит совершенно новый альбом Whitesnake Good To Be Bad - одиннадцатипесенный шедевр со всеми фирменными знаками группы и заметный глоток свежего воздуха, созданный фантастическим голосом Ковердейла и его нынешним составом. Good To Be Bad - это чистый Whitesnake, подробное описание этого классного диска не требуется.

Прошло почти одиннадцать долгих лет, прежде чем поклонники смогли наконец-то дождаться нового студийного альбома. Одиннадцать лет, в течение которых циркулировало множество слухов о будущем Whitesnake. Ковердейл всегда давал правильные ответы: сначала он собрал новый голодный состав и порадовал своих поклонников бешеным мировым турне. "Меня вдохновляют и мотивируют музыканты, с которыми я работаю, и положительная реакция людей, которые приходят посмотреть и поддержать нас. Я снова в седле и был готов писать новые песни и записывать их впервые за много лет" В соответствии с этим он приступил к работе над новым альбомом, который состоит из восьми великолепных рок-песен и трех баллад и сам по себе звучит еще более однородно и мощно, чем последний на сегодняшний день релиз Restless Heart. "Restless Heart" был скорее сольным альбомом Ковердейла. Так все и начиналось, пока EMI не сказала мне, что хочет, чтобы он был назван альбомом Whitesnake", - объясняет Ковердейл обстоятельства выпуска 97-го года. "Поэтому нам пришлось немного жонглировать и подгонять его под формат Whitesnake. В то время как Good To Be Bad - это настоящий альбом Whitesnake от начала и до конца"

Именно поэтому новый диск звучит так безошибочно типично для Whitesnake. "Для меня сердце и душа Whitesnake всегда оставались неизменными. Да и как может быть иначе? Группа всегда была и остается очень ценной для меня - она помогает мне выразить себя. Надеюсь, что то же самое она значит и для музыкантов, которые работают под ее творческим зонтиком. Кроме того, эта группа для меня - почти сыворотка молодости!"

Ключевое место в нынешнем составе Whitesnake занимает Дуг Олдрич. Одаренный гитарист и автор песен сумел зарекомендовать себя в качестве идеального партнера Ковердейла на гастролях и великолепно представил себя на альбоме Good To Be Bad. "С самого начала для нас с Дагом было естественно сочинять вместе, более того, это получалось легко и весело", - хвалит Ковердейл своего музыкального компаньона и подчеркивает высокую долю участия Олдрича в общем результате: "Это сотрудничество 50/50 в отношении песен. Он очень талантливый музыкант и, кроме того, помогал в создании и сведении альбома, так что он был вовлечен в этот проект от первого до последнего шага. Такого с Whitesnake еще не было. Он очень скрупулезно и страстно относится к своей работе. К счастью, его страсть распространяется и на музыку Whitesnake. Даг привносит в группу невероятную энергию и актуальность, помогая нам еще больше расширить границы, не отказываясь при этом от нашего оригинального подхода"

Неудивительно, что Good To Be Bad не только стал потрясающим альбомом, но и, без сомнения, может быть причислен к лучшим релизам в многолетней истории группы. "На мой вкус, в альбоме есть все те элементы, все те ингредиенты, которые мне нравятся в Whitesnake", - говорит Ковердейл. "Это очень приземленная, мускулистая и мелодичная рок-пластинка с несколькими прекрасными балладами, так что всегда есть немного нежности, когда это необходимо. В то же время баллады помогают сбалансировать "горловые" песни.

Я думаю, что в целом это однородная работа. В ней много музыкального содержания, это положительная глава в большой книге Whitesnake"

И эта глава, конечно же, включает в себя прежде всего уникальный тембр Ковердейла. Его голос идеально подходит к материалу альбома Good To Be Bad, будь то рокерские "All For Love", "Lay Down Your Love" или проникновенные баллады "All I Want All I Need" и "Summer Rain". "Я могу петь все - от шепота до крика, - говорит Ковердейл, - и, похоже, все грани между ними, что очень приятно". Мы также попробовали несколько новых клавиш для моего вокала, что сделало его свежим, интересным и веселым"

Вы можете почувствовать, как музыканты Whitesnake веселятся в студии, в каждой сыгранной ноте. Впрочем, условия вряд ли могли быть лучше, ведь наряду с Ковердейлом и Олдричем в качестве сопродюсера был привлечен Майкл Макинтайр, давний друг группы. Не говоря уже о первоклассном составе группы. Ковердейл: "Влияние прошлого - это всегда то, что вместе составляет Whitesnake. Добавьте к этому свежие идеи Дага, Криса Фрейзера, Тимоти Друри, Урии Даффи и Реба Бича. Крис вернул в группу своеобразный пейсовский стиль. Он качает, грув, рок и роллс - отличный фундамент, на котором можно строить. Whitesnake снова нашли свой ритм!"

И они хотят доказать это во время своего большого европейского турне, начинающегося в июне 2008 года. "Мы будем отмечать 30-летие Whitesnake потрясающим живым шоу, включающим песни с новой пластинки, которая, кстати, является нашим десятым студийным альбомом. Всем гарантировано хорошее времяпрепровождение, так что не пропустите вечеринку!"

Голландские блэк-дэт-дум-металлисты Soulburn, в состав которых входят бывшие участники Asphyx/Grand Supreme Blood Court, Graceless и Legion of the Damned, возвращаются с четвертым альбомом и продолжением вышедшего в 2016 году "Earthless Pagan Spirit".

"Noa's D'ark" включает в себя 10 захватывающих и неумолимых новых песен и сопровождается вокалом Мартина ван Друнена (Asphyx / ex-Pestilence) на треке "Anointed - Blessed - and Born for Burning".

"Noa's D'ark" - это настоящий акустический ад для безбожных душ. Он доступен в виде лимитированного CD с двумя бонус-треками и упаковкой в виде O-карты или в виде 180-граммового винилового издания.

Замысел этого диска - соединить свежий итальянский бриз Антонио Вивальди и страстный ритм Астора Пьяццоллы. Связующим звеном является Леонид Десятников, который так замечательно аранжировал "Времена года" Пьяццоллы, что некоторые стилистически уверенно вставленные мелодии Вивальди также слышны - как будто можно в мгновение ока переместиться из Италии в Аргентину..

Отзывы

"Юрий Ревич - высокоодаренный артист, технически совершенный и, несмотря на юный возраст, необычайно музыкально развитый. Его игра виртуозна, страстна, технически совершенна и богата красками - именно в этом отношении его Пьяццолла феноменален" (КЛАСС: aktuell, № 3/2016)

Наслаждайтесь и удивляйтесь
Название Flanders Recorder Duo справедливо говорит о том, что ансамбль возник на основе Flanders Recorder Quartet, который в 2018 году завершил свою невероятно успешную международную сценическую карьеру. Квартет уже поражал выразительностью "всего" четырех рекордеров. Теперь дуэт доводит дело до крайности: здесь действительно звучат только два музыканта, но зачастую при прослушивании дебютного SACD в это трудно поверить. Ярким событием является мировая премьера доселе неизвестной сюиты Ральфа Вогана Уильямса, да и другие исполнения произведений разных эпох также дают слушателям немало поводов для удивления.

Отзывы

"Редко можно услышать такую идиоматическую интерпретацию, такое тонкое пение и такую образцовую дикцию, как у исполнителей трех главных партий. ...Запись, которую с удовольствием ставят в раздел Бизе на полке" (operalounge.de)

"Особенность этой записи из Лилля в том, что она действительно полностью французская, все музыканты, от дирижеров до хористов, французы. Честно говоря, услышать французское произведение в исполнении только французов - это восхитительно. Явное преимущество дома, идиома торжествует, человек понимает, что захватывает в этой музыке. ...Как я уже говорил ...несколько недель назад - это имя (Сирилл Дюбуа) следует запомнить, если нам повезет, это может стать новым Хуаном Диего Флоресом" (RBB Kulturradio)

Пятый альбом исключительной группы - они даже превосходят Elephant
С альбомом "Elephant" дуэт из Детройта совершил мировой коммерческий прорыв. После всех платиновых и золотых наград (последняя также в Германии) White Stripes стали немногочисленной группой, Джек Уайт продюсировал альбомы (например, Loretta Lynn) и собирал тем временем "Грэмми". Мэг Уайт снималась в клипах (Detroit Cobras), а вместе они были перед камерой культового режиссера Джима Джармуша.

С альбомом "Get Behind Me Satan" они представили нам пятую главу своего полного произведения искусства и пошли новыми путями как в визуальном, так и в акустическом плане. 13 песен, написанных на фортепиано, гитаре и маримбе и по доброй традиции ранее не исполнявшихся вживую, были записаны в их собственной студии Third Man Studio в Детройте. За управлением находился их надежный звукорежиссер, и хотя некоторые треки звучат так, будто в них задействован целый оркестр, такое впечатление создается только благодаря отточенным аранжировкам Джека Уайта с фортепиано и басом. Для выпуска виниловой пластинки в конце этого года Мэг и Джек вернутся в студию и перезапишут все треки "вживую на пленку".

Рецензии

J. Hentschel в Rolling Stone 6/05: "Скачок вперед, о котором вы и не подозревали. White Stripes - это, по крайней мере, такая же хип-хоп группа, как и блюзовая: ритм должен быть там, крюк должен быть хорошим, остальное - ассоциации, исполнение, иногда чистое шуршание павлиньими перьями"
Д. Берик в stereoplay 7/05: "На "Get Behind Me Satan" они впечатляют новыми идеями и интересными конструкциями песен, но при этом не теряют своей нахальной радости от игры и четкой прямоты."

в 2023 году выходит новый студийный альбом "ID.Entity" Riverside, ведущей польской прогрессивной рок-группы.

Продолжение альбома 2018 года "Wasteland", который занял 13-е место в чартах Германии, 28-е место в Нидерландах, 23-е место в Швейцарии, 39-е место в Австрии, 83-е место в Великобритании, 30-е место в Финляндии, 97-е место во Франции, 59-е место в Чехии и 1-е место в Польше, новый альбом "ID.Entity" расширяет фирменное звучание Riverside, но в обновленном и более динамичном виде.

Альбом был записан и смикширован в двух студиях (The Boogie Town Studio в Отвоке с Павлом Марциняком и в Serakos Studio в Варшаве с Магдой и Робертом Сржедничи), мастеринг выполнил Роберт Шидло, а продюсированием занимался сам Мариуш Дуда из Riverside.

альбом "ID.Entity" знаменует собой третье десятилетие в карьере Riverside.

Записанный в его домашней студии в 1986 году, альбом No End раскрывает ранее не документированные аспекты музыки Кита Джарретта. Его можно услышать здесь на электрогитаре, электробасе, ударных и перкуссии, играющим поверх собственных импровизаций:
"В те дни в 80-е годы произошло нечто такое, что никогда не повторится", - пишет он в примечаниях. "Насколько я помню, не было никакой задумки или композиции в обычном смысле этого слова - только чувство, чистая ритмическая идея или концепция басовой линии или мелодии. Ничего из этого не было записано"

Об инструментарии: "Барабаны всегда были как бы со мной", - размышляет Джарретт. "Меня всегда привлекали инструменты, к которым ты прикасаешься напрямую, без посреднических механизмов. Поэтому я не могу сказать, что когда-либо любил фортепиано так же сильно, как барабаны или гитару"

Именно с помощью этих инструментов (фортепиано на этот раз играет лишь эпизодическую роль) Джарретт создал один из самых необычных своих альбомов.
"No End", безусловно, является альбомом-сюрпризом года!

Записанный в 1986 году в домашней студии, "No End" раскрывает ранее недокументированные аспекты музыки Кита Джарретта. Здесь его можно услышать на электрогитаре, электробасе, ударных и перкуссии, играющим поверх собственных импровизаций:
"В те дни в 80-е годы произошло нечто такое, что никогда не повторится", - пишет он в примечаниях. "Насколько я помню, не было никакой задумки или композиции в обычном смысле этого слова - только чувство, чистая ритмическая идея или концепция басовой линии или мелодии. Ничего из этого не было записано"

Об инструментарии: "Барабаны всегда были как бы со мной", - размышляет Джарретт. "Меня всегда привлекали инструменты, к которым ты прикасаешься напрямую, без посреднических механизмов. Поэтому я не могу сказать, что когда-либо любил фортепиано так же сильно, как барабаны или гитару"

Именно с помощью этих инструментов (фортепиано на этот раз играет лишь эпизодическую роль) Джарретт создал один из самых необычных своих альбомов.
"No End", безусловно, является альбомом-сюрпризом года!

Рецензии

"Записанный в атмосфере рока и хиппи, "No End" наивен и герметичен, но 20 треков проливают удивительный свет на Кита Джарретта: не эгоцентричного художника и угрюмого джазового музыканта, а чувствительного, ранимого человека, который позволяет беспрепятственно заглянуть в свою душу" (Jazzthing, февраль/март 2014 г.)