Товары со скидкой

Отзывы

К. Хёслингер в FonoForum 2/94: "15 пьес из "очищенной" версии в исполнении Томаса В исполнении Томаса Хэмпсона с образцовым языковым и ярким характером звучания, который заключается в характер его голоса, который стремится к высоким Позволяет ему достичь тенора также фортепианный аккомпанемент Джеффри Парсона позволяет ему Фортепианный аккомпанемент Парсона также позволяет почувствовать особый характер задачи Особый характер задачи новый релиз, который далек от ру- tine and represents a real enrichment обогащение" У. Шрайбер в stereoplay 2/94: "Идеальный вариант"

Группа Kaiser Chiefs возвращается с новым альбомом "Stay Together", который стал продолжением их альбома № 1 2014 года "Education, Education, Education & War". Вместе с продюсером Брайаном Хиггинсом и его командой "Xenomania", удостоенной премии "Грэмми", Kaiser Chiefs выходят на новую территорию и звучат в 2016 году свежо и современно.

Помимо зажигательного первого сингла "Parachute", альбом "Stay Together" включает заглавную композицию, которая своими двумя припевами вполне могла бы войти в саундтрек к фильму "Лихорадка субботнего вечера", и отправляет слушателя в путешествие по пульсирующим электро-звукам ("Press Rewind") и более глубоким грувам ("Good Clean Fun"). А затем появляется гимн-бангер "Hole In My Soul", песня, настолько предназначенная для фестивалей, что на нее практически надевают резиновые сапоги.
Таким образом, пройденный путь последовательно продолжается с "Stay Together" и даже расширяется с полной скоростью. "Stay Together" - это логичный следующий шаг Kaiser Chiefs, которые никогда не стоят на месте.

Отзывы

Audio 09/05: "Точный, полный оркестр, четко расположенные голоса несмотря на темноту, "Бург" приятно слушать замок" приятно слушать"

Трек-лист включает в общей сложности 16 песен, включая обновленные студийные и концертные записи, семь из которых никогда раньше не выпускались и теперь впервые нашли выход из архивов группы. Включены такие песни, как «Let Us Prey/Call For The Priest», «The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)», «The Ripper» и «Eat Me Alive».

Британская хэви-метал группа Judas Priest была основана в Бирмингеме в 1969 году. На сегодняшний день они выпустили 18 студийных альбомов и, продав более 50 миллионов пластинок, являются одной из самых успешных и влиятельных металлических групп всех времен. Их кожаные наряды с шипами определяют стиль, высокий вокал певца Роба Хэлфорда и двойные соло-гитары определяют их звучание. Их последний альбом «Firepower» вышел в 2018 году и вошел в топ-5 чартов Великобритании, а также Германии и США.

"Я думаю, что люди уже ожидают от нас определенного звучания, - говорит Натан Фоллоуилл, барабанщик группы Kings of Leon, - а с этим альбомом мы их всех переплюнем"

Действительно, то, что можно услышать на "Because Of The Times", новом альбоме квартета из Нэшвилла, необычно. Последний альбом Kings Of Leon, "Aha Shake Heartbreak", вышел в 2005 году, и американский журнал Rolling Stone написал, что это была "ракета контролируемого насилия, покрытая пухом". альбом "Aha Shake Heartbreak" был до отказа заполнен взрывными двухминутными композициями, наполненными грязными гитарами, мощными барабанными партиями и рычащим вокалом. На новом альбоме "Because Of The Times" фолловеры (братья Натан, Калеб и Джаред, а также их двоюродный брат Мэтью) звучат расслабленно и, похоже, наслаждаются обретенной музыкальной свободой, освободившись от всех правил, действовавших ранее. "Мы действительно освободились от некоторых законов, навязанных сами себе", - говорит фронтмен и ритм-гитарист Калеб. "Когда мы шли в студию, мы были открыты для всего. Что бы ни потребовалось для того, чтобы вывести наши мелодии на новый уровень, мы собирались это сделать. В нас очень много музыки, и есть так много направлений, в которых мы еще не побывали".

Для Kings of Leon было бы просто сделать "Aha Shake, Part 2" и снова вернуться домой. Этот альбом (и его предшественник "Youth and Young Manhood", вышедший в 2003 году) превратил сыновей пятидесятнического священника, которые в детстве исколесили весь сельский Юг США, в настоящих звезд инди-рока. Журнал Harp писал о Kings of Leon в 2005 году, что они "являются глотком свежего воздуха, который встряхивает современную поп-музыку". Последний раз такое было в конце 70-х годов с панком".

Но вместо того, чтобы почивать на лаврах, ребята искали новые вызовы. "Мы не боялись пробовать что-то новое", - говорит Натан. "Я думаю, в этом и есть разница между этим альбомом и предыдущим. Мы больше не были такими застенчивыми. Каждая песня показала нам ту сторону себя, которую мы еще не знали. И это помогало нам еще больше осмелиться на следующую песню".

"Because Of The Times" (название позаимствовано у ежегодного собрания проповедников, которое участники группы регулярно посещали в детстве) включает в себя первый альбомный трек Kings of Leon продолжительностью более пяти минут ("Knocked Up"), первую песню с эффектом вокала ("On Call") и, впервые, настоящий стадионный гимн ("Black Thumbnail"). Далее следуют лихая "McFearless", звонкая "Ragoo", мрачная "Charmer" и мелодичная "The Runner" - необычайно приятное произведение, которое можно принять почти за колыбельную. "Я умею красиво петь, когда хочу", - говорит Калеб, чей нечеткий южный говор в остальном является отличительной чертой группы.

"Because Of The Times" - самая разносторонняя работа Kings of Leon на сегодняшний день - возможно, потому, что на этот раз группа очень тщательно продумала, как должна звучать пластинка. Альбом содержит множество новых идей и знаменует собой решительный шаг вперед. Никогда еще написание песен и музыкальное мастерство не были столь совершенными. Хотя Калеб по-прежнему пишет большую часть текстов, на этот раз все четыре участника группы внесли равный вклад в создание композиций. "Поскольку мы хотели найти совершенно новое звучание, нам пришлось еще более внимательно прислушиваться друг к другу", - рассказывает Калеб.

Фоллоуиллы обратились за советом и поддержкой к своим давним продюсерам Итану Джонсу (Ryan Adams, Ben Kweller) и Анджело Патраглиа. "Итан знает, как выжать из нас максимум и заставить нас выступать так, как мы еще никогда не выступали", - говорит Нейтан. "Анджело тоже это удается. И еще он хочет, чтобы мы получали удовольствие. Вы можете услышать это на альбоме. Это идеальное сочетание. Он заставляет нас выходить из себя и пробовать то, на что мы без него не решились бы и за миллион лет".

На этот раз участники группы Джонс и Петраглиа дали понять, что они также хотят принять более активное участие в создании альбома. "Мы хотели воплотить в жизнь именно то, что было у нас в голове, - говорит Натан, - потому что такая пластинка, как эта, в конечном итоге представляет нас как группу. Мы были еще очень молоды, когда записывали наши первые два альбома. И только позже мы поняли, что можем добавить в свое звучание гораздо больше" И, наконец, вряд ли найдется школа, в которой молодая группа научится большему, чем на гастролях с настоящими профессионалами - как это было в 2005 году с U2 или в 2006 году с Бобом Диланом и Pearl Jam.

"В последний вечер тура Дилана, - рассказывает Калеб, - Дилан зашел к нам в гримерку и сказал [Калеб имитирует хриплый голос Дилана]: "Как называлась последняя песня, которую вы играли?" И я ответил: "Э-э, она называлась "Trani". Пьеса о трансвеститах с первого альбома". И Дилан сказал: "Это была отличная песня" Дилан сказал что-то подобное, это было просто потрясающе!"

Так что же дальше? Конечно же, очередное турне. "Это просто наша фишка", - говорит Натан. "Мы - живая группа, это то, что мы делаем лучше всего. Мы любим выступать на сцене и устраивать первоклассные шоу". Репетиции начнутся завтра. Мы, наверное, укусим себя за то, что записали такие сложные альбомные партии. Теперь мы будем играть это вживую каждый вечер" Он делает паузу, затем весело говорит: "Но у меня будут большие мускулы и я покажу свою голую грудь. Обещаю"

После пяти лет радиомолчания Мартин Фрай воссоединил свою группу ABC в 1997 году для успешного альбома "Skyscraping". После перерыва, связанного с выпуском альбомов в стиле дэнс-поп, группа вернулась к любимому и запоминающемуся звучанию, возможно, самого лучшего нового романтического поп-альбома "The Lexicon of Love".

На "Skyscraping" Мартин Фрай сотрудничает с еще одним героем поп-музыки начала 80-х - Гленом Грегори из Heaven 17. Результат - прекрасное возвращение к славным дням ABC, но на этот раз с оглядкой на новое тысячелетие. Альбом породил три сингла, все из которых попали в британские сингловые чарты, и вернул группу в поле зрения публики.

"Skyscraping" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуальных пронумерованных копий на бело-голубом мраморном виниле и включает в себя вкладыш.

"Sonic Highways" - американский сборник песен группы Foo Fighters

С альбомом "Sonic Highways" группа Foo Fighters отправилась на поиски Святого Грааля или музыкального ядра Америки. Одновременно они сняли документальный фильм о путешествиях для платного телеканала HBO, премьера которого состоялась в США в октябре 2014 года. Для своего "Sonic Highways" Foo Fighters выбирают новые пути в самом прямом смысле этого слова. После гигантского успеха своего предыдущего альбома они теоретически могли позволить себе все, что угодно. В определенной степени они так и делают.

Каждый трек нового альбома "Sonic Highways" Foo Fighters записывали в разных американских городах. Они использовали самые известные студии, например, Inner Ear Studios в Арлингтоне, The Magic Shop Recording Studio в Нью-Йорке или Rancho de la Luna в Калифорнии. Блюз, кантри, фолк, панк - музыкальные стили, вдохновившие Foo Fighters на создание "Sonic Highways", столь же разнообразны, как и места их расположения. Это звучит как "пестрая смесь", но, как ни странно, это не так. Потому что "Sonic Highways" остается альбомом, который ортодоксально звучит как Foo Fighters.

в "Sonic Highways" есть лирические аллюзии на места и людей. Есть и такие мощные песни, как "Congregation", записанная в Нэшвилле, на родине госпела: песня звучит как "церковь" во всей своей напыщенности, но как церковь, где Foo Fighters - это религия. Это означает, что госпел и музыканты, с которыми Дэйв Грол беседовал в Нэшвилле для создания текста песни, играют подчиненную роль. Соответственно, образ путешествия по истории американской музыки имеет те границы, которые задает Грол. Реализуя свою музыкальную концепцию, Foo Fighters позволили пейзажам и истории пройти мимо них и сделали из того, что пережили, что-то свое. Поклонники будут этому рады.

Открывающая композиция "Something From Nothing" - это классическая открывалка с отличным нарастанием от интровертной тишины до рычащего крика в конце. в целом "Subterranean" получился очень задумчивым. "The Feast And The Famine" - музыкально грандиозная композиция с риффом "стоп-старт", который звучит музыкально "упрямо", как и положено бунтарскому року. А эпическая "I Am A River" с каждой нотой демонстрирует, что она может стать финалом альбома.

Музыкальное путешествие или нет: Foo Fighters пришли туда, где они больше всего нравятся своим поклонникам - к ощутимому, хотя и довольно короткому альбому Foo Fighters.

Рецензии

"SONIC HIGHWAYS - это альбом с большей глубиной и музыкальностью, но все равно мгновенно раскрывающийся как альбом Foo Fighters" (musikexpress, декабрь 2014 г.)

"В своем "любовном письме к истории американской музыки" (цитируя Грола) группе удается без особых усилий удерживать вместе радио-мейнстрим и упрощенных риффовых рокеров, панковскую недалекость, оркестровое и металлическое движение вперед." (Stereo, январь 2015 г.)

"Дэйв Грол и его друзья посещают крупнейшие музыкальные города США - песня за песней, с большим количеством приглашенных звезд" (Rolling Stone, декабрь 2014 г.)