Товары со скидкой

Goosebumps Live Best Of

Королевский Альберт-холл - одна из самых известных концертных площадок в мире. После таких звезд, как Deep Purple, Адель, The Who, Боб Дилан или ее любимый партнер по дуэту Джо Бонамасса, Бет Харт наконец-то возвращается с живым альбомом из лондонского концертного зала в 2018 году.

"Beth Hart: Live At The Royal Albert Hall" был записан 4 мая 2018 года. Автор-исполнительница с мощным дымчатым голосом представила на сцене примерно двухчасовую ретроспективу карьеры из 23 песен, в которую вошли такие композиции, как "As Long As I Have A Song", "Your Heart Is As Black As Night", "Leave The Light On", "Picture In A Frame", "Caught Out In The Rain" и многие другие. Первое предвкушение уже можно было получить, выпустив альбом "As Good As It Gets".

Концертный альбом, от которого мурашки по коже, бест-оф за 25 лет: "Beth Hart: Live At The Royal Albert Hall".

Отзывы

"Бет Харт удалось создать потрясающий концертный альбом" (Аудио, январь 2019 г.)

"... Захватывающее шоу" (stereoplay, январь 2019 г.)

Вспомним: Прошел почти ровно год с тех пор, как весной 2012 года фронтмен PTM Джон Гурли оказался на пороге дома не кого иного, как Дейнджера Мауса в Нью-Йорке весной 2012 года На пороге не кто иной, как Danger Mouse. Шесть студийных альбомов за шесть лет, безостановочные концертные туры по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys, участие в таких известных фестивалях, как Coachella, Bonnaroo и Lollapalooza - и все это до этого момента, Португалия. The Man были ходячим воплощением идеи DIY-рока.

Но когда наконец началась работа над седьмым альбомом, который уже доступен, Гурли пришел к единственному выводу гурли пришел к единственному правдоподобному выводу: А именно, что что наиболее успешной и художественно удовлетворительной работой по-прежнему будет старая добрая Сотрудничество с другими. Нужно было сделать необходимый следующий шаг. Шаг в дом его будущего нового партнера, Danger Mouse.

"Он впустил меня", - вспоминает Гурли. "И почему-то с самого начала у меня было странное чувство, что из этого ничего не выйдет. И я оказался прав. Его первыми словами были: "Эй, парень. Просто чтобы ты знал. Я не очень-то хочу записывать рок-группу". Но каким-то образом мы все равно заговорили о Боге и мире. И особенно о том, как сильно Danger Mouse любил песню "In The Mountain In The Sky".

"С того момента мы оба были настроены крайне решительно и нам было интересно, чего мы можем достичь вместе", - говорит сегодня Денджер Маус. "Поэтому мы решили попробовать вместе и создать нечто совершенно особенное и беспрецедентное" Не успели мы сказать, как уже сделали. Вместе с 5-кратным обладателем премии "Грэмми" Брайаном Бертоном, известным как Danger Mouse (Gnarls Barkley, Beck, The Black Keys, U2), они вместе взялись за создание того, что теперь увидело свет под названием "Evil Friends" и что представляет собой не что иное, как возрождение Portugal. The Man. Вернулся в старой, новой силе! Результат общих идей, объединенных в один альбом.

И поэтому между отдельными треками на "Evil Friends" существуют целые миры, как и между различными альбомами Portugal. The Man: Если хит 2009 года "People Say" оказался бодрым, счастливым гитарным велопробегом, то заглавный трек нового альбома превратился в непредсказуемую балладу, которая из сдержанного мрака превращается в панковский фейерверк под фальцетный голос Гурли и громоподобные гитары.

Португалии потребовался. The Man, наконец, понадобился целый год, чтобы переключиться на более низкую передачу после семи лет постоянных гастролей. Чтобы найти время для превращения записей с Danger Mouse, сделанных днем и ночью, в чистый адреналин, в слова, которые означают свет и тень одновременно, в песни, полные опасности и упрямой любви. И поэтому, оглядываясь назад, "Evil Friends" кажется счастливой случайностью в плане написания песен для всех участников, как признается Danger Mouse.

"В самом начале я спросил Денджера Мауса, почему он хочет поговорить о создании альбома", - говорит Гурли. "Он признался, что был очень удивлен, когда увидел нас вживую. У него было несколько иное представление о нас - я тоже замечал это на фестивалях и т.д. Но как только мы вместе отправились в студию, мы смогли стать теми, кем являемся сейчас! Мы здесь, мы - эта группа! Давайте просто сделаем это вместе!"

Отзывы

"EVIL FRIENDS сочетают в себе урбанистические эксперименты с непринужденной беззаботностью, именно так звучит современный инди-рок" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

"Отношение "сделай сам" прошлого было оставлено ради современного профессионального производства, чтобы наконец выйти на новый уровень, включая успех в мейнстриме. С таким рогом изобилия отличных идей это должно получиться" (Stereo, август 2013 г.)

Queen понимали, что гимны News Of The World будет трудно превзойти, и решили вернуться к более эклектичному подходу. Отсюда, возможно, и название Jazz, которое могло быть коммерческим самоубийством или откровенным заблуждением. В любом случае, к этому времени Queen были настолько популярны, что могли придумать практически все, что угодно в качестве названия для седьмой пластинки - их вечно слегка шутливый стиль (противоположность панку и новой волне) был воспринят как нельзя лучше. Но последнее, что вы найдете на Jazz, - это Jazz.

Выпустив более 30 миллионов пластинок, Creed стал самой успешной рок-группой последнего десятилетия, и эта пластинка прекрасно отражает развитие Creed в эту эпоху. Треклист содержит все синглы этой выдающейся группы, включая такие хитовые композиции, как "Higher" и "My Sacrifice", но, возможно, в дополнение к синглам можно было бы включить одну-две жемчужины вроде "Stand here with me". Этот диск является достойным завершением главы в истории музыки Creed. Теперь он снова доступен!

Какой качественный скачок: в 1984 году Metallica еще была частью металлического андеграунда, но уже со своим вторым альбомом Ride The Lightning она явно взяла курс на нечто большее. Пластинка вышла 27 июля 1984 года, и вот ее история.

С альбомом Kill 'Em All три калифорнийца и датчанин в предыдущем году заложили первую искру трэш-металла - брутальный и точный манифест новой эры для всех хэдбенгеров. На последующем альбоме они демонстрируют поразительный музыкальный рост, но грохот все еще продолжается. Ни одному из музыкантов на данный момент не исполнилось и 22 лет. Это улучшение произошло в основном благодаря двум "новым" со-музыкантам: Басист Клифф Бертон и лид-гитарист Кирк Хэмметт еще не входили в состав группы, когда писались песни Kill 'Em All. На этот раз им удалось принять участие и стать соавторами шести (Клифф) и четырех (Кирк) из восьми композиций. (Даже бывший коллега Дэйв Мастейн (Dave Mustaine), который был изгнан из группы еще до Kill 'Em All и впоследствии основал Megadeth, получил еще два кредита)

Особенно заметно присутствие Клиффа Бертона, самого старшего из четверки. Конечно, оба главных автора песен Ларс Ульрих и Джеймс Хетфилд в целом повзрослели со времен дебюта, но широкий музыкальный спектр Клиффа, выходящий за рамки юношеского рока, явно дает больше глубины и разнообразия. Он обучает своих коллег основам музыкальной теории, на что остальные вновь и вновь обращают внимание в последующие десятилетия.

Прежде всего, бросается в глаза, что на Ride The Lightning Metallica не давит на педаль газа, как на своем дебютнике. В целом здесь больше разнообразия, более продуманных аранжировок, смены темпа, среднетемповых топтунов, акустических гитар, инструментальных пассажей и увеличенной полифонии. Хэтфилд, конечно, все еще кричит, потому что металл должен течь, но делает он это лучше, чем раньше. В любом случае, никто не ожидал классически вдохновенного вступления к Fight Fire With Fire, которое звучит так, словно его сыграл камерный ансамбль с акустическими гитарами. Что, конечно, не меняет того факта, что уже через 40 секунд вырывается капитальный трэш-рифф, превосходящий по грохоту даже первый альбом. Но одно за другим.....

В результате получилось восемь композиций, которые теперь входят в базовую металлическую комплектацию: Упомянутая выше Fight Fire With Fire объединяет классическое вступление, качественные трэш-риффы и сложные гитарные гармонии; в лирике Хетфилд все еще движется в водах того времени, поскольку поет об апокалипсисе, как и подобает. В бодром маршевом заглавном треке Ride The Lightning мышцы шеи подергиваются, а группа набирает обороты: сложный номер длится шесть минут с множеством партий и величественной сольной частью, в которой Кирк демонстрирует свой класс. Тема на этот раз: смерть приговоренного к смерти на электрическом стуле, что немного напоминает галгенопсовскую Hallowed Be Thy Name группы Iron Maiden. (А разве кто-то говорил, что речь идет о "блестящих счастливых людях")



Metallica выпускает свои первые пять студийных альбомов в виде ограниченного тиража LP на специально окрашенном виниле. Каждый альбом получил индивидуальный цвет, соответствующий оформлению.

Эти пять альбомов - "Kill 'Em All", "Ride The Lightning", "Master of Puppets", "... And Justice For All" и "Metallica" - проданы по всему миру тиражом более 65 млн. экземпляров и до сих пор остаются одними из самых культовых металлических альбомов всех времен и народов, оставив свой след в жизни целого поколения поклонников металла.

Начиная с ноября 2023 года, альбомы будут выходить в хронологическом порядке каждый месяц.

Дебютный альбом группы The Talking Heads был записан в Нью-Йорке в 1977 году. В 2012 г. журнал Rolling Stone поставил диск на 291-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен.

Fear of Music был выпущен в 1979 году и является третьим альбомом Talking Heads. Хотя этот альбом часто игнорируют в пользу его преемника Remain in Light, он представляет собой высшую точку для Talking Heads, которой они так и не достигли на последующих релизах. Послушайте Life During Wartime как урок настоящей, постмодернистской, танцевальной поп-музыки с изюминкой, одну из лучших песен группы, наряду с эпохальной композицией "I Zimbra". Спродюсирован совместно с Брайаном Ино.

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

С момента своего первого совместного выступления в 2009 году, когда участники группы Queen Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились в качестве гостей на финале восьмого сезона шоу American Idol, в котором участвовал Адам Ламберт, группа Queen + Адам Ламберт стала одной из самых популярных гастролирующих групп в мире. В ходе недавнего турне по странам Океании их концерты собирали огромные аудитории, а одно выступление на сиднейском стадионе ANZ Stadium собрало рекордное количество зрителей - более 60 000. На сегодняшний день количество концертов группы по всему миру достигло 4 миллионов.

Если бы времена были другими, Брайан, Роджер и Адам только что завершили бы очередное турне с колоссальным циклом из 27 концертов в 9 странах Европы. Однако появление COVID-19 вынудило их отложить предстоящее летнее турне по Великобритании и Европе до следующего года. В связи с этим Queen + Адам Ламберт искали другие способы утешить почти полмиллиона разочарованных фанатов, у которых уже были билеты.

Именно в этот момент они впервые обратились к YouTube. Поскольку за ними следят 12,5 млн. подписчиков, они не были чужими на этой платформе. Группа представила специальный выпуск Queen + Adam Lambert "Tour Watch Party" - часовое шоу, включающее в себя яркие моменты предыдущих туров по всему миру. Позитивный отклик поклонников по всему миру показал, что шоу может продолжаться, несмотря на глобальное отключение концертов. Но не только 500 000 зрителей были впечатлены, но и сами музыканты.

В сборник вошли самые яркие концертные моменты, отобранные лично Тейлором, Мэй и Ламбертом из более чем 200 концертов, на которых они выступали, некоторые из которых представлены здесь впервые. Среди них концерты в рамках фестиваля Rock in Rio в Лиссабоне, фестиваля Isle of Wight в Великобритании, Summer Sonic в Японии, отдельные гастрольные даты в Великобритании и Северной Америке, а также одно из последних выступлений перед закрытием группы - благотворительное шоу Fire Fight Australia. Все форматы включают 22-минутное выступление группы на концерте Fire Fight Australia, где она полностью исполнила ставший историческим сет Queen Live Aid 1985 года: Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You и We Are The Champions. Исполняется даже культовое "Ay-Oh" Фредди Меркьюри.

Двадцать композиций включают в себя такие любимые поклонниками Queen песни, как Don't Stop Me Now и I Want To Break Free, а также такие раритеты, как версии песен Love Kills и I Was Born To Love You, написанные Фредди Меркьюри. Концертный альбом доступен в версиях CD, CD+DVD, CD+Blu-ray и на виниле, причем DVD и Blu-ray содержат дополнительные записи выступлений, включая "барабанный бой" Роджера Тейлора с сыном-барабанщиком Руфусом Тейлором и гитарное соло Брайана Мэя "Last Horizon".

Единственный выпущенный на сегодняшний день трек Queen + Адам Ламберт, их заблокированная версия песни "You Are The Champions", все доходы от которой пойдут в Фонд солидарности Всемирной организации здравоохранения Covid-19, за первый месяц был просмотрен на YouTube почти 4 миллиона раз.

Отзывы

"... Исполнение великолепное, хиты непревзойденные, восхитительный вечер ностальгии" (Аудио, декабрь 2020)

Великая серия Фила Коллинза продолжается

Альбом "Dance Into The Light" был переиздан в 2016 году в рамках масштабной серии переизданий под названием "Take A Look At Me Now". В это же время Коллинз вновь представляет свой второй альбом "Hello, I Must Be Going!".

"Dance Into The Light" - шестой сольный альбом Фила Коллинза 1996 года, с которым певец в четвертый раз достиг первого места в немецких альбомных чартах. Помимо двенадцати оригинальных песен, альбом содержит кавер-версию классической песни Боба Дилана "The Times They Are A-Changin'".

Чуть менее чем за месяц до этого певец уже переиздал свой сольный дебют "Face Value", а также пятый сольный альбом "Both Sides ". песня "Dance Into The Light" стала третьим из восьми лонгплеев из репертуара Коллинза, все они будут переизданы в течение нескольких месяцев.

Для переиздания все восемь альбомов были полностью ремастированы. Кроме того, Коллинз добавил еще несколько наименований в делюкс-издание. Прежде всего, он добавил концертные версии, чтобы сделать понятным самостоятельное развитие песен. Песни он отбирал сам. Помимо альбомных и концертных композиций, делюкс-издание содержит редкие демо-записи и B-сайды.

Например, на "Dance Into The Light" есть демо-записи песен "Lorenzo" и "That's What You Said" или концертные версии заглавной композиции "Dance Into The Light" и "Just Another Story".

Для ремастеринга Фил Коллинз заручился поддержкой старого знакомого. Ник Дэвис уже продюсировал многие работы Genesis и ее участников. Совсем недавно он работал над бокс-сетом "Genesis 1970-1975".

Еще одна изюминка серии: все альбомы были снабжены новыми обложками. Для этого Фил Коллинз вновь сфотографировался в тех же позах, в которых его уже можно увидеть на оригинальных обложках.

"Dance Into The Light" вышел в виде двойного CD и двойного LP. Вместе с "Take A Look At Me Now" предлагается также эксклюзивный коллекционный бокс, в котором уже находятся альбомы "Face Value" и "Both Sides " и есть место для других релизов серии.

Легендарный альбом: Phil Collings "Dance Into The Light". Ремастированная версия показывает, что оригиналы - отличные поп-песни даже с точки зрения сегодняшнего дня.

Трио, которое до сих пор играет в том же составе, радикально модернизировало образ классического фортепианого трио. На альбоме "Ten", который теперь впервые выходит в виде двойного альбома на виниле, The Bandwagon предлагает оригинальные вещи Морана, а также уникальные интерпретации произведений Телониуса Монка, Джаки Байарда и Конлона Нэнкарроу.