Товары со скидкой

в 2002 году шведские прогеры Pain Of Salvation, чей творческий диапазон не стеснялся как металлических, так и предпоследних консистенций классического хард-рока 70-х годов, выпустили шедевр под названием "Remedy Lane", который пользуется большой популярностью и по сей день.

в 2016 году сбылась личная мечта: "Йенс Богрен связался с нами и предложил свои услуги. Он участвовал в работе над "BE" и "Scarsick", но мне всегда было интересно, как будет звучать "Remedy Lane" с его "стеной звука""

Теперь появилась возможность заново открыть для себя эту сложную, эмоциональную работу, колеблющуюся между балладой и причудливым прог-металлическим размахом. В двухдисковой версии "Remedy Lane Re: visited (Re: mixed & Re: lived)" Pain Of Salvation предлагают вам совершенно новый студийный микс Йенса Богрена, а также концертную версию, записанную в 2014 году на ProgPower USA. На виниле обе версии "Remedy Lane Re: mixed" и "Remedy Lane Re: lived" предлагаются в виде отдельных двойных LP на черном 180-граммовом виниле с обложкой gatefold, а также соответствующий CD в качестве дополнительной опции.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 7/00: "Ввиду того, что прессованный LP 1974 года больше походил на бутлег Звучал скорее как бутлег, чем как профессиональная запись, дополнительная звуковая ценность этого нового ремастерного CD просто сенсационна почти сенсационна" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

"Протест отклонен" - это 9-й студийный альбом немецкого тяжелого.. Металлическая группа Accept и первая, на которой Удо Диркшнайдер записал "Русскую рулетку" (1986) снова можно услышать в качестве солиста.

Принять сделал впечатляющее возвращение с их классическим звучанием. "Возражение Отклонено" рассматривается экспертами как забытый шедевр группа, у которой вообще нет слабых мест. Оба Тексты, а также гитарные рифы превосходны и представляют новую энергию новую энергию, которая была высвобождена воссоединением группы.

Принятие сыграло важную роль в развитии скорости и трэш-металл как часть немецкой хэви-металлической сцены в начале-середине середина 80-х.

С тех пор как в 2008 году была заново открыта группа Death, ее история пересказывалась много раз. Три брата-афроамериканца, Дэвид, Дэннис и Бобби Хакни, ворвались на растущую рок-н-ролльную сцену родного Детройта в 70-е годы и создали стиль и звучание, которые, будучи практически незамеченными в свое время, впоследствии оказались важным недостающим звеном в эволюции панк-рока В эволюции панк-рока. Звук, пронизанный мощью, точностью и страстью.

С 2008 года Death снова выступают с концертами перед большими аудиториями и уже выпустили две новые пластинки ("Spiritual-Mental-Physical" и "Death III"). С выходом документального фильма "A Band Called Death" группа оказалась в центре внимания общественности, что позволило ей получить еще больше слушателей и концерты по всему миру. С большой гордостью Death и Drag City выпускают новый студийный альбом группы, получивший простое название "N.E.W.".

Нынешний состав, состоящий из Бобби Хакни, Дэнниса Хакни и Бобби Дункана (Дэвид Хакни скончался задолго до повторного открытия), завершил работу над несколькими песнями, начатыми группой в 70-е годы, а также написал совершенно новые песни для альбома, который передает вневременную вибрацию, чувства и Вибрации, эмоции и решимость Death с невероятным динамизмом.

"N.E.W." позволяет заглянуть во всю историю группы и сделать заявление, которое, кажется, просто кричит в душу. 2015! Снова пришло время Death!

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

Виртуозный инструменталист, автор песен и композитор Матс Эден - одна из определяющих фигур новой шведской фолк-музыки, а характерное звучание его настроенной скрипки-дрона является неотъемлемой частью широко известного проекта Nordan Лены Виллемарк и Але Мёллера (альбомы: "Nordan", "Agram"). Неоднократный победитель опросов и премий на своей родине, он является одновременно и хранителем традиционных ценностей народной музыки, и одним из самых новаторских исполнителей жанра. Але Мёллер назвал Эдена "лидером возрождения фолка". Он создал свободу, уникальную для скрипачей. У него миллион идей..."

Матс Эден вырос в музыкальной семье в Вярмланде, на западе Швеции, граничащем с Норвегией. Его отчим был известен как прекрасный скрипач и передал ему много своих знаний. "Опираясь на этот опыт, - говорит Эден, - я много путешествовал, играл с самыми разными музыкантами, что заставило меня задуматься о своих собственных возможностях"

С начала 1980-х гг. Эден и Йонас Симонсон играли вместе в до сих пор существующей шведско-норвежской группе Groupa, музыка которой также опирается на джаз (в Groupa Симонсон - изначально классический флейтист - также играет на бас-саксофоне). Но именно народная традиция является отправной точкой. "У нас с Йонасом сложился почти инстинктивный способ совместной работы. Каждый из нас по-своему искал новые средства выражения в диапазоне традиционной музыки. Глубокое знание этих старинных методов дало нам надежную базу для поиска новых художественных возможностей. Тембр и сильная красота музыки стали основным источником для моих собственных композиций"

Для альбома, якобы посвященного шведской народной традиции, "Milvus" описывает несколько удивительно широких дуг. Он начинается с пьесы, посвященной индийскому скрипачу К. Шивакумару (в своей композиции "Haväng" Эден, похоже, хочет сказать нам что-то об универсальности народного опыта) и заканчивается 20-минутной композицией для струнного квартета в исполнении выдающегося и прогрессивного норвежского квартета Cikada, известного своими интерпретациями Лютославского, Крамба, Веберна, Скельси и т.д. (их можно услышать на готовящемся к выпуску альбоме датского композитора Бента Сёренсена "Birds And Bells" на ECM New Series).

В промежутках Эден посвящает свои записи предшественникам - легендам, таким как эртберги Калле Карлстрем и Лейсме Пер Ларссон, мастерам старой школы игры, таким как Торлейв Бьёргум, а также своим ближайшим современникам, таким как Андерс Розен. Розен был одним из тех, кто в 1970-е годы возродил традицию обильного использования резонирующих струн. Матс Эден сделал еще один шаг вперед, создав скрипку с пятью симфоническими струнами: он назвал этот инструмент "bordunfiol", или "drone-fiddle".

Географическая близость Вярмланда к Норвегии побудила Эдена обратиться к родственным традициям. Так, например, мелодия "Nordafjälls" ("Северные горы") родом из Южной Норвегии и относится к группе песен "Rameslåtter", мотивы которых, как утверждается, можно проследить с XIII века.

Эден также учился в Норвегии, занимался композицией у Лассе Торесена и Олава Антона Томесена, приобретая теоретические и практические знания, которые позволили ему создать свой собственный взгляд на современную композицию, используя при этом знание скандинавской народной традиции. Струнный квартет № 1, представленный здесь, - ранний пример такого развития, исполненный квартетом Cikada с большим мастерством.

Старая музыка, новая музыка... Матс Эден утверждал в других источниках, что черпает вдохновение у всех - от Лейсме пер Ларссона до Лигети. Когда речь идет о шведском фолке, Эден стремится к тому, чтобы звучали голоса раннего поколения скрипачей, но при этом он осознает ответственность, которая сопровождает его собственную роль в традиции, и охотно выступает за новое поколение. На альбоме "Vardag" он с удовольствием демонстрирует музыку одного из своих учеников, Магнуса Стиннербома, "мастера в своем деле", утверждает Эден.

Помимо исторических, музыковедческих и кураторских перспектив, "Milvus" демонстрирует, прежде всего, несомненное удовольствие от игры.

Альбом, кстати, назван в честь хищной птицы, которую по-английски называют коршуном (лат. milvus milvus). Для Матса Эдена эта птица имеет талисманное значение - наблюдая за ней, парящей над горными долинами Швеции, он воспринимает ее как символ свободы.

Отзывы

Sjöraets polska - Efter Olof Schyman; Spillet; Andante Т. Урбах в журнале FonoForum 10/99: "Фолк в испытанной и проверенной ква- ква-литативной изысканности и, наконец, струнный квартет квартет, композитора которого хотелось бы услышать еще, потому что он сочетает чутко озвученные пространства с извергающимися, эмо эмоционально насыщенными массажами"

Вилли Диксон - один из музыкантов, сформировавших чикагский блюз. Он был, особенно в те годы, когда работал на Chess Records, самым значительным автором песен и продюсером чикагского блюза. Он написал несколько классических песен этого жанра. На этом альбоме Диксон собрал девять своих песен 1950-1960-х годов и перезаписал их со студийной группой, в которую вошли такие известные чикагские блюзовые музыканты, как Уолтер Хортон.

Отзывы

П. Штедер в журнале Audio 10/06: "Теперь есть эти записи из Стокгольма 1976 года, которые быстро стали культовыми для аудиофилов звук превосходный, а музыка - вечно освежающая вечно освежающая"

Информация о продукте:

Дебютный диск Cressida был издан в 1970 году на знаменитом "спиральном" лейбле Vertigo, родине прогрессивного рока. Двенадцать треков подчеркивают амбициозность и привлекательность сочетания вокала, гитары и клавишных этой замечательной британской группы. Атмосферное звучание дополняет Питер Дженнингс, играющий на клавесине, органе и фортепиано. Cressida получила признание критиков, и их музыка по-прежнему звучит свежо и сегодня. Узнайте, почему этот 12-трековый прог-рок альбом стал таким востребованным коллекционерами.

Пятый альбом Джорджа Харрисона возвращается на винил

В феврале 2017 года Джорджу Харрисону исполнилось бы 74 года. В честь этого юбилея все сольные альбомы легендарного гитариста "Битлз" 1968-2002 годов переиздаются на виниле.

dark Horse" - пятый сольный студийный альбом Джорджа Харрисона, третий после распада "Битлз". Первоначально он был выпущен 20 декабря 1974 г. и стал продолжением альбома "Living In The Material World".

В США "Dark Horse" достиг четвертого места в чартах, в Великобритании, к удивлению, альбом вообще не попал в чарты.

Среди наиболее заметных гостей на "Dark Horse" - Эрик Клэптон, Мик Джонс, Ринго Старр, Стив Уинвуд, Рон Вуд и Билли Престон.

Для переиздания альбомов Харрисона все песни были отмастерены с оригинальных лент. Пластинки представляют собой 180-граммовый тяжелый винил. Оформление обложки является точной копией оригинального дизайна.

Поклонники Джорджа Харрисона и любители звукозаписи обратите внимание: "Dark Horse", пятый сольный альбом экс-"битла", возвращается на винил в 2017 году.

Помимо двенадцати студийных альбомов, на виниле вновь доступен концертный альбом "Live In Japan". Кроме того, "George Harrison: The Vinyl Collection" - это гигантский бокс, в котором собраны все двенадцать альбомов, концертный альбом и два сингла в одной коробке.