Lieder und Arien

Легенда тенора Пласидо Доминго и боготворимый им молодой гитарист-виртуоз Пабло Сайнц Вильегас впечатляют своим совместным альбомом "Volver". После первой, вдохновляющей встречи двух исключительных артистов в 2016 году на стадионе Barnabeu в Мадриде родилась идея совместного проекта с известными иберийскими и латиноамериканскими песнями: испанскими coplas, ностальгическими fados и мексиканскими boleros. Переложенные специально для него, они трогательно исполнены Пласидо Доминго. Пабло Сайнц Вильегас аккомпанирует ему на гитаре с чуткостью, но также, когда необходимо, с твердой хваткой, но всегда завораживающе.

Испанское сопрано Нурия Риаль и рекордист Морис Штегер - одни из самых успешных исполнителей на сцене старинной музыки. Их первый совместный альбом показывает, как великолепно чистое сопрано Нурии Риаль сочетается со звучанием флейты Штегера.

Вместе с лауреатом многочисленных премий Базельским камерным оркестром они записали альбом барочных арий и концертов, вдохновленных песнями птиц. В поисках репертуара они обнаружили удивительные сокровища, некоторые из которых хорошо известны, а некоторые ранее не звучали: мечтательные, игривые арии о любви, влюбленности и красотах природы.

Например, в арии Леонардо Винчи (1690-1730) "Rondinella che dal nido" стремительные арпеджио струнных звучат как взмахи крыльев ласточки, а в арии Гаспарини (1661-1727) "Bell'augelletto" рассвет встречается птичьей песней флейты и сопрано. С другими произведениями Вивальди (1678-1741), Манчини (1672-1737), Торри (1650-1737), Альбинони (1671-1751) или Скарлатти (1660-1725) "Барочный твиттер" - это увлекательное путешествие в поэзию и звуковой язык барокко XVIII века, полное музыкального разнообразия и сольного блеска.

Отзывы

"Альбом очень увлекателен, что, конечно же, связано и с музыкальной реализацией. Морис Штегер играет на своем рекордере по всем правилам искусства... Нурия Риаль поет сложные арии с великолепной техникой дыхания... Базельский камерный оркестр в равной степени способствует успеху, вдохновляемый Джованни Антонини играть с радостью и остроумием, то под сдержанный аккомпанемент, то с яркими акцентами и всегда с большой ритмической точностью." (Stereo, июль 2018 г.)

"Развлекательная, "птичья" программа самого высокого качества: сопрано Нурия Риаль и рекордист Морис Штегер очаровывают слушателей "Барочным твиттером"" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, июнь 2018 г.)

Информация о продукте

Как музыка Джойс ДиДонато ведет к миру: Проект "Война и мир" на DVD и Blu-ray Наслаждаясь великолепными оперными ариями Генделя, Перселла или Лео, многие люди не замечают жестокого, военного фона, на котором они звучат. Везде речь идет об интригах, политических интригах и их следах в душах действующих лиц, которые затем выражают желание мира с наибольшей эмоциональной силой. Американская меццо-сопрано Джойс ДиДонато сделала контраст между воинственным хаосом и гармонией музыки темой альбома, удостоенного награды в 2016 году. В следующем году она выступила с программой в театре Liceu в Барселоне - среди буйства красок на сцене и в сопровождении не только ансамбля Il pomo d'oro, но и танцора Мануэля Палаццо. Теперь концертная запись выпущена на DVD и Blu-ray. "Когда мы находимся посреди хаоса - как мы можем найти покой? " Меццо-сопрано Джойс ДиДонато задала этот вопрос в комментарии к альбому - и тот факт, что она пытается ответить на него с помощью произведений барочных оперных композиторов, показывает, насколько актуальны эти зачастую многовековые композиции. Альбом уже получил премию Gramophone Award, номинацию на Grammy и подготовил почву для победы ДиДонато в конкурсе Echo Klassik как артиста года 2017. На DVD певица вместе с ансамблем Il pomo d'oro сочетает барочные арии с современным произведением Da pacem, Domine Арво Пярта, которое кажется современным эхом посреди "старинной музыки". В финале звучит песня "Морген" Рихарда Штрауса, отличающаяся духовной силой.

Пышность и драматизм
Для многих знатоков музыки очевидно, что кантаты Луи-Николя Клерамбо - это не что иное, как оперы в миниатюре. Бурные арии сочетаются с драматическими речитативами и пышными инструментальными интерлюдиями. Эти произведения идеально интерпретированы великолепным тенором Рейнудом ван Мехеленом, который исполняет их вместе с ансамблем A nocte temporis.

Отзывы

"Восхитительная жемчужина французской барочной музыки" (SWR2)

"Придворная элегантность!" (concerti.de)

Что такое оперные арии Генделя, как не музыкальная сущность восторга, ненависти, отчаяния и радости? Несмотря на то, что герои, которым посвящена эта запись, принадлежат давно минувшим временам, их эмоции, интерпретированные виртуозными певцами, находят отклик у современных слушателей и позволяют глубоко проникнуть в таинственную динамику мира любви.

Отзывы

"Два молодых польских певца, Наталья Кавалек и Якуб Юзеф Орлинский, стилистически уверенно владеют выразительной лексикой барокко. Однако меццо-сопрано, легко справляющееся даже с экстремальными высотами, иногда выбивает своего контрапартнера из поля зрения. С другой стороны, оба голоса исключительно хорошо гармонируют в дуэтах. Безупречный оркестр" (Fono Forum, июль 2018)

Памяти великого композитора Николы Антонио Порпоры
Номинированный на премию "Грэмми" контртенор Макс Эмануэль Ченчич отмечает 250-летие со дня смерти Порпоры и дело всей своей музыкальной жизни новым альбомом Nicola Porpora: Opera Arias. Альбом содержит семь первых записей и демонстрирует впечатляющую манеру интерпретации Ченчича. Уже предыдущим альбомом "Germanico in Germania" Макс Ченчич доказал свою глубокую причастность к творчеству композитора Порпоры.

Отзывы

"Уже с первого номера начинается грув, через несколько секунд слушатель погружается в эту высоковиртуозную музыку, полностью соответствующую личности певца (кастрата). Порпора интенсивно работал, в частности, с Фаринелли. (...) Armonia Atenea с Джорджем Петру вихрится, расставляет сильные акценты, сильные, но и приглушенные краски и благодаря технике записи приятно присутствует в покое и неистовстве" (Fono Forum, май 2018)

"Новый диск Porpora Макса Ченчича дарит открытия и музыкальное исполнение в лучшем виде" (klassik.com - рекомендация)

В честь 20-летия альбома Рене Флеминг, получившего широкое признание критиков и слушателей, компания Decca впервые выпускает его виниловую версию. Двойной LP включает тексты песен и оригинальную иллюстрацию. Все треки были отмастерингованы в ходе сложного процесса с оригинальных лент 24 бит / 48 кГц и, таким образом, по качеству звучания соответствуют исключительному голосу Флеминг.

Отзывы

W.Peter в FonoForum 6/86: "В явно улучшенной звуковой технике улучшенной звуковой технике, ее интерпретация историческая приверженность репертуару бельканто для забытого в то время репертуара бельканто то, как идиосинкразическая техника, изысканная формообразование техника, изысканная формообразование и драматическая атака в и драматической атаки в захватывающую интерпретацию которая была просто уникальной!"

В конце 1960-х годов Мишель Легран, один из самых известных французских композиторов, предложил суперзвезде Барбре Стрейзанд необычный проект: "Между вчера и завтра" - песенный цикл на основе текстов Мэрилин и Алана Бергманов, изображающий жизнь женщины от рождения до смерти, от первой любви до материнства. Стрейзанд поначалу была полна энтузиазма и записала несколько песен, но проект так и не был завершен. Спустя годы Легран познакомился со звездной французской сопрано и певицей Натали Дессей и нашел в ней идеального партнера для окончательного воплощения своего проекта.

"Она - идеальный интерпретатор, - говорит Легран о Дессей, - потому что ей нравится пробовать все: классику, джаз, шансон... как и я. Она может воплотить в жизнь разные роли в одной и той же песне. Ее голос очень красив и трогателен"

альбом "Между вчера и завтра" полон музыкальной фантазии, тонко продуманных аранжировок, удивительного разнообразия красок, ритмов и инструментальных жестов. Шедевр Мишеля Леграна, мастерски реализованный Дессей.

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, известный по репертуару бельканто Россини, Доницетти и Беллини, прославившийся на весь мир красотой своего голоса и эмоциональной силой исполнения, в этом концерте раскрывает еще одну интересную сторону своей вокальной личности. В программу концерта вошли многие из самых любимых арий Моцарта - все они великолепно исполнены оркестром La Scintilla, коллективом, имеющим прекрасную репутацию благодаря своей исторической исполнительской практике, под управлением Риккардо Минаси. Сольный концерт Моцарта проходит в мюнхенском театре "Кювилье", одном из самых красивых баварских театров в стиле рококо.

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, прославившийся на весь мир своим удивительно гибким голосом и непринужденным блеском, до сих пор посвящал себя почти исключительно шедеврам репертуара бельканто, в особенности музыке Россини, Доницетти и Беллини. Теперь в своем дебютном альбоме для Sony Classical он обращается к другому композитору, чье творчество идеально соответствует его мастерству. "Я чувствую себя готовым передать выразительность, простоту и универсальность - словом, магию - Моцарта"

Хотя Флорес еще ни разу не выходил на сцену в партии Моцарта, музыка великого австрийского композитора сыграла важную роль в его карьере: когда он впервые обратился к опере в 17 лет после увлечения роком и поп-музыкой, записи легендарных интерпретаторов Моцарта, таких как Альфредо Краус, стали для него важнейшим источником вдохновения. Затем, в 18 лет, он выступил в качестве хориста в "Волшебной флейте", что укрепило его решение посвятить свою жизнь опере. "Я был просто ошеломлен. Моцарт стал для меня синонимом слова "волшебство", и его музыка помогла мне найти свой путь в жизни"

С первых лет обучения в Лимской консерватории Флорес изучал оперные и концертные арии Моцарта и пел их на своих концертах. Теперь он впервые решил записать их. "Я чувствую, что сейчас самое подходящее время. В будущем Моцарт будет играть гораздо более важную роль в моей карьере, и я буду петь великие теноровые партии Дон Жуана, "Волшебной флейты", "Идоменея" и "Клеменцы ди Тито". Этот новый взгляд в будущее, грядущее приключение с Моцартом приводят меня в восторг"

В новом альбоме Флореса, который он записал с оркестром La Scintilla Цюрихской оперы, специализирующимся на старинной музыке, под управлением Риккардо Минаси, представлен ряд популярных арий из этих опер: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" из "Волшебной флейты" рассказывает о том, как Тамино влюбляется в Памину, глядя на ее фотографию. Из позднего шедевра La clemenza di Tito вошли "Del più sublime soglio", в которой Тито поет о своей любви к Сервилии, и "Se all'impero", в которой Тит мучается над решением помиловать человека, пытавшегося его убить. В альбом также вошли две знаменитые теноровые арии "Dalla sua pace" и "Il mio tesoro" из оперы "Дон Жуан", а также чарующе прекрасная "Un'aura amorosa" из оперы "В театре любви".

Кроме того, прозвучали арии из более ранних опер, в том числе чрезвычайно виртуозная "Si spande al sole in faccia" из "Пастыря" и зажигательная "Fuor del mar" из "Идоменея". Чувственная "Ich baue ganz auf Deine Stärke" из "Венчания на царство" выражает уверенность влюбленного. И, наконец, Флорес исполнил великолепную концертную арию "Misero! O sogno".

"Замечательно исследовать обе стороны Моцарта. Мы слышим здесь раннего композитора, все еще опирающегося на традиции барокко и виртуозность бельканто XVIII века, но также и более зрелого, более известного Моцарта, для которого главное - экспрессия и чувство. Для меня большая честь и удовольствие исполнить эти арии"

Рецензии

"Флорес представляет тщательно проработанное певческое прочтение Моцарта с его легкой, элегантной, яркой, изящной вокальной сладостью" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Опера - роскошь и элегантность

Музыкальные шедевры XIX века, сделавшие Париж мировой столицей оперного искусства.

Новый альбом Йонаса Кауфмана "L'Opera" с ариями и дуэтами из французских опер XIX века - дань восхитительному времени в истории этого музыкального жанра, когда опера стала воплощением великолепия и элегантности в музыке. Тенор собрал произведения, всесторонне отображающие эту волнующую эпоху: Хоровод начинается с "Rachel, quand du Seigneur" из оперы Халеви "La Juive" (1835), звучат фрагменты из двух величайших произведений Бизе - "Кармен" (1875) и "Pêcheurs de perles" (1863) ("La fleur que tu m'avais jetée", "Au fond du temple saint"), а также "Ah! lève-toi, soleil!" из оперы "Ромео и Джульетта" (1867), а также самая "молодая" ария "Pourquoi me réveiller" из шедевра Массне "Вертер" (1893) и многие другие.

"Французский оперный репертуар очень близок моему сердцу", - говорит Кауфман. "Эта завораживающая музыка отражает уникальную эпоху в европейской культуре. Для альбома я хотел отобрать не только самые яркие моменты, но и произведения и партии, которые стали для меня ключевыми. Например, роль Вильгельма Мейстера в "Миньоне" была моей первой крупной французской ролью, сыгранной в Тулузе в 2001 году. Кармен и Вертер стали для меня чем-то вроде дверных проемов. То, что я пел своего первого Вертера в Парижской опере, как нигде, как немец в окружении французского ансамбля, было, конечно, немного рискованно. Но у меня были хорошие учителя: аккомпаниаторы, коллеги, дирижеры - и не в последнюю очередь записи легендарного французского тенора Жоржа Тиля"

В своем новом альбоме "L'Opera" Йонас Кауфман передает нам музыкальное наследие того времени, когда Париж, созданный Жоржем Эженом Хаусманом в XIX веке, стал центром современного мира. В те времена парижские оперные театры были местом, где "видели и были видны". Большие, роскошно обставленные фойе были идеальным фоном для светской жизни того времени. Здесь зрители могли удивляться неведомым экзотическим мирам и переживать ни с чем не сравнимые зрелища - на первой постановке "Жюйве" Халеви, по слухам, на сцене было 25 лошадей! В это время в Парижской опере происходил и творческий культурный обмен между немецкими и французскими художниками. Немецкие композиторы, такие как Мейербер и Оффенбах, поселились в Париже и получили здесь мировую известность. Французские композиторы, в свою очередь, любили опираться на немецкую литературную классику и создавали оперы на основе таких "бестселлеров", как "Вертер" Массне и "Проклятие Фауста" Берлиоза; две арии из этих произведений Кауфман выбрал для своего нового альбома. После успешного сезона в Париже новые оперы охотно исполнялись также в оперных театрах Германии и других стран.

Эти немецко-французские связи особенно привлекательны для Кауфмана: "Гофман Оффенбаха для меня - идеальный симбиоз немецкой глубины и французской фантазии. Массне воплотил душевный мир новеллы Гете "Вертер" так красочно и дифференцированно, как только можно пожелать. В этом отношении я чувствую себя здесь как дома"

Уроженец Мюнхена Кауфман записал этот альбом с лауреатским Баварским государственным оркестром - своим "домашним оркестром", с которым он выступает круглый год; дирижер - француз Бертран де Билли, особый знаток избранного репертуара. Баритон Людовик Тезье - партнер Кауфмана по дуэту "C'est toi... Au fond du temple saint" из оперы Бизе "Пирующие окуни", а сопрано Соня Йончева ассистирует тенору в двух дуэтах из оперы Массне "Манон".

Отзывы

"Он [Кауфман] - достойный доверия рыцарь священного певческого искусства, культурный и сильный - и Баварский государственный оркестр с Бертраном де Билли - сочувствующая прекрасная компания" (Fono Forum, октябрь 2017 г.)

"В чутком сопровождении Баварского государственного оркестра под управлением Бетрана де Билли он [Кауфман] теперь блистает à la française - с парижскими оперными драгоценностями XIX века (...) Грандиозно!" (Аудио, декабрь 2017 г.)