Lieder und Arien

Опера - роскошь и элегантность

Музыкальные шедевры XIX века, сделавшие Париж мировой столицей оперного искусства.

Новый альбом Йонаса Кауфмана "L'Opera" с ариями и дуэтами из французских опер XIX века - дань восхитительному времени в истории этого музыкального жанра, когда опера стала воплощением великолепия и элегантности в музыке. Тенор собрал произведения, всесторонне отображающие эту волнующую эпоху: Хоровод начинается с "Rachel, quand du Seigneur" из оперы Халеви "La Juive" (1835), звучат фрагменты из двух величайших произведений Бизе - "Кармен" (1875) и "Pêcheurs de perles" (1863) ("La fleur que tu m'avais jetée", "Au fond du temple saint"), а также "Ah! lève-toi, soleil!" из оперы "Ромео и Джульетта" (1867), а также самая "молодая" ария "Pourquoi me réveiller" из шедевра Массне "Вертер" (1893) и многие другие.

"Французский оперный репертуар очень близок моему сердцу", - говорит Кауфман. "Эта завораживающая музыка отражает уникальную эпоху в европейской культуре. Для альбома я хотел отобрать не только самые яркие моменты, но и произведения и партии, которые стали для меня ключевыми. Например, роль Вильгельма Мейстера в "Миньоне" была моей первой крупной французской ролью, сыгранной в Тулузе в 2001 году. Кармен и Вертер стали для меня чем-то вроде дверных проемов. То, что я пел своего первого Вертера в Парижской опере, как нигде, как немец в окружении французского ансамбля, было, конечно, немного рискованно. Но у меня были хорошие учителя: аккомпаниаторы, коллеги, дирижеры - и не в последнюю очередь записи легендарного французского тенора Жоржа Тиля"

В своем новом альбоме "L'Opera" Йонас Кауфман передает нам музыкальное наследие того времени, когда Париж, созданный Жоржем Эженом Хаусманом в XIX веке, стал центром современного мира. В те времена парижские оперные театры были местом, где "видели и были видны". Большие, роскошно обставленные фойе были идеальным фоном для светской жизни того времени. Здесь зрители могли удивляться неведомым экзотическим мирам и переживать ни с чем не сравнимые зрелища - на первой постановке "Жюйве" Халеви, по слухам, на сцене было 25 лошадей! В это время в Парижской опере происходил и творческий культурный обмен между немецкими и французскими художниками. Немецкие композиторы, такие как Мейербер и Оффенбах, поселились в Париже и получили здесь мировую известность. Французские композиторы, в свою очередь, любили опираться на немецкую литературную классику и создавали оперы на основе таких "бестселлеров", как "Вертер" Массне и "Проклятие Фауста" Берлиоза; две арии из этих произведений Кауфман выбрал для своего нового альбома. После успешного сезона в Париже новые оперы охотно исполнялись также в оперных театрах Германии и других стран.

Эти немецко-французские связи особенно привлекательны для Кауфмана: "Гофман Оффенбаха для меня - идеальный симбиоз немецкой глубины и французской фантазии. Массне воплотил душевный мир новеллы Гете "Вертер" так красочно и дифференцированно, как только можно пожелать. В этом отношении я чувствую себя здесь как дома"

Уроженец Мюнхена Кауфман записал этот альбом с лауреатским Баварским государственным оркестром - своим "домашним оркестром", с которым он выступает круглый год; дирижер - француз Бертран де Билли, особый знаток избранного репертуара. Баритон Людовик Тезье - партнер Кауфмана по дуэту "C'est toi... Au fond du temple saint" из оперы Бизе "Пирующие окуни", а сопрано Соня Йончева ассистирует тенору в двух дуэтах из оперы Массне "Манон".

Отзывы

"Он [Кауфман] - достойный доверия рыцарь священного певческого искусства, культурный и сильный - и Баварский государственный оркестр с Бертраном де Билли - сочувствующая прекрасная компания" (Fono Forum, октябрь 2017 г.)

"В чутком сопровождении Баварского государственного оркестра под управлением Бетрана де Билли он [Кауфман] теперь блистает à la française - с парижскими оперными драгоценностями XIX века (...) Грандиозно!" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Опера - роскошь и элегантность

Музыкальные шедевры XIX века, сделавшие Париж мировой столицей оперного искусства.

Новый альбом Йонаса Кауфмана "L'Opera" с ариями и дуэтами из французских опер XIX века - дань восхитительному времени в истории этого музыкального жанра, когда опера стала воплощением великолепия и элегантности в музыке. Тенор собрал произведения, всесторонне отображающие эту волнующую эпоху: Хоровод начинается с "Rachel, quand du Seigneur" из оперы Халеви "La Juive" (1835), звучат фрагменты из двух величайших произведений Бизе - "Кармен" (1875) и "Pêcheurs de perles" (1863) ("La fleur que tu m'avais jetée", "Au fond du temple saint"), а также "Ah! lève-toi, soleil!" из оперы "Ромео и Джульетта" (1867), а также самая "молодая" ария "Pourquoi me réveiller" из шедевра Массне "Вертер" (1893) и многие другие.

"Французский оперный репертуар очень близок моему сердцу", - говорит Кауфман. "Эта завораживающая музыка отражает уникальную эпоху в европейской культуре. Для альбома я хотел отобрать не только самые яркие моменты, но и произведения и партии, которые стали для меня ключевыми. Например, роль Вильгельма Мейстера в "Миньоне" была моей первой крупной французской ролью, сыгранной в Тулузе в 2001 году. Кармен и Вертер стали для меня чем-то вроде дверных проемов. То, что я пел своего первого Вертера в Парижской опере, как нигде, как немец в окружении французского ансамбля, было, конечно, немного рискованно. Но у меня были хорошие учителя: аккомпаниаторы, коллеги, дирижеры - и не в последнюю очередь записи легендарного французского тенора Жоржа Тиля"

В своем новом альбоме "L'Opera" Йонас Кауфман передает нам музыкальное наследие того времени, когда Париж, созданный Жоржем Эженом Хаусманом в XIX веке, стал центром современного мира. В те времена парижские оперные театры были местом, где "видели и были видны". Большие, роскошно обставленные фойе были идеальным фоном для светской жизни того времени. Здесь зрители могли удивляться неведомым экзотическим мирам и переживать ни с чем не сравнимые зрелища - на первой постановке "Жюйве" Халеви, по слухам, на сцене было 25 лошадей! В это время в Парижской опере происходил и творческий культурный обмен между немецкими и французскими художниками. Немецкие композиторы, такие как Мейербер и Оффенбах, поселились в Париже и получили здесь мировую известность. Французские композиторы, в свою очередь, любили опираться на немецкую литературную классику и создавали оперы на основе таких "бестселлеров", как "Вертер" Массне и "Проклятие Фауста" Берлиоза; две арии из этих произведений Кауфман выбрал для своего нового альбома. После успешного сезона в Париже новые оперы охотно исполнялись также в оперных театрах Германии и других стран.

Эти немецко-французские связи особенно привлекательны для Кауфмана: "Гофман Оффенбаха для меня - идеальный симбиоз немецкой глубины и французской фантазии. Массне воплотил душевный мир новеллы Гете "Вертер" так красочно и дифференцированно, как только можно пожелать. В этом отношении я чувствую себя здесь как дома"

Уроженец Мюнхена Кауфман записал этот альбом с лауреатским Баварским государственным оркестром - своим "домашним оркестром", с которым он выступает круглый год; дирижер - француз Бертран де Билли, особый знаток избранного репертуара. Баритон Людовик Тезье - партнер Кауфмана по дуэту "C'est toi... Au fond du temple saint" из оперы Бизе "Пирующие окуни", а сопрано Соня Йончева ассистирует тенору в двух дуэтах из оперы Массне "Манон".

Отзывы

"Он [Кауфман] - достойный доверия рыцарь священного певческого искусства, культурный и сильный - и Баварский государственный оркестр с Бертраном де Билли - сочувствующая прекрасная компания" (Fono Forum, октябрь 2017 г.)

"В чутком сопровождении Баварского государственного оркестра под управлением Бетрана де Билли он [Кауфман] теперь блистает à la française - с парижскими оперными драгоценностями XIX века (...) Грандиозно!" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Сопрано Ольга Перетятько была удостоена премии Echo Klassik в 2016 году за альбом Россини. А в великих оперных театрах мира зрители восхищаются ее музыкальной многогранностью и исполнительским талантом

В своей новой записи "Русский свет" Ольга Перетятько посвящает себя русскому репертуару. Певица из St. Уроженка Петербурга выбрала настоящую сокровищницу редко звучащих прекрасных арий из опер значимых русских композиторов и записала их с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лиса: Глинки "Каватина Людмилы", арии Корсакова из опер "Золотой петушок", "Снежинка" или "Садко", "Le Rossignol" Стравинского и песни из оперетты Шостаковича "Москва, Черемушки".

Завершают программу избранные оркестровые песни Сергея Рахманинова, в том числе знаменитый, нежно скользящий "Вокализ". Многогранный альбом, который, благодаря сочетанию малоизвестных и известных музыкальных жемчужин, позволяет совершить путешествие по русской музыке и приятен для прослушивания благодаря специальному подбору произведений.

Начало международной карьеры с Моцарта и Вивальди: ранние записи Элины Гаранча

Элина Гаранча, обладающая бархатистым, богато окрашенным меццо-сопрано, без сомнения, является одной из самых выдающихся певиц нашего времени. Вскоре после своего международного прорыва на Зальцбургском фестивале она заложила основу своей дискографии в 2005 году двумя знаменитыми работами: сольным концертом Моцарта и мировой премьерой оперы Вивальди "Баязет". В этом альбоме собраны лучшие моменты из обеих записей.

Элина Гаранча, блиставшая во время этих записей в Вене, Зальцбурге, Париже, Экс-ан-Провансе, Люцерне и других местах, демонстрирует все многообразие граней партий, которые композиторы доверили несколько более глубокому, слегка затененному сопрано. Это более конфликтные персонажи, ведомые интригами, кознями и многослойными конфликтами, часто в сочетании с брючными партиями. Так, фигура Андронико в "Баязете" Вивальди оказывается в центре захватывающей паутины конфликтов, связанных с любовью, властью и ревностью. Многогранность Элины Гаранча особенно ярко проявляется и в "Cosi fan tutte" Моцарта, где она воплощает обе главные женские роли, очень разные по характеру и музыке: сестер Фьордилиджи (сопрано) и Дорабеллы (меццо-сопрано).

Отзывы

"Уроженка Риги меццо-сопрано Элина Гаранча сделала карьеру с головокружительной скоростью впечатляет то, что она может предложить в плане вокальной красоты и технического Красоты и технического мастерства" (Opera Glass)

"Альбом доставляет огромное удовольствие" (Journal Frankfurt)

7 апреля 1990 года история музыки была была написана: В этот день впервые состоялся концерт "Трех теноров" - легендарного трио Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса, которому предстояло с первых же минут вдохнуть любовь к классической музыке в людей по всему миру классической музыки, независимо от того, были ли они поклонниками оперы или классической музыки или нет. Важной вехой в истории этой тройки стало их живое выступление в Лос-Анджелесе в 1994 году в кулуарах чемпионата мира по футболу.

Nessun Dorma Пуччини: после этого выступления, должно быть Пел покойный Лучано Паваротти, чья интерпретация и по сей день остается непревзойденной осталась непревзойденной. Каждый, кто помнит "Трех теноров", вспоминает подобные арии. Однако запись всего концерта демонстрирует удивительное Разнообразие репертуара. В сопровождении Филармонического оркестра Лос-Анджелеса трое предлагают не только великолепные моменты из знаменитых итальянских и французских опер Пуччини, Леонкавалло, Верди и Массне, но и такие песни, как "Ave Maria" Шуберта или песни из голливудских фильмов, таких как "Мой путь" и "Лунная река" Фильмы от My Way и Moon River до Singing in the Rain.

В завершение замечательного вечера прозвучит попурри "Вокруг света". Когда если "большая тройка" и поставила себе музыкальный памятник, то это именно этот вечер - и переживается он сегодня с такой силой, как будто это было вчера как будто это было вчера.

Рецензии

Journal Frankfurt 05/2014: "Этот альбом не должен отсутствовать ни в одной коллекции классической музыки"
Tagesspiegel/Zeit online 06/2014: "Мягкий, как шелковый шарф, Лос-Анджелесский филармонический оркестр под управлением Зубина Меты прижимается к золотому горлу певца. Здесь есть не только фейерверк желаний, но и место для искрящихся моментов с нежным пианиссимо"

Филипп Ярусский по следам легенды об Орфее

Не прошло и года, как Филипп Жарусски посвятил себя духовным произведениям Баха и Телемана, выпустив альбом "Sacred Cantatas", причем на немецком языке.

теперь, в 2017 году, французская оперная звезда вновь демонстрирует свою страсть к итальянскому репертуару раннего барокко. Уже название альбома говорит само за себя: в "La Storia di Orfeo" Ярусский берется за тему, которой уделяется много внимания в классической музыке: история античного певца, поэта и менялы мира Орфея, а точнее, знаменитой оперы Монтеверди "L'Orfeo", которой в этом году исполняется 410 лет.

Вместе с венгерским сопрано Эмоке Баратом и швейцарским камерным оркестром I Barocchisti под музыкальным руководством дирижера Диего Фазолиса Филиппу Ярусскому удалось создать несколько уникальных интерпретаций. Среди ярких моментов "Истории Орфея" - ария "Possente spirto", которая благодаря Яруски впервые представлена в записи для контртенора.

Кроме того, в "La Storia di Orfeo" учтено окружение этого важного favola in musica. Дальнейшими открытиями являются произведения итальянских композиторов Луиджи Росси (1597-1653) и Антонио Сарторио (1630-1681), которые также обращаются к мифу.

Легенды об Орфее эпохи Монтеверди еще никогда не были рассказаны с такой вокальной мощью: Филипп Ярусский, Эмоке Барат и группа I Barocchisti представляют "Историю Орфея".

Отзывы

"Проект "Орфей" - главное событие года Монтеверди" (Ruhr Nachrichten)

"С музыкальной точки зрения - вне всяких сомнений, тем более что дирижер Диего Фазолис и его "I Barrocchisti" исполняют очень острую и задорную музыку, местами почти ненавязчиво джазовую, а затем снова кантабильную" (Музыка в себе)

"Великолепная запись!" (SWR2)

"Новый альбом Филиппа Ярусского убеждает своей оригинальной концепцией - и вокальной свежестью" (concerti)

"Этот Орфей поет поистине красиво, до каменного прикосновения" (BR Klassik)

"Слушать ясный, интонационно чистый и в то же время гибкий голос Яруского - это по-прежнему большое удовольствие. Его сразу принимаешь то за отчаявшегося влюбленного, то за буйно счастливого. Его голос безмерно настоящий и безошибочный" (RBB Kulturradio)

"Это старая история, которая всегда остается новой: Яруский поет primissima, и буйная любовь и музыкальная мощь фигуры Орфея по-прежнему не находит себе равных." (Tagesspiegel)

"Большой похвалы заслуживают также хор и великолепно дифференцированный и пульсирующий ансамбль I Barocchisti" (Fono Forum, май 2017 г.)

"Завораживает и опьяняет" (Kulturnews)

Калейдоскоп фантастических арий с самыми разными аффектами и характерами
Антонио Мария Бернакки (1685-1756) был одним из лучших кастратов начала XVIII века. Для него писали не только великие композиторы, такие как Георг Фридрих Гендель, но и многие менее известные авторы. Контртенор Терри Вей отобрал самые красивые из этих арий и дуэтов и записал их с одним из лучших барочных и оперных ансамблей Австрии - Bach Consort Vienna под управлением дирижера Рубена Дубровского и при поддержке контратенора Валера Сабадуса и меццо-сопрано Вивики Гено. Помимо трех известных арий Генделя, эта запись особенно интересна семью мировыми премьерами произведений малоизвестных композиторов - Пьетро Торри (1650-1737), Доменико Сарро (1679-1744), Иоганна Адольфа Хассе (1699-1783), а также Карло Франческо Поллароло (1653-1723) и Леонардо Винчи (1690-1730).

Харизматичный контральто с Россини: первый альбом Мари-Николь Лемье в Erato
Ей не нужны постановки, чтобы воплотить в жизнь все остроумие и тонкость арии Россини: Канадское контральто Мари-Николь Лемье создано для виртуозных партий итальянского мастера бельканто и задает сцену только своим голосом и сценическим присутствием. Высочайшее техническое мастерство и неповторимая харизма характеризуют ее выступления И тем самым опровергает предубеждение, что женщины-альты не могут достойно выступать на оперной сцене наряду со своими коллегами-сопрано и меццо. Теперь, с концертным альбомом Rossini - Sì, Sì, Sì, Sì, Sì! она представляет свой первый релиз в качестве эксклюзивного исполнителя Erato Релиз в качестве эксклюзивного исполнителя Erato.

То, что виртуозные колоратуры Россини так гладко ложатся в ее горло, объясняется, наверное, неким родством с композитором: "Россини - это откровение для меня, - говорит певица, - с ним поешь в два раза больше, чем с другими композиторами за то же время, но выматываешься только наполовину" В альбоме Мари-Николь Лемье сочетает свои знаменитые оперные партии Оперные партии (такие как Танкреди или Итальянка в Алжире) с малоизвестными, как Матильда де Шабран, смешивая женские партии, как Изабелла, с брючными, как Танкреди. В некоторых номерах ее можно услышать вместе с коллегой-сопрано Патрицией Чиофи - в том числе в очаровательном, знаменитом дуэте с кошкой на бис. Россини занимает особое место в карьере канадки, которая сформировалась под влиянием многих стилей - от барокко до позднего романтизма.

Отзывы

"Чрезвычайно чувственный, восхитительно выразительный в каждом оперном слове (...) Потрясающий альбом" (Rheinische Post)

"Лемье принадлежит к редкому виду контральто с завораживающим голосом глубокой, богатой глубины, чувственного звучания и властной, лишь иногда несколько строгой, высоты, подобных которым не было со времен Лючии Валентини Террани" (Operalounge)

"Вокальные регистры певицы впечатляют: полнозвучие в высоких частотах, великолепие в среднем диапазоне и мощь в басах" (Audio, июнь 2017 г.)

Наконец-то на одном альбоме: Нурия Риаль и Валера Сабадус

Нурия Риаль и Валер Сабадус - одни из абсолютных звезд классической музыки. Испанская сопрано и немецкий контртенор румынского происхождения особенно хорошо чувствуют себя в барочной музыке.

Sacred Duets" - первый совместный альбом двух певцов в 2017 году, посвященный малоизвестным ариям и дуэтам из ораторий Алессандро Скарлатти, Джованни Паоло Колонна, Джованни Габриэли, Антонио Лотти, Джованни Баттиста Боннончини, Бернардо Пасквини, Антонио Кальдара и других авторов.

В "Священных дуэтах" Риаля и Сабадуса поддерживает специальный ансамбль. Базельский камерный оркестр, известный своей исторической практикой исполнения на барочных инструментах, оказался идеальным партнером для нового альбома.

Два самых красивых барочных голоса в мире впервые на одном альбоме: Нурия Риаль и Валера Сабадус представляют "Священные дуэты" в 2017 году.

Отзывы

"Сопрано Нурия Риаль и контртенор Валера Сабадус в этих произведениях находятся в своей стихии, показывая, как они могут исполнять все - от нежнейшей кантилены до буйной колоратуры - бельканто в его ранней форме. Базельский камерный оркестр играет на современных инструментах и при этом верен стилю до мелочей" (Аудио, март 2017 г.)

"... Диск, предлагающий очень сдержанные барочные изыски, мягкие и текучие" (Fono Forum, март 2017)

"Distant Light" - это первая вылазка Рене Флеминг в гипнотические сферы скандинавской музыки. Для своего первого за три года студийного альбома она решила вдохновить слушателей смелым музыкальным миксом. эта работа, одновременно угрюмая, тоскливая и переменчивая, создана с заботой о мягком голосе г-жи Флеминг", - пишет The New York Times.

Хиллборг, как один из выдающихся шведских композиторов, тесно сотрудничает с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, с которым альбом был записан в феврале 2016 года под руководством главного дирижера Сакари Орамо. Рене сочетает эти произведения с пьесами исполнительницы Бьорк, которые оркестрованы блестящим шведским аранжировщиком Хансом Эком и записаны здесь впервые в мире. Рене сама выбрала произведения, которые очень близки ей в музыкальном и личном плане. Кроме того, в альбом "Distant Light" вошел шедевр Сэмюэля Барбера "Ноксвилл: лето 1915 года". Одно из самых востребованных произведений американской классической музыки и, следовательно, идеальный репертуар для "царствующей дивы" Америки (Washington Post).

Рецензии

""Distant Light" скользит от американской классики к новой современной песне и поп-кроссоверу, и поклонники Флеминг, по крайней мере, будут рады следовать за ней" (Fono Forum, март 2017 г.)

Концертный фильм к новому альбому Йонаса Кауфмана

В октябре 2016 года Йонас Кауфман представил свой новый альбом "Dolce Vita" - дань уважения Италии и итальянской музыке - с новыми интерпретациями легендарной классики и современных песен.

К альбому звездный тенор приурочил выпуск концертного фильма "Dolce Vita" на DVD и Blu-ray Disc. В записи показан атмосферный концерт Кауфмана на ZDF из Туринского оперного театра в 2016 году, где он перенес многие произведения на сцену. Кауфмана поддержал Национальный симфонический оркестр RAI под управлением Йохена Ридера.

В концерт вошли такие известные вечнозеленые произведения, как "Volare", "Core 'ngrato", "Parla piu piano", "Mattinata" и "Voglio vivere cosi".

Еще одна изюминка DVD или Blu-ray "Dolce Vita" - документальный фильм "Моя Италия". Йонас Кауфман проезжает по сказочному побережью Лигурии и рассказывает о своих очень личных переживаниях, воспоминаниях о каникулах из детства и о своем увлечении языком, искусством и культурой Италии.

Роуд-муви, документальный и концертный фильм в одном: "Dolce Vita" показывает Йонаса Кауфмана на большой сцене и очень лично.

Звездный счетчик во всех его проявлениях: от оперы до песни с Фантастикой Ченчич
Среди контртеноров нашего времени Макс Эмануэль Ченчич бьет множество рекордов: он не только один из самых успешных и разносторонних в своей области, но и имеет такой многолетний сценический опыт, какого нет ни у кого из его коллег. В 17 лет бывший участник Венского хора мальчиков уже мог оглянуться на 800 выступлений. С начала своей взрослой карьеры он известен как виртуозный исполнитель великих оперных партий не только барочного периода, обладающий безошибочно мощным голосом. Но трехдисковый альбом "Fantastic Cencic" освещает и другие стороны творчества музыканта - например, область романтической песни с ранними записями. Fantastic Cencic - это великолепный, искрометный портрет певца, который с октября исполняет заглавную партию в "Орфее" Глюка в Берлинской государственной опере в театре Schillertheater. Захватывающие оперные герои великих барочников - Леонардо Винчи, Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя, Антонио Кальдары и Кристофа Виллибальда Глюка - показывают лишь одну сторону Ченчи, который также с большим успехом исполнял партии из героических опер Россини. В разделе "Ранние записи" можно услышать контртенора и в качестве исполнителя песен - например, некоторых произведений Шуберта, Шумана, Мендельсона или Малера. Отрывки из "Страстей по Иоанну" Баха или "Реквиема" Форе расставляют призрачные сакральные акценты.

Сильные женщины оперы - Элина Гаранча представляет свой новый альбом для Deutsche Grammophon

В Revive, своем последнем альбоме для Deutsche Grammophon, латвийское меццо-сопрано Элина Гаранча исследует жизненные бури сильных оперных героинь и, как интерпретатор мирового класса, объединяет свой опыт и знания в коллекции арий из великого романтического репертуара. Revive исполняет страсти героев, сошедших с рельсов или потрясенных событиями, против которых они, казалось бы, бессильны. Широкий репертуар демонстрирует вокальные возможности и в то же время изменчивость Элины Гаранча, отражает ее личные предпочтения и интересы. Концерт Revive был подготовлен в сотрудничестве с Роберто Аббадо и Валенсийским оркестром.

Отзывы

"Учитывая ее способности, Гаранча могла бы стать звездой в любом веке, но с ее голосом и внешностью кинозвезды она просто создана для эпохи "live in HD". Однако главная сила этого меццо-сопрано, пожалуй, заключается в ее способности исполнять кантабильные мелодии такой захватывающей красоты, что время, кажется, замирает..." (Opera News, апрель 2016 г.)