Lieder und Arien

Поп-звезда в "классическом" смысле: Йонас Кауфман поет Пуччини

Поп-звезда и классическая музыка? Сочетается ли это вообще? Да, ведь Йонас Кауфманн - один из немногих теноров, чья музыка неоднократно была представлена в немецких и австрийских альбомных чартах. В своем новом альбоме "Nessun Dorma" он посвятил себя позднеромантическому творчеству итальянского композитора Джакомо Пуччини

Кауфман исполняет 16 теноровых арий из самых известных опер Пуччини вместе с оркестром Национальной академии Санта-Чечилия под руководством дирижера Антонио Паппано. Вокальную поддержку ему оказывает латвийское сопрано Кристине Ополайс.

В альбом вошли сцены из опер "Вилли", "Богема", "Тоска" и "Турандот", поставленных по одноименной пьесе Карло Гоцци. Благодаря хронологической последовательности "Nessun Dorma" дает представление о тональном развитии Пуччини. Всю программу альбома тенор уже исполнил 14.6.2015 в миланском Ла Скала. С альбомом "Jonas Kaufmann - An Evening with Puccini " это захватывающее живое исполнение теперь доступно на DVD и Blu-ray.

Йонас Кауфманн считается сегодня самым успешным тенором в мире. Газета Financial Times недавно даже назвала его "звездным тенором своего поколения". Одна из причин этого - его универсальность, ведь он прекрасно чувствует себя как в итальянском, так и в немецком и французском репертуаре. Кауфман выступал в самых известных оперных театрах мира, включая Метрополитен-оперу в Нью-Йорке, Венскую государственную оперу и Лондонскую оперу.

В альбоме "Nessun Dorma" Йонас Кауфман собрал в одной пластинке самые значительные арии из опер Пуччини. Интерпретации тенора придутся по вкусу как убежденным поклонникам оперы, так и новичкам.

Отзывы

"...Страстный и волнующий, Пуччини, о котором можно мечтать и думать" (Stereo, ноябрь 2015 г.)

"Этот альбом просто необходим: Кауфманн в раю Пуччини" (Audio, декабрь 2015 г.)

Йонас Кауфман, тенор нашего времени, переносит нас в эпоху Пуччини: "Век Пуччини". В этом выдающемся сборнике собраны его отмеченные наградами записи репертуара "Версимо".

Самые красивые арии Пуччини, такие как Che gelida manina из "Богемы", E lucevan le stelle из "Тоски" или замечательный дуэт Bevo al tuo fresco sorriso из "Рондины" (с Рене Флеминг), соседствуют с ариями из таких опер, как Cavalleria Rusticana, La Gioconda, Mefistofele, Andrea Chénier и Pagliacci.

Эти записи были удостоены Международной оперной премии, трех премий Gramophone, Goldene Deutschland Preis, Grammy, ECHO Klassik, премии "Артист года" от Musical America и Баварской европейской медали.

Эпоха Пуччини" - это очень личная дань уважения Йонаса Кауфмана Пуччини и его современникам. Прекраснейшие оперные мелодии великолепно исполнены лучшим немецким тенором со времен Фрица Вундерлиха, да, именно тенором, который, как никто другой, доводит оперную публику всего мира до бурного восторга.

Отзывы

"Йонас Кауфман обладает соблазнительным тембром и техникой, позволяющей ему блестяще исполнять высокие ноты" NDR Info "Его баритональный колорит, его огромное сияние придают эмоциям направленность и интенсивность" Basler Zeitung

В январе 2015 года ушла из жизни великая русская меццо-сопрано Елена Образцова, одна из величайших примадонн отечественного оперного мира. Ее неповторимый тембр можно услышать в архивных записях времен расцвета артистки. образцова записала этот сборник русских песен и романсов в 1981 году. Фирма "Мелодия" выпускает этот альбом на компакт-диске.

Этот диск предлагает удивительный сплав голоса и замыслов композитора. Тембр контртенора способен идеально воспроизвести темно-окрашенную тональную гамму Чайковского. Благодаря своему завораживающему голосу Васильев позволяет слушателю ощутить Чайковского таким, каким он его еще никогда не слышал.

Отзывы

Х. Шёнеггер в KLASSIK heute 2/99: "Фишер-Дискау оптимальный контроль голоса в каждом регистре и эмфатическое присутствие присутствие, включающее резонансные спуски в басовые области области, никогда не приводят к манерности или поверхностному скорее, сила воображения этого культивированного Сила воображения этого культивированного, выразительного пения Пение безошибочно передает себя

Чечилия Бартоли оживляет барочную оперу при царском дворе в спектакле "Санкт-Петербург

В Петербурге тоже можно найти музыкальные сокровища. Это и вызвало на сцену кладоискательницу Чечилию Бартоли. С той же неуемной энергией, с которой она выходит на сцену и записывает серийные альбомы, представляющие музыкальную историческую ценность, она вновь и вновь отправляется на поиски в библиотеки и архивы мира. Теперь она нашла то, что искала, в архиве Мариинского театра.

На новом диске "Санкт-Петербург" Чечилия Бартоли поет оперные арии из произведений, исполнявшихся при русском царском дворе в XVIII веке. Таким образом, мы впервые услышим от нее названия на русском языке, но в основном итальянские арии. При царицах Анне (1730-1740), Елизавете (1741-1762) и Екатерине II (1762-1796) - Екатерине Великой - импортными хитами были не только итальянские оперы. Царица Анна наняла итальянского придворного дирижера Франческо Арайя, который ставил в Петербурге оперные либретто на родном языке. Таким образом, в XVIII веке в Петербурге расцвело и оперное искусство. Героические итальянские оперы с их зрелищными постановками были призваны отразить блеск и славу царского двора, выразить на сцене просвещенный абсолютизм правителей.

В "Петербурге" Чечилия Бартоли исполняет арии Франческо Арайи, Германа Фридриха Раупаха, Винченцо Манфредини и Доменико Чимарозы. В 1735 году, в возрасте всего 26 лет, бывший вундеркинд Арайя был назначен "маэстро ди капелла" при дворе Анны. в 1736 году его опера "La forza dell'amore e dell'odio" была поставлена в Петербурге. Он также вошел в историю музыки, написав в 1755 году первую оперу с русским текстом "Цефал и Прокрис" ("Цефал и Прокрис"). Либретто написал Александр Петрович Сумароков, руководивший петербургским театром.

в 1758 году царица Елизавета Петровна назначила Раупаха преемником Арайи. До этого он служил клавесинистом при петербургском дворе. В год его назначения там состоялась премьера его оперы "Альцеста". Сумароков также написал либретто к опере "Альцест".

Винченцо Манфредини уже служил придворным капельмейстером Петра Федоровича в 1758 году, а после его восшествия на престол в 1762 году стал капельмейстером царского двора в качестве Петра III. После смерти Петра в том же году Екатерина II утвердила его в этой должности. За время пребывания в России Манфредини написал не менее пяти опер. Последняя из них - "Карло Магно" 1763 г. В 1765 г. Манфредини был отстранен от должности Галуппи. Аналогичная судьба постигла и Чимарозу, который занимал должность придворного капельмейстера в Петербурге только в конце царствования Екатерины, с 1787 по 1791 год. К этому времени расходы на придворную музыку были настолько сокращены, что итальянских оперных певцов в резиденции почти не осталось. В результате Чимароза написал всего три оперы, премьера которых состоялась в Петербурге. Партия Чечилии Бартоли "Agitata in tante pene" из оперы Чимарозы "La vergine del sole" как нельзя лучше доказывает, что талантливая певица способна придать опере блеск даже в условиях ограниченного ансамбля.

альбом "Санкт-Петербург" выходит в свет 10 октября 2014 г. Как всегда, Чечилия Бартоли документирует и восстанавливает историю произведений. С ослепительной музыкальной эпохой барочной оперы в Санкт-Петербурге она открывает для себя и для нас еще одну важную арену европейской музыкальной истории. Делюксовое издание, включающее буклет в твердой обложке с обширной текстовой и иллюстративной документацией, - прекрасное времяпрепровождение для долгих осенних вечеров.

Для "Санкт-Петербурга" Чечилия Бартоли вновь работала с оригинальным звуковым ансамблем I Barocchisti под руководством Диего Фазолиса. Уже в "Проекте Стеффани" (включая "Миссию") прозрачное, легкое звучание оркестра завораживало, позволяя так чудесно передать голос Чечилии Бартоли.

Новый альбом Чечилии Бартоли "Санкт-Петербург": ее долгожданный российский проект привносит шик в классическую осень 2014 года.

Рецензии

"... Здесь снова есть чем восхищаться, причем не только в плане барочных труверов, но и в вокальном плане" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Йонас Кауфман с "Du bist die Welt für mich": Ощущение счастья по нажатию кнопки

Альбом оперетт. Должен ли он быть таковым? На этот вопрос о своем новом альбоме "Du bist die Welt für mich" Йонасу Кауфману пришлось отвечать несколько раз в интервью. Что хорошо: красноречивый и образованный Йонас Кауфманн может ответить на этот вопрос непринужденно. А после прослушивания аудиозаписей или просмотра видеоролика, посвященного созданию альбома, от этих хитов прежних времен все равно никуда не деться.

Йонас Кауфманн - самый известный и успешный тенор в мире, он красив, умен и многогранен. Так что, в принципе, он может делать все, что хочет, и все будут в восторге. Но за новым диском "Du bist die Welt für mich" он стоит убежденно и страстно. В прошлом он регулярно исполнял на концертах на бис такие вечные хиты оперетты, как "Dein ist mein ganzes Herz", "Freunde, das Leben ist lebenswert" или "Du bist die Welt für mich". Это хиты, которые знают и втайне любят даже те, кто отказывается от оперетты. Позитивное отношение к жизни, порой остроумные тексты и запоминающиеся мелодии произведений, вошедших в "Du bist die Welt für mich", вызывали постоянную улыбку на лице Йонаса Кауфмана во время работы над альбомом.

Как это часто бывает, музыка "Du bist die Welt für mich" напоминает Йонасу Кауфману о его дедушке. Он учился в Берлине в 1920-х годах и насвистывал эти мелодии на улице. Кауфману пришлось сделать выбор для пластинки. Это должен был быть не хит-парад вечнозеленых оперетт, а четкий концептуальный альбом. Решение было принято в узких временных рамках: 1925-1935 гг. Даже с учетом этих ключевых дат песни на "Du bist die Welt für mich" варьируются от жемчужин, написанных Францем Легаром для Рихарда Таубера, до хитов эпохи расцвета ток-шоу.

Однако Йонас Кауфманн лучше всего аргументирует свою позицию в пользу хитов из оперетты на "Du bist die Welt für mich" техническими сложностями. Кауфманн и раньше подчеркивал, как важно, особенно для тенора, постоянно сталкиваться с различными и новыми стилями и вокальными требованиями, чтобы сохранить здоровый и гибкий голос. Выбранные здесь песни - это лучшее и самое требовательное упражнение, которое только можно себе представить. Оперетта требует от тенора всего - от уже упомянутого улыбчивого голоса Шлягера до мощного героического тенорового звука. Логично, ведь в прежние времена с фиксированными ангажементами тенор в театре должен был в течение недели спеть все, что было в программе на тот момент, от опер до оперетт.

Новый альбом "Du bist die Welt für mich" действительно неотразим. Конечно, это заслуга Йонаса Кауфмана и того высокого профессионализма, с которым он посвятил себя этим произведениям, с музыкальным наслаждением и при этом с высочайшими техническими вокальными стандартами. На DVD-диске делюксового и лимитированного суперделюксового издания можно увидеть Кауфмана с оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin под управлением Йохена Ридера на концерте в студии Nalepa, где также проходила запись диска. Веселье написано на их лицах. В октябре 2014 года этот концерт будет выпущен на DVD и Blu-ray вместе с документальным фильмом об оперетте в Берлине 1930 года, снятым Йонасом Кауффманом и при его участии. Только лимитированное суперделюкс-издание включает полный концерт, а также полную кинодокументацию записи в студии.

Стильный, ностальгический, технически совершенный: "Du bist die Welt für mich" - это абсолютное обогащение для всех, кто увлечен прекрасным теноровым голосом. Йонас Кауфман очаровывает даже скептиков оперетты. В то же время альбом - это билет в путешествие во времени из XXI века в "ревущие двадцатые" и обратно. Редко когда так приятно и легко открывать совершенно новый мир.

Отзывы

"Великолепная дань восхитительной музыкальной эпохе!" (stereoplay, ноябрь 2014)

Йонас Кауфман с "Du bist die Welt für mich": Ощущение счастья по нажатию кнопки

Альбом оперетт. Должен ли он быть таковым? На этот вопрос о своем новом альбоме "Du bist die Welt für mich" Йонасу Кауфману пришлось отвечать несколько раз в интервью. Что хорошо: красноречивый и образованный Йонас Кауфманн может ответить на этот вопрос непринужденно. А после прослушивания аудиозаписей или просмотра видеоролика, посвященного созданию альбома, от этих хитов прежних времен все равно никуда не деться.

Йонас Кауфманн - самый известный и успешный тенор в мире, он красив, умен и многогранен. Так что, в принципе, он может делать все, что хочет, и все будут в восторге. Но за новым диском "Du bist die Welt für mich" он стоит убежденно и страстно. В прошлом он регулярно исполнял на концертах на бис такие вечные хиты оперетты, как "Dein ist mein ganzes Herz", "Freunde, das Leben ist lebenswert" или "Du bist die Welt für mich". Это хиты, которые знают и втайне любят даже те, кто отказывается от оперетты. Позитивное отношение к жизни, порой остроумные тексты и запоминающиеся мелодии произведений, вошедших в "Du bist die Welt für mich", вызывали постоянную улыбку на лице Йонаса Кауфмана во время работы над альбомом.

Как это часто бывает, музыка "Du bist die Welt für mich" напоминает Йонасу Кауфману о его дедушке. Он учился в Берлине в 1920-х годах и насвистывал эти мелодии на улице. Кауфману пришлось сделать выбор для пластинки. Это должен был быть не хит-парад вечнозеленых оперетт, а четкий концептуальный альбом. Решение было принято в узких временных рамках: 1925-1935 гг. Даже с учетом этих ключевых дат песни на "Du bist die Welt für mich" варьируются от жемчужин, написанных Францем Легаром для Рихарда Таубера, до хитов эпохи расцвета ток-шоу.

Однако Йонас Кауфманн лучше всего аргументирует свою позицию в пользу хитов из оперетты на "Du bist die Welt für mich" техническими сложностями. Кауфманн и раньше подчеркивал, как важно, особенно для тенора, постоянно сталкиваться с различными и новыми стилями и вокальными требованиями, чтобы сохранить здоровый и гибкий голос. Выбранные здесь песни - это лучшее и самое требовательное упражнение, которое только можно себе представить. Оперетта требует от тенора всего - от уже упомянутого улыбчивого голоса Шлягера до мощного героического тенорового звука. Логично, ведь в прежние времена с фиксированными ангажементами тенор в театре должен был в течение недели спеть все, что было в программе на тот момент, от опер до оперетт.

Новый альбом "Du bist die Welt für mich" действительно неотразим. Конечно, это заслуга Йонаса Кауфмана и того высокого профессионализма, с которым он посвятил себя этим произведениям, с музыкальным наслаждением и при этом с высочайшими техническими вокальными стандартами. На DVD-диске делюксового и лимитированного суперделюксового издания можно увидеть Кауфмана с оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin под управлением Йохена Ридера на концерте в студии Nalepa, где также проходила запись диска. Веселье написано на их лицах. В октябре 2014 года этот концерт будет выпущен на DVD и Blu-ray вместе с документальным фильмом об оперетте в Берлине 1930 года, снятым Йонасом Кауффманом и при его участии. Только лимитированное суперделюкс-издание включает полный концерт, а также полную кинодокументацию записи в студии.

Стильный, ностальгический, технически совершенный: "Du bist die Welt für mich" - это абсолютное обогащение для всех, кто увлечен прекрасным теноровым голосом. Йонас Кауфман очаровывает даже скептиков оперетты. В то же время альбом - это билет в путешествие во времени из XXI века в "ревущие двадцатые" и обратно. Редко когда так приятно и легко открывать совершенно новый мир.

Отзывы

"Великолепная дань восхитительной музыкальной эпохе!" (stereoplay, ноябрь 2014)

Отзывы

С.Голдакер в "Орфее" 7/86: "Очень приятно слушать Слушать этих двух исполнителей, как они наслаждаются как им это нравится, с какой самоотдачей они работают все это в сопровождении Джеффри Парсонса конгениальный аккомпанемент Джеффри Парсонса и в целом это звездный час в лидеровом пении"

Информация о продукте

Впервые сольный концерт солистки итальянской оперы "Ла Скала" Ренаты Скотто выходит на компакт-диске. Сольный концерт состоялся осенью 1964 года в Большом зале Московской консерватории. Он был организован в рамках московских гастролей "Ла Скала" после того, как певица блестяще исполнила заглавную партию в опере Доницетти "Лючия ди Ламмермур" на сцене Большого театра.

Рената Скотто родилась в Савоне (Италия) в 1934 г. По словам самой певицы, она начала учиться музыке в 12 лет в частной школе. Ее техническое мастерство закладывалось под руководством блестящего педагога и выдающейся певицы Мерседес Лопарт. Оперный дебют состоялся в родном городе в 1952 году в возрасте 18 лет при полном аншлаге в партии Виолетты в опере Верди "Травиата". На следующий год состоялся ее "официальный" оперный дебют в роли Виолетты в миланском театре "Нуово". Успех певицы был настолько велик, что на следующий сезон она была приглашена в знаменитый "Ла Скала", один из ведущих европейских оперных театров. В декабре 1953 года Скотто получила партию Вальтера в опере Каталани "Волли" с известными итальянскими певцами Ренатой Тебальди, Марио дель Монако и Джан Джакомо Гуилфи. Это был ее дебют в "Ла Скала", но Рената Скотто затмила признанных мастеров.

Счастливый шанс проявить себя выпал Ренате Скотто на Эдинбургском фестивале в 1957 г. Она заменила Марию Каллас в опере Беллини "Сомнамбула", исполнив партию Амины. Завоевав всеобщее признание публики, она стала желанной гостьей многих европейских театров, выступала в Венеции, Лондоне, Мюнхене, Берлине и многих других городах.

13 октября 1965 года состоялся дебют Ренаты Скотто в Метрополитен-опера в главной партии Чио-Чио-сан в опере Пуччини "Мадам Баттерфляй". Она продолжала петь в этом театре вплоть до 1987 г. Ее репертуар, начавшийся с лирических партий, позволявших продемонстрировать прекрасное легендарное итальянское бельканто, пополнился драматическими персонажами (в поздних романтических операх Пуччини, а также в произведениях композиторов эпохи веризма - У. Джордано, Н. Спинелли, Ф. Чилеа, Р. Зандонаи).

90-е годы стали периодом новых поисков, отмеченных довольно смелыми выступлениями Ренаты Скотто - она исполнила партию Маршаллины в "Розенкавалере" Р. Штрауса, спела в моноопере "Человеческий голос" Ф. Пуленка на фестивале "Музыкальный май" во Флоренции. В 1990 году три примадонны - Илеана Котрубас, Елена Образцова и Рената Скотто - объединили свои усилия и подготовили великолепный концерт. Сложнейшие партии Клитемнестры в "Электре" Р. Вагнера и Кундри в "Парсифале" Р. Штрауса были исполнены Ренатой Скотто на уровне самых высоких мировых стандартов.
Знаменитая певица была режиссером нескольких опер - среди них "Мадам Баттерфляй" и "Богема" Пуччини, "Пират", "Норма" и "Сомнамбула" Беллини, телеспектакль "Травиата", удостоенный премии "Эмми", "Волли" А. Каталани.

Когда молодая актриса приехала на гастроли в Москву, ее голос и талант были в самом расцвете. В то время репертуар певицы состоял в основном из произведений В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди и некоторых оперных партий Дж. Пуччини. Последний стал ее любимцем в последующие 70-е годы. Сейчас в ее репертуаре более 120 оперных партий. Поэтому в сольный концерт были включены лучшие оперные партии, в которых она продемонстрировала замечательное мастерство пения, отличающееся устойчивостью во всех регистрах, серебристым летящим тембром. Все это восхищает нас непревзойденным итальянским бельканто. (мелодия. su)