Rockabilly

Для легенды британского рока UFO было бы очень просто почивать на лаврах. Группа могла бы просто время от времени выпускать очередной альбом Best Of, чтобы получить дополнительные гонорары, а в остальном исключительно декламировать славное прошлое. С таким же успехом UFO могли бы рекламировать свое легендарное имя во время гастролей с большим размахом, но без особых художественных амбиций. Но безделье или даже музыкальный тупик никогда не были свойственны Филу Моггу, Полу Рэймонду, Энди Паркеру и Винни Муру. Этих не менее опытных и амбициозных музыкантов интересует настоящее, радость творчества и активное продолжение их славной истории. Так что можно с нетерпением ждать "Seven Deadly", ведь новый студийный альбом группы в равной степени сочетает в себе настоящее и будущее с хорошо известными сильными сторонами этого коллектива. Двенадцать совершенно новых песен будут выпущены UFO 24 февраля 2012 года на лейбле Steamhammer / SPV, и - не будем раскрывать подробности - среди них есть одни из самых сильных композиций, когда-либо записанных группой.

На чем основан столь смелый тезис - с учетом бесчисленного количества классики в истории группы? Не только на том, что UFO обладают идеальным сочетанием таланта, харизмы и опыта. Но и потому, что каждый из участников группы сегодня полон энергии и идей. Seven Deadly - это атмосферно плотная сетка из неистовой гитарной работы, плотного рок-грува и вокала, который можно найти только в этом созвездии. Вот почему звукоинженер Томми Ньютон, в студии которого "Area 51" в Целле были записаны новые песни, сказал: "Я никогда не слышал лучшего Фила Могга!

Совершенно впечатляющие вокальные данные фронтмена UFO идут рука об руку с потрясающими композициями, представленными на альбоме Seven Deadly. Классический рок "Burn Your House Down" цитирует все важные достоинства UFO, в "Mojotown" герои даже становятся немного тяжелее, чтобы сделать целенаправленную ссылку на свои ранние дни с "Year Of The Gun". В "Angelstation" UFO доказывают, как можно придать классической рок-музыке эпический оттенок, а "Fight Night" - идеальный номер для сцены. О техническом мастерстве оригинальных музыкантов UFO Пола Рэймонда и Энди Паркера здесь говорить не приходится, их игра вдохновенна и безупречна одновременно. Однако: выдающаяся гитарная работа Винни Мура требует отдельного упоминания. Своими запоминающимися примочками и динамичными риффами американец не только придает песням экспрессию и мощь, но и ставит свои соло на Seven Deadly в лигу, для которой существует только один термин: абсолютный мировой класс! Тот, кто еще сомневается в этих словах сейчас, будет полностью убежден не позднее релиза.

И, как уже было сказано, UFO также продолжают не оставлять ничего в прошлом на сцене. В середине марта 2012 года группа отправится в турне по Англии, а затем по всей Европе. Небольшое примечание: одновременно с выходом "Seven Deadly" UFO будут выступать на круизном лайнере "Monsters Of Rock Cruise - The Voyage": вряд ли можно найти более подходящее место для этого захватывающего нового альбома!

Отзывы

"Сильно" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

Нет, они не были братьями, и даже одного из них звали Дуби. Калифорнийская группа, в состав которой входили певцы и авторы песен Том Джонстон и Патрик Симмонс, скорее обязана своим названием сленгу Западного побережья, обозначающему "косяк".

В начале своего существования группа пользовалась успехом благодаря непринужденному кантри-буги, особенно в среде байкеров, а затем продюсер Тед Темплман вывел ее на путь успеха со вторым альбомом "Toulouse Street" в 1972 году. песня "Listen To The Music" стала названием большого хита, который и сегодня ассоциируется с Doobies и стал их музыкальной визитной карточкой: запоминающийся ритм, поразительный припев и кристально чистый (гармоничный) вокал, который даже заставлял опасаться сравнений с Eagles. Последующие альбомы "The Captain And Me" и "What Were Once Vices Are Now Habits" были уже уверенными кандидатами на попадание в Топ-10 в США, а "Black Water" стал первым номером 1 для Doobie Brothers. Для альбома "Stampede" в 1975 г. в группу из Steely Dan пришел исключительный гитарист Джефф "Скунс" Бакстер, но более решающим для музыкального профиля стало последующее расширение вокального отдела: Майкл Макдональд прекрасно представил себя на альбоме "Takin' It To The Streets" с заглавной композицией или "It Keeps You Runnin'", а также добился сольных успехов, таких как "Ya Mo Be There" после распада Doobies в 1982 году.

Название альбома:

Toulouse Street (1972)
The Captain And Me (1973)
What Were Once Vices Are Now Habits (1974)
Stampede (1975)
Takin' It To The Streets (1976)

Вышедший в 1970 году альбом Afreaka! стал единственным альбомом Demon Fuzz, афро-рок-группы, подписанной на прогрессивный лейбл Pye Records Dawn.

Альбом представлял собой смесь рока, джаза и африканских влияний - в целом фанковый шедевр.

Это переиздание, выпущенное Esoteric Recordings, было ремастировано с оригинальных аналоговых мастер-лент и включает все три трека с их макси-сингла 1970-х годов (I Put A Spell On You, Message to Mankind и Fuzz Oriental Blues) в качестве бонус-треков.

Испытайте Demon Fuzz!

Simply The Best - это 18-трековый сборник самых популярных песен о любви Тины Тернер, включая, конечно же, What's Love Got To Do With It, I Don't Wanna Lose You, Steamy Windows и Private Dancer. Выпущенный на CD в 1991 году, сборник стал мультиплатиновым во всем мире. Она продержалась в чартах Великобритании более двух лет и является одной из самых продаваемых компиляций всех времен.

26 ноября Тине Тернер исполняется 80 лет, но ее карьера еще не закончена, и у нее все еще есть новые поклонники. В марте 2018 года в лондонском театре Aldwych состоялась премьера мюзикла Tina - The Tina Turner Musical, получившего самые лучшие отзывы. Радиостанция Radio 4's Front Row отметила: "Один из самых впечатляющих мюзиклов, которые я когда-либо видела", а газета The Times назвала его "буйным музыкальным триумфом".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Лишь недавно 67-летний сын терапевта из Лос-Анджелеса выпустил вторую серию ретроспективы "Songbook", в которой по-новому взглянул на старый материал. Но если вы хотите понять, почему и как Рэнди Ньюман стал самым бесстрашным и безжалостно забавным автором песен не только своего поколения, "Марком Твеном популярной песни" (как писал журнал Cream), вам не обойтись без оригиналов. Вуаля, вот они, от дебютного диска с собственным названием, оркестровые аранжировки которого в 1968 году заставили лишь немногих критиков навострить уши, до "Little Criminals", принесшего ему золото девять лет спустя и совершенно неожиданный хит Top 10 с язвительным гимном "коротышкам". "Шокирующе аморальные песни" (Rolling Stone), подобные этой, уже были в изобилии в репертуаре мистера Ньюмана. В заглавной композиции "Sail Away", например, он осмелился солнечно взглянуть на рабство, а в "Political Science" предвосхитил "старую Европу" Дональда Рамсфельда. альбом "Good Old Boys" до сих пор не имеет себе равных как концептуальный альбом о Юге США. А с песнями "You Can Leave Your Hat On" и "Mama Told Me Not To Come" произошло воссоединение с хитами, которые другие исполнители, такие как Джо Кокер и "Three Dog Night", входили в чарты для Рэнди Ньюмана, который всегда был "серьезен в комедии".

Название альбома:

Randy Newman
12 песен
Sail Away
Good Old Boys
Маленькие преступники

Отзывы

"Компактная компиляция классики: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011)

Название альбома:

America (1971)
Homecoming (1972)
Hat Trick (1973)
Holiday (1974)
Hearts (1975)

America - американская рок-группа, образованная в Лондоне в 1970 г. Дьюи Баннеллом, Дэном Пиком и Джерри Бекли. Трио познакомилось как сыновья военнослужащих ВВС США, расквартированных в Лондоне, где они и начали выступать с концертами. Трио завоевало большую популярность в 1970-х годах и было известно своими плотными вокальными гармониями и легким акустическим фолк-роковым звучанием. Группа выпустила несколько хитовых альбомов и синглов, многие из которых звучали на поп- и софт-рок-станциях.

Группа собралась вскоре после окончания школы, после чего был заключен контракт на запись с Warner Bros. Records. Дебютный альбом America (1971) включал трансатлантические хиты "A Horse with No Name" и "I Need You"; Homecoming (1972) - сингл "Ventura Highway"; Hat Trick (1973), имевший скромный успех и плохо продававшийся в чартах, содержал песню "Muskrat Love". В альбом Holiday (1974) вошли хиты "Tin Man" и "Lonely People", а альбом Hearts (1975) породил сингл номер один "Sister Golden Hair", а также песню "Daisy Jane".

Он является первопроходцем в области электроники и сделал синтезатор приемлемым для поп-музыки. Он выпустил хиты, которые обошли весь мир, написал культовую музыку к культовым фильмам и написал "Завоевание рая" - гимн боксера Генриха Маске, ставший хитом. Когда речь идет о больших эмоциях, наступает время Вангелиса. На недавно завершившихся Олимпийских играх 2012 года одна из его композиций также заняла центральное место: "Огненные колесницы" не только прозвучали в исполнении Лондонского симфонического оркестра на церемонии открытия, но и стали музыкальным фоном церемонии вручения медалей - отличный выбор, тем более что фильм "Час победителя", из которого взята композиция, имеет своей темой Олимпийские игры 1924 года. Вангелис - гений, чье творчество стало незаменимым в мире музыки. Многие считают его самым новаторским и гениальным музыкантом современной музыки, а как композитор, кинокомпозитор и продюсер он настолько востребован, что его репертуар не умещается на двух страницах формата А4.

Теперь Rhino Records выпускает впечатляющую коллекцию его лучших композиций на 2CD под названием Vangelis - The Collection. Впечатляющий репертуар содержит самые яркие композиции, включая треки из культового фильма Ридли Скотта "Бегущий по лезвию" 1982 года, который до сих пор считается одним из лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Мультиплатиновая партитура к фильму 1492 - Conquest Of Paradise, одной из самых успешных экранизаций открытия Колумбом Америки, также стала музыкальным наследием мировой культуры. Сингл Chariots Of Fire из фильма "The Hour Of The Victor" не только занял первое место в чартах США, но и был удостоен премии "Оскар". В активе Вангелиса также гимн чемпионата мира по футболу 2002 года и такие поп-суперхиты, как I'll Find My Way Home, который он выпустил в 1981 году вместе с фронтменом группы YES Джоном Андерсоном. Всего в трек-лист "Коллекции" вошла 31 композиция Вангелиса, в которую, помимо бессмертных хитов и гимнов, включен целый ряд синглов, редких B-сайдов и ранее не издававшаяся песня Remembering (см. ниже).

Вангелис родился в Агрии близ Волоса (Греция) и уже в шестидесятые годы пошел своим путем. После первых локальных успехов с группой Formynx он в 1968 г. переехал в Париж, где вместе с Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом основал легендарную прогрессивную рок-группу Aphrodite's Child. в 1973 году он начал писать свои первые партитуры к фильмам, а в 1974 году выпустил свой первый сольный альбом "Earth". В 70-е годы он основал собственную студию Nemo Studios, где экспериментировал с электронной музыкой и стал родоначальником целого жанра, проложившего путь к новому стилю для многих музыкантов. Он установил контакт с группой Yes и в период с 1980 по 1991 год записал с ее фронтменом Джоном Андерсоном в общей сложности четыре альбома.

в 1982 году он отметил свой прорыв в качестве кинокомпозитора, написав музыку к фильму "Огненные колесницы", за главный сингл которого он получил премию "Оскар". в 1983 г. он едва не был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Запись года". Последующие саундтреки, в том числе к фильмам Ридли Скотта "Бегущий по лезвию", "Завоевание рая" и документальным фильмам исследователя океана Жака Кусто, сделали Вангелиса бесспорной звездой сцены. в 2004 году он положил на музыку монументальный труд Оливера Стоуна "Александр Македонский" и в том же году выпустил музыкально-подчеркнутую версию лирического эпоса "Итака" вместе с Шоном Коннери. Даже NASA прибегло к его музыке и использовало оркестровую "Мифодею" для полетов на Марс.

Vangelis - The Collection, безусловно, подводит итог творчеству пионера электронной поп-музыки.

Отзывы

"Коллекция" собирает вместе на двух великолепных компакт-дисках не только его музыку к но и музыку к таким фильмам, как "1492 - The 1492 - The Conquest Of Paradise", "Chariots Of Fire" и "Blade Runner и "Бегущий по лезвию", но и с песнями "I'll Find I'll Find My Way Home", "I Hear You Now" и "So Long Ago, So Clear", а также некоторые образцы его весьма успешного его весьма успешного сотрудничества с вокалистом Yes Джоном Андерсоном" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

,,Знакомство с творчеством греческого пионера электронной музыки" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

"The Best of Me" - третий сборник "Greatest Hits" Брайана Адамса. На родине Адамса альбом стал 3-кратно платиновым и был продан тиражом 300 000 копий.