Транскрипции

Отзывы

"Я могу полностью рекомендовать этот релиз любителям Листа, поскольку в нем представлено много музыки, которая в других случаях недоступна" (Gramophone)

С 2002 года знаменитый музыкальный фестиваль в Лугано тесно связан с именем Марты Аргерих. С тех пор великая пианистка организует "Проект Марты Аргерих" - концерты с уже состоявшимися друзьями, а также с начинающими талантами, которые получают возможность выступить перед международной аудиторией. EMI Classics сопровождает проект Марты Аргерих концертными записями, которые с тех пор превратились в самостоятельную серию. Теперь самые яркие моменты 2004 года - сезона с сюрпризами - выпущены в трехдисковом бокс-сете!
Например, скрипач Максим Венгеров впервые стал гостем Лугано и сыграл Второе фортепианное трио Шостаковича с Мартой Аргерих и Готье Капусоном, а также Третью скрипичную сонату Брамса с Лилией Зильберштейн. В записи также участвуют пианисты Ефим Бронфман и Мирабела Дина, победительница конкурса Аргерих 1999 г. Стремительной прелюдией к великолепной программе камерной музыки в неповторимой живой атмосфере является редко звучащая двухрояльная транскрипция "Классической симфонии" Прокофьева и сюита "Щелкунчик" Чайковского. Бокс-сет компакт-дисков будет выпущен к фестивалю 2005 года, где вновь ожидаются премьеры: Например, впервые в качестве гостя выступит пианист и эксклюзивный исполнитель Virgin Петр Андершевский.

Рецензии

FonoForum 09/05: "Все выступления полностью и абсолютно отмечены неизменным буйным темпераментом Темпераментом Аргерих, искрометной живостью ее музыкального творчества и превосходным пианизмом и ее превосходным пианизмом. Это уникальное сочетание качеств это уникальное сочетание качеств в захватывающе в зажигательном и энергичном исполнении Квинтета Шумана, которое невозможно было услышать более ярким"

Правитель, в королевстве которого никогда не заходило солнце
в 1517 г. в резиденции Вальядолида стройный молодой человек принял почести испанских грандов, которые признали его своим королем - здесь Карл V начал свою карьеру правителя, которая впоследствии сделала его самым могущественным человеком в мире. За год до этого умер король Фердинанд Арагонский, его дед по материнской линии, - через два года после смерти его жены Изабеллы Кастильской. Вместе Фердинанд и Изабелла осуществили объединение Испании и умело включили страну в объединение европейских держав. Свою дочь Жанну они выдали замуж за сына императора Максимилиана I Филиппа, известного как "Справедливый". Таким образом, они установили династическую связь с Габсбургами, одной из самых влиятельных правящих семей в мире того времени. В браке родилось шестеро детей, но супружеское счастье было недолгим: Филипп умер уже в 1506 г., а уже психически неуравновешенная Иоганна впала в безумие.

Для молодого короля Карла, принявшего правление от своего имени и имени своей матери, которая была не в состоянии править, Испания была совершенно незнакомой страной, языка которой он не знал и с обычаями которой был совершенно не знаком. Он вырос во Фландрии под опекой своей тети Маргариты, сестры отца. Родным языком Карла был французский, а культурой - франко-фламандский. Но молодой монарх быстро привык к роли правителя, к которой его хорошо подготовила умная и волевая тетя.

Когда в 1519 г. умер его дед Максимилиан, он энергично взялся за борьбу за императорскую корону, которую оспаривал у него французский король, и одержал верх с помощью аугсбургского банкирского дома Фуггеров, который повышал взятки для курфюрстов. Карл управлял империей, где никогда не заходило солнце: от Австрии до испанских колоний в Южной Америке. Он осуществлял свое правление решительно и напористо, воевал с королем Франции, с Папой Римским, с турками, но в конце концов сложил оружие перед Реформацией. Когда глубоко религиозный человек увидел, что ему не удастся добиться религиозного единства в Германии, а придется согласиться на Аугсбургский мир в 1555 г., он в следующем году отрекся от престола и удалился в испанский монастырь. Там он умер через два года.

На этом диске представлена музыка, бытовавшая при испанском дворе Карла V. Испанские народные танцы и вильянсико соседствуют с утонченными фантазиями, так называемыми tientos, и французскими шансонами: пленительный симбиоз различных музыкальных традиций. Программа Эндрю Лоуренса-Кинга и его Консорта арф основана на переложениях Луиса Венегаса де Энестросы, опубликованных им в 1557 году. Эти транскрипции демонстрируют, насколько образно они обращаются с оригиналами, насколько бессознательно музыка адаптировалась к соответствующему случаю в то время и насколько такое космополитическое освоение могло обогатить европейскую музыкальную культуру. О том, насколько Кинг и его музыканты сами прониклись этим отношением, можно судить по их собственным импровизациям, которые они разрабатывают в соответствии с моделями того времени.

Отзывы

"TEUFLICALLY GOOD" - Со своим почти возмутительно живым арфовым консортом Эндрю Лоуренс-Кинг прослеживает эту захватывающую попытку "враждебного поглощения", в которой строго религиозные тексты образуют удивительный синтез с чувственной "народной музыкой". Эти "Чудеса Нотр-Дама" задают тон" KIELER NACHRICHTEN

"The Harp Consort - один из самых стилистически уверенных, компетентных ансамблей в своем роде - и вновь доказывает это на этом диске" BAYERISCHER RUNDFUNK

"Богат воображением и полон смака" FONO FORUM

Рецензии

FonoForum 11/04: "Будь то изобретательная и иногда очень и иногда очень энергичной орнаментации или часто или в часто меняющихся тембрах инструментов чарующий дух XVI века оживает вновь дух XVI века оживает вновь

Эксперимент с Бахом
Хотя И.С. Бах был хорошо знаком с инструментами семейства альтов, он, вероятно, не знал альтового консорта. После записи "Искусства фуги" ансамбль Fretwork идет необычными путями, чтобы воздать должное Баху как суверенному мастеру искусства контрапункта.

В отличие от французской традиции альтовой музыки с богатой сольной литературой, Pièces de Violes, в английской традиции альтовый консорт играл важную роль в качестве хорового инструментария от сопрано до басового альта. Будучи "сундуком скрипок", альтовый хор в XVII веке был непременным атрибутом каждого музыкального дома Англии, и английские композиторы эпохи раннего барокко щедро делились музыкой для этого инструментария. Альтовые фантазии Перселла - это грандиозный финал этой уникальной традиции контрапунктической музыки.

В первой половине XVIII века в музыке произошли радикальные перемены, направленные на "новую простоту". Больше не было поиска скрытого внутреннего порядка вещей, представление которого в музыке на протяжении веков было основой полифонии и контрапункта. Теперь в центре внимания оказались такие новые понятия, как "чувствительность" и "естественная красота", и лейпцигский фомаскантор Бах попал под перекрестный огонь критики как представитель старого артистизма.

Уроженец Лейпцига Иоганн Адольф Шейбе (1708-1776) в своем гамбургском журнале "Der critische Musicus" обрушился на Баха, утверждая, что тот "лишает музыку самого естественного и заслоняет ее красоту чрезмерно большим искусством". Сам Бах не отреагировал на эту критику, но нашел горячих защитников в Лейпциге. Интерес Баха к искусству контрапункта не ослабевал до конца его жизни, которая ознаменовалась огромной работой над сочинением "Искусства фуги". В это время в Берлине его сын Карл Филипп Эмануэль утвердился в качестве ведущей фигуры в современной музыке. Возможно, отец Баха внимательно прислушивался к их звукам, в том числе во время своего визита в Берлин и Потсдам в 1747 году; он также с удовольствием слушал арии из "Дрезденской придворной оперы" - "Дрезденских литавр". Однако его композиторское кредо не могло быть поколеблено новой эпохой.

Своими транскрипциями баховских сочинений для органа и клавесина для альтового консорта ансамбль Fretwork в некотором смысле дает домашний концерт с музыкой Томаскантора для Генри Перселла; а господину Перселлу наверняка понравилась бы музыка господина Баха, который мог бы быть его сыном.