Хиты продаж

Святослав Рихтер был одним из величайших пианистов 20-го века, и многие его записи считаются легендарными. В частности, записи "Хорошо темперированного клавира BWV 846-893", сделанные в 1970 и 1973 годах для лейбла Eurodisc, считаются эталонными записями этого произведения.

Лимитированное 6-LP издание на 180-граммовом виниле было ремастировано с оригинальных пленок и включает 20-страничный буклет большого формата с текстом буклета и фотографиями с оригинального LP-релиза.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "На альбоме "Aftermath" Джаггер раскрыл свой основной дар: принимая на себя различные образы, он стал рок-н-ролльным актером non pareil. Трогательная, хотя и неумелая мимикрия под звезд R&B, которая наложила печать на его раннее пение, уступила место новой, ироничной виртуозности. Задиристость, по сути, стала характеризовать все его позы, даже если позирование еще не стало жестким"

David Bowie, также известный как Space Oddity, - второй студийный альбом Дэвида Боуи. Он был выпущен одновременно компанией Mercury Records в США под названием Man of Words / Man of Music. Позже он неоднократно переиздавался компанией RCA Records под названием Space Oddity. В издании 2009 года было возвращено первоначальное название альбома, данное Дэвидом Боуи.

Название "Space Oddity" появилось потому, что Боуи снова и снова смотрел в кинотеатре фильм Стэнли Кубрика "2001 год: Космическая одиссея". Боуи часто обвиняли в том, что он написал эту песню специально для высадки на Луну 21 июля 1969 года из корыстных побуждений. В 2003 году он сказал в интервью музыкальному журналу "Performing Songwriter": "На самом деле все было совсем не так. Но, конечно, я был счастлив, что они это сделали"

Включает следующие альбомы:
Backstreet Boys
Millennium
Black & Blue
Never Gone
Unbreakable

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Этот бокс-сет представляет собой компиляцию всех синглов Rolling Stones с 1963 по 1971 год, включая A-сайды, B-сайды и альтернативные B-сайды американских и британских релизов.

Начиная с ранних чикагских блюзов и кавер-версий в стиле R&B ("Come On" Чака Берри, "I Just Wanna Make Love to You" Вилли Диксона) и заканчивая мечтательным камерным поп-роком "Lady Jane" и прото-хард-роком "Street Fightin' Man", группа всегда была на острие, реагируя на культурные и музыкальные тенденции и предвосхищая их. Однако один взгляд на этот альбом показывает, что, в отличие от "Битлз", "Стоунз" редко отходили от своих корней и всегда вдыхали живительную дозу сырой сексуальности и чистого рок-н-ролльного духа даже в самые смелые эксперименты.

Фантастическая скорость и размах раннего творческого развития Stones не имеют аналогов в поп-музыке, и эта коллекция не только подробно описывает этот невероятный процесс, но и служит микрокосмом поп-культуры 1960-х годов.

Когда в 1959 г. французский пианист основал Trio Play Bach, его замысел исполнять произведения Баха в джазовом стиле был еще равносилен кощунству. В нынешнем составе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино Луссье возвращается к Баху после активного сотрудничества с другими классическими композиторами, чего с нетерпением ждут как поклонники классики, так и джаза.

Непринужденность Бранденбургских концертов, напоминающая концертную форму Вивальди, в исполнении Трио Жака Луссье более чем сохранена, оно с огромной игривостью проникает в самую суть главного произведения И.С. Баха. Впервые Луссье нашел оптимальный подход для всех шести концертов, чтобы они зазвучали необычайно по-новому в малом ансамбле. Концерт № 2", например, приобретает новую тональную окраску благодаря ударам барабанов и удивительно гармоничным басовым партиям. Для Луссье "1-й концерт", в частности, олицетворяет способность трио переложить Баха в джазовом контексте таким образом, чтобы дух и суть оригинала остались неизменными.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 1/07: "Спустя добрых 47 лет после первого релиза Баха Трио Жака Лусье находит новые трио Жака Луссье возвращается к своим истокам с альбомом "The Brandenburgs" сердце одного из самых центральных циклов произведений И.С. Баха одного из центральных циклов произведений И.С. Баха"

Веха тяжелого и прогрессивного рока

45 лет назад легендарная британская хард-рок группа "Fireball" выпустила свой пятый студийный альбом. Это был второй альбом в классическом составе MK-II, состоявшем из вокалиста Яна Гиллана, Ричи Блэкмора на гитаре, Джона Лорда на органе Hammond, Роджера Гловера на басу и Яна Пейса на барабанах.

Выпустив годом ранее новаторский и задающий стиль альбом "In Rock", группа еще более укрепила свое фирменное звучание альбомом "Fireball", который отличался вокалом Гиллана и характерной риффовой игрой Блэкмора на тяжелой гитаре. однако "Fireball" оказался более экспериментальным, чем его предшественник, и теперь считается одним из самых прогрессивных альбомов Deep Purple.

Альбом занял первое место в немецком, а также британском альбомных чартах.