Хиты продаж

Своим новым альбомом "Black Rock" Джо Бонамасса вновь устанавливает стандарты!
Джо Бонамасса - новая звезда на рок-олимпе. В конце 2009 года он был назван "Прорывным артистом года" по версии английского журнала Classic Rock. В 2010 году Бонамасса снова будет набирать очки, выходя на обложки журналов и собирая полные залы на концертах. Специальный гость на "Black Rock" - икона блюза Б. Б. Кинг. Он придает песне "Night Life" совершенно особый оттенок своим пением и несравненной игрой на гитаре. Кинг открыл Бонамассу, которому в то время было всего 12 лет, более 20 лет назад и включил его в свой концерт. Продюсером новой работы выступил не кто иной, как Кевин Ширли (Aerosmith, Iron Maiden, Rush, Journey & Led Zeppelin).

"Songs Of Innocence": U2 на автобиографических путях

PR-переворот для "Songs Of Innocence", безусловно, удался U2: Группа выступила на презентации продукции Apple в начале сентября 2014 года, и, как по волшебству, миллионы пользователей получили полный альбом в цифровом варианте на своих конечных устройствах Apple - готовый к прослушиванию, не подозревая, как этот подарок попал к ним. Никогда ранее не было так много написано об альбоме до его выхода в физической форме. В дискуссиях, последовавших за релизом Apple, разгорелись нешуточные споры, мнения о способе дарения и музыкальном качестве "Songs Of Innocence" сильно разошлись.

Как бы то ни было, с "Songs Of Innocence" U2 представляют свой 13-й студийный альбом. О генезисе нового диска, который кажется почти концептуальным, Боно рассказал в интервью американскому "Rolling Stone": "Это должен быть очень личный альбом... Давайте выясним, почему мы хотим играть в группе, каковы отношения вокруг группы, исследуем наши дружеские, любовные и семейные отношения. Это о первых путешествиях - в географическом, духовном и сексуальном смысле" По его словам, альбом имеет поэтическую целостность - но Боно отверг термин "концептуальный альбом". В "Songs Of Innocence" U2 возвращаются к своей юности в Ирландии и отдают дань уважения своим музыкальным вдохновителям - группам Ramones и The Clash.

Мнения о "Songs Of Innocence", подстегнутые эффективным рекламным цифровым предрелизом, действительно настолько далеки друг от друга, что только после физического релиза, когда альбом будет доступен всем поклонникам U2, станет ясно, не преобладает ли энтузиазм. На новой пластинке U2 демонстрируют любовь к деталям и выбирают новые способы рассказать старые истории из своей молодости. Над проектом трудилась целая команда продюсеров. Кстати, Адам Клейтон объявил, что работа над песнями для следующего альбома, "Songs of Experience", практически закончена. Это говорит о том, что размышления о том, откуда каждый из них родом и что сформировало U2, дали группе особенно мощный творческий толчок.

U2 по-прежнему делают музыку, которая узнаваема как U2, но не вечно одна и та же. Группе прежде всего необходимо пройти этот путь, и U2 это удается. Тот факт, что о группе в целом и о "Songs Of Innocence" в частности так много говорят и пишут, радует не только U2, но и их давних поклонников: когда в последний раз вы так бурно обсуждали Боно и его соратников с окружающими вас людьми?

Рецензии

"... достойный альбом U2 ... с пафосом и мощным студийным звуком, социально критической лирикой ..." (stereoplay, декабрь 2014 г.)

Amaranthe возвращаются с продолжением своего альбома 2014 года "Massive Addictive". Новый альбом получил название "Maximalism" и будет выпущен на Spinefarm Records. Продюсером вновь стал Якоб Хансен (Volbeat, Epica, Delain), а мастерингом - Сванте Форсбек (Rammstein, Apocalyptica, Dragonforce). Как следует из названия, шведы хотят довести свою концепцию рока и металла до крайности.

Лид-гитарист Олоф Морк об альбоме: ""Maximalism" - это наш манифест миру! Мы в полном восторге от нового материала, который, безусловно, является нашей самой разнообразной коллекцией на сегодняшний день; наш фирменный "кровоточащий край" современного металла, конечно же, остался нетронутым, но соединился с еще более широким спектром жанров, чем раньше... Здесь есть все: стадионный рок, инновационный поп и танцевальные суперхиты. Ожидайте, что эти мелодии войдут в ваше сознание надолго!"

После эпохи, когда альбомы Judas Priest стали одними из величайших в истории хэви-метала (например, "British Steel" 1980 г. и "Screaming for Vengeance" 1982 г.), бирмингемская группа понимала, что ее следующий релиз должен "выдать товар лицом", чтобы подкрепить репутацию "лидеров металла".
Именно это они и сделали, выпустив в 1984 г. украшенный платиной альбом Defenders of the Faith, который породил такие классические хиты, как Freewheel Burning, Jawbreaker, The Sentinel, Some Heads Are Gonna Roll и Love Bites.

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'Persistence of Time', придает эпический размах таким песням, как "Blood" и "H8 Red", и расширяя свои социальные комментарии с помощью таких песен, как "Keep It in the Family" и "In My World"

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новой вершины. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из величайших гимнов Stones с 1971 года, и теперь она наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. До сих пор эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Ведь на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень плотно облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, открывалось белое нижнее белье.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Этот 3xLP-сет содержит полные записи The Animals, сделанные в 1964-1965 годах с продюсером Микки Мостом.

На 40 песнях запечатлен расцвет творчества группы, и они включают большинство хитов Animals, от "House of the Rising Sun" и "Don't Let Me Be Misunderstood" до "Bring It on Home To Me", "We Gotta Get Out Of This Place", "I'm Crying", "It's My Life" и "Boom Boom". Многие из этих песен являются кавер-версиями классики R&B/рок-н-ролла в исполнении Чака Берри, Фэтса Домино и других исполнителей. Группа The Animals создала несколько потрясающих композиций для альбома, в том числе "I'm Mad Again" (в оригинале John Lee Hooker), "Worried Life Blues" и "Bury My Body".

После ухода продюсера Моста группе удалось еще год поддерживать свой уровень, несмотря на потерю одного из лучших органистов рока Алана Прайса алан Прайс. Этот сборник содержит все, что Прайс записал с группой, включая четыре ранее не издававшиеся версии и оригинальную песню Эрика Бердона "I'm Gonna Change The World", первоначально выпущенную на стороне "B" альбома "It's My Life".

Отзывы

"Музыка - будь то вечные хиты, такие как "House Of The Rising Sun", "We've Gotta Get Out Of This Place" или современные или современное наполнение LP - безусловно, первоклассная первоклассная" (Good Times, февраль / март 2015 г.)