Хиты продаж

"A" - тринадцатый студийный альбом легенд британского прогрессивного рока.

Первоначально предполагалось, что это будет сольный альбом Иэна Андерсона, но из-за давления со стороны звукозаписывающей компании Chrysalis он был приписан Jethro Tull, хотя в нем приняли участие только два участника бывшей группы: Андерсон и гитарист Мартин Барре.

Дополнительную поддержку оказали Дэйв Пегг (бас, мандолина) и Марк Крейни (ударные), а также Эдди Джобсон из Roxy Music (клавишные, синтезатор и электроскрипка).

Делюксовый бокс-сет, посвященный 40-летию группы.

Поклонники Jethro Tull примите к сведению: В честь 40-летия классического альбома 1980 года "A" он будет переиздан в 2021 году в виде делюкс-издания с тремя CD и тремя DVD под названием "A (A La Mode) (The 40th Anniversary Edition)".



Для "A (A La Mode) (The 40th Anniversary Edition)" никто иной, как Стивен Уилсон, посвятил себя этому альбому и другим записям и сделал новые стерео- и surround-миксы.

Издание "A La Mode: 40th Anniversary" с первого взгляда

• CD 1: Оригинальный альбом и сопутствующие треки (Steven Wilson Stereo Remix)
• CD 2: Live at the LA Sports Arena 1980 (Part 1) (Steven Wilson Stereo Remix)
• CD 3: Live at the LA Sports Arena 1980 (Part 2) (Steven Wilson Stereo Remix)
• DVD-Audio 1: Оригинальный альбом и сопутствующие треки
  Включает ремикс Стивена Уилсона на альбом 2020 года и 5 сопутствующих треков в форматах DTS и Dolby AC 3, 5.1 surround и стерео 96 / 24 LPCM. Плоский трансфер оригинального мастера LP в формате 96 / 24 LPCM
• DVD-Audio 2: Live At The LA Sports Arena November 1980
  Включает запись концерта Стивена Уилсона в формате DTS и Dolby AC 3, 5.1 surround и стерео 96 / 24 LPCM
• DVD: Slipstream Video
  Со звуковыми дорожками, ремикшированными Стивеном Уилсоном в форматах DTS и Dolby AC 3, 5.1 Surround и Stereo 96 / 24 LPCM

Отзывы

"Запись концерта в Лос-Анджелесе в августе 1980 года восхищает..." (Аудио, июнь 2021 г.)

"Снова в книжном переплете с твердой обложкой, снова с великолепным ремастерингом стивена Уилсона, снова с богатым бонусным материалом, на Blu-ray дисках, также с как обычно, с объемными миксами для высококлассных high-end фриков в стерео высокого разрешения Есть даже движущиеся изображения (...) Все удовольствие дополняет 104-страничный буклет Буклет" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

Карьера Ринго Старра - одна из самых продолжительных и ярких в истории поп-музыки, и впервые он сам встал у руля и выступил в качестве продюсера. В результате получился, пожалуй, самый личный и впечатляющий альбом за всю сольную карьеру этой легенды рока. Но как же Старр наконец нашел идеального продюсера для своей работы? "Ну, я посмотрел в зеркало", - с улыбкой говорит Ринго. "И в тот день я выглядел особенно круто"

"Y Not" - это приятный результат того, что Ринго Старр посмотрел в зеркало, - набор песен, полных искренних эмоций и грува. Ринго Старр возглавил небольшую группу старых и новых друзей, таких как его старый приятель и новый шурин Джо Уолш, Дэйв Стюарт и давний участник Roundheads Стив Дудас на гитаре, Бенмонт Тенч из Tom Petty and the Heartbreakers на клавишных, Дон Уас и Майк Брэдфорд на басу. Кроме того, среди приглашенных певцов - Джосс Стоун, Бен Харпер и Ричард Маркс.

Среди партнеров Старра по написанию песен для "Y Not" такие знакомые и новые имена, как Джо Уолш, Дэйв Стюарт, Джосс Стоун, Глен Баллард, Ричард Маркс, Ван Дайк Паркс, Гэри Николсон и Гэри Райт, а также его бывший коллега по группе Roundheads Гэри Берр.

Однако ни одно из этих имен не привлечет такого внимания, как бывший коллега Старра по группе и его давний друг Пол Маккартни. Он играет на бас-гитаре в "Peace Dream" - последнем трогательном призыве Старра к миру и любви - и звучит, как всегда, великолепно. Еще более примечателен вклад Маккартни в "Walk With You", новую замечательную композицию Старра и Ван Дайк Паркс, которую он обогатил своим неподражаемым фантастическим вокалом.

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют много общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть "Розовую пантеру" Генри Манчини к восторгу публики.

Отзывы

P. Heinisch в stereoplay 10/83: "Обязательно для коллекции записей каждого поклонника акустической гитары. ...Бусинки, металлические, именно так, как звучат стальные бока с твердым треском, диск доносит гитарные звуки до слуха"

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

"Триумвират, а не трио", - пишет Джордж Вайн в примечаниях к диску. "Это сочетание делает альбом одним из величайших фортепианных трио в истории джаза", - говорится далее.

Рецензии

"Мингус, Роуч и Эллингтон двигаются как бы в соревновании, сцепляясь друг с другом, свингуя, ведя, ища. Чарльз Мингус и Макс Роуч - две яркие личности, которые в этой записи открывают еще одно измерение пианистических способностей Дюка Эллингтона" (ndr.de)

Маловероятное трио Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Макса Роуча создало эту классическую запись 1962 года. Оригинальный альбом включал такие классические композиции, как "Solitude" и "Caravan", и представил несколько новых важных произведений Эллингтона, таких как "Fleurette Africaine (African Flower)" и "Wig Wise" Эллингтон вдохновляется своими молодыми звездами и показывает захватывающее, современное исполнение.

На диск добавлены четыре новые мелодии и четыре альтернативных дубля (два из которых никогда ранее не издавались). Благодаря новому ремикшированию и 24-битному мастерингу эта незаменимая классика звучит лучше, чем когда-либо.

Рецензии

П. Стедер в Audio 3/88: "...CD дополняет LP от LP 1963 года двумя альтернативными треками и четырьмя неизданными треками"