Хиты продаж

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Квартет из Лос-Анджелеса с неподражаемым голосом Зака де ла Роша и мощной гитарной игрой Тома Морелло возглавляет жанр кроссовер с 1992 года. Их политически некорректный лонгплей "The Battle Of Los Angeles" не стесняется в выражениях, а бунтарский сингл "Guerilla Radio" стал настоящим хитом.

Рецензии

ME/Sounds 12/99: "Вот они снова: самая жесткая и самая успешная политическая группа всех времен, самый жесткий и успешный рэп-рок-кроссоверный пакет Рэп-рок-кроссоверный пакет и добрая совесть рок-музыки Рок-музыки. Rage Against The Machine может претендовать на звание одной из Претендовать на звание одной из самых важных, если не самой важной наиболее значимых групп 90-х годов. И они по-прежнему звучат звучат так же мощно, агрессивно и слэмово, как и на двух своих агрессивным и тяжелым, как на двух своих предшественниках. А Зак больше не изображает энергичного крикуна во всех двенадцати песнях Ему не приходится постоянно блеять. В песне "Maria" он впервые пробует петь как следует - и это звучит так захватывающе впервые поет - и это звучит так же захватывающе, как и весь альбом Альбом. Комплименты"

David Bowie, также известный как Space Oddity, - второй студийный альбом Дэвида Боуи. Он был выпущен одновременно компанией Mercury Records в США под названием Man of Words / Man of Music. Позже он неоднократно переиздавался компанией RCA Records под названием Space Oddity. В издании 2009 года было возвращено первоначальное название альбома, данное Дэвидом Боуи.

Название "Space Oddity" появилось потому, что Боуи снова и снова смотрел в кинотеатре фильм Стэнли Кубрика "2001 год: Космическая одиссея". Боуи часто обвиняли в том, что он написал эту песню специально для высадки на Луну 21 июля 1969 года из корыстных побуждений. В 2003 году он сказал в интервью музыкальному журналу "Performing Songwriter": "На самом деле все было совсем не так. Но, конечно, я был счастлив, что они это сделали"

Вместе с Sex Pistols группа The Clash была панк-рокерами первого часа в Англии. Однако, в отличие от Sex Pistols, они смешивали свое звучание с регги и диско. Дуэт лидеров группы Джо Страммера и Мика Джонса сочинил большинство хитов группы. Третий альбом "London Calling" был выпущен в 1979 году в виде двойного LP и поразил широтой музыкального спектра - от поп-музыки до регги и панка. Особенно впечатляет заглавная композиция, которая является одной из ключевых композиций целой музыкальной эпохи.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""London Calling" был так близок к совершенству, как только может быть близок панк начиная с "Train in Vain" и заканчивая угрожающего регги "Guns of Brixton" до гимнического припева заглавной мелодии, создавалось впечатление, что группа была способна достичь всего, что "London Calling" был опьяняющим альбом"

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых артистов с их наиболее важными оригинальными альбомами. 5 компакт-дисков каждый в картонной гильзе в футляре. Серия униформ смотрится с большой фотографией художника, а также кавер-иллюстрациями 5 альбомов на лицевой стороне коробки

Название альбома

Золотые Рекорды Элвиса, Том 1
Золотые Рекорды
Элвиса, том 2

Золотые Рекорды Элвиса, том 3

Золотые Рекорды Элвиса, том 4

Золотые Рекорды Элвиса, том 5

Включает следующие альбомы:
Backstreet Boys
Millennium
Black & Blue
Never Gone
Unbreakable

Суперзвезда Эд Ширан выпускает свой новый альбом "No. 6 Collaborations Project" на CD и виниле! 15 хитов с участием его самых любимых артистов.

Эд Ширан - самый успешный музыкант в мире и один из самых влиятельных артистов нашего века. Три его альбома "+", "x" (DE #1) и "DIVIDE" (DE #1) на сегодняшний день проданы тиражом более 45 млн. копий по всему миру и побили все рекорды. два года подряд "DIVIDE" становился самым успешным международным альбомом года в Германии. Этот шедевр, удостоенный бриллиантовой премии, породил множество золотых, платиновых и бриллиантовых синглов, включая мировые хиты "Shape Of You" (чуть раньше 2x Diamond) и "Perfect" (1x Diamond).

Нет никаких сомнений в том, что Эд Ширан побьет все рекорды со своим новым альбомом "No. 6 Collaborations Project". Уже первый сингл "I Don't Care" с Джастином Бибером сразу же взлетел до №1 в чартах США и Великобритании, а в DE как самый высокий международный акт - до №3. И Эд Ширан не был бы Эдом Шираном, если бы сразу же не последовал за ним со следующим хитом: "Cross Me" с Chance The Rapper & PnB Rock. "No. 6 Collaborations Project" - продолжение EP Эда Ширана "No. 5 Collaborations Project" - содержит 15 треков с участием самых любимых артистов Эда Ширана.

Девятый студийный альбом Thin Lizzy "Black Rose" вышел в виде высококачественного делюкс-издания на двух дисках. Эта версия, пожалуй, самого успешного студийного альбома группы, включающего классическую "Sarah", содержит дополнительный в эту версию альбома включен дополнительный CD с 10 треками редкого и ранее не издававшегося материала.

Буклет был расширен Полом Эллиотом, а также содержит новое интервью со Скоттом Горэмом и Брайаном Дауни.

Прекрасное оформление соответствует известной серии Deluxe Edition.

Отличное дополнение к серии и обязательное приобретение для поклонников Thin Lizzy.

The Moody Blues выпускают на виниле 7 студийных альбомов с 1969 по 1981 год!
Альбом On the Threshold of a Dream (1969) исследует сны, особенно на второй стороне, кульминацией которого является сюита "Voyage", вдохновленная отчасти песней Рихарда Штрауса "Also sprach Zarathrustra". Альбом To Our Children's Children (1969) был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году. В песнях звучат близкие темы космических путешествий и детей. A Question of Balance (1970) - попытка группы отказаться от привычного пышного психоделического звучания, чтобы лучше исполнять песни вживую. Every Good Boy Deserves Favour (1971) содержит единственный трек, написанный всеми пятью участниками группы. Открывающая альбом композиция Procession была призвана описать историю музыки от начала времен до момента записи альбома. Несколько песен с альбома Seventh Sojourn (1972) содержат явные политические отсылки. в песне "You and Me" содержится намек на продолжающиеся войны и конфликты, в том числе во Вьетнаме. Альбом Octave (1978) оказался последним для группы: клавишник Майк Пиндер ушел из группы во время работы над альбомом. Long Distance Voyager (1981) стал вторым альбомом номер один.

Своим новым альбомом "Black Rock" Джо Бонамасса вновь устанавливает стандарты!
Джо Бонамасса - новая звезда на рок-олимпе. В конце 2009 года он был назван "Прорывным артистом года" по версии английского журнала Classic Rock. В 2010 году Бонамасса снова будет набирать очки, выходя на обложки журналов и собирая полные залы на концертах. Специальный гость на "Black Rock" - икона блюза Б. Б. Кинг. Он придает песне "Night Life" совершенно особый оттенок своим пением и несравненной игрой на гитаре. Кинг открыл Бонамассу, которому в то время было всего 12 лет, более 20 лет назад и включил его в свой концерт. Продюсером новой работы выступил не кто иной, как Кевин Ширли (Aerosmith, Iron Maiden, Rush, Journey & Led Zeppelin).

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"