Классическая музыка на виниле

Как "Ромео и Джульетта" Прокофьева стала хитом: Запись Андре Превина на виниле в 1973 году


В 1970-х годах дирижер Андре Превин произвел фурор с Лондонским симфоническим оркестром, где он в то время был главным дирижером. Даже даже его балетные записи того времени до сих пор считаются непревзойденными. Вслед за выпуском Чайковского величайший шедевр танцевального театра им Прокофьева на трех прекрасных 180-граммовых виниловых пластинках: балет "Ромео и Джульетта Балет "Ромео и Джульетта", созданный Превином в 1973 году к 20-летию со дня смерти композитора. Его Его интерпретация, раскрывающая все драматическое богатство партитуры Партитуры в мощное симфоническое переживание, заложила основу для хитового качества некоторых номеров балета Номера из балета: "Танец рыцарей" с его безошибочным танец рыцарей, с его безошибочно узнаваемыми широкими звуковыми массами является одной из самых популярных композиций классической музыки XX века. Век.

Отзывы

"Поражает прежде всего стилистическое разнообразие Прокофьева, который здесь постоянно меняет позиции между классицизмом, моторикой, лирикой и гротеском (...) Это позволило 44-летнему музыкальному руководителю Лондонского симфонического оркестра расцвести своей невероятной игровой культурой с точной точностью и ритмическим размахом..." (crescendo 1/2019)

Увертюры Баха, также известные как оркестровые сюиты, представляют собой последовательность танцевальных движений, часто радостных и буйных. Записанные здесь две увертюры, № 1 до мажор и № 3 ре мажор, представляют собой зажигательные произведения барочного великолепия, но также содержат знаменитый "Воздух", спокойную пьесу, полную безмятежного спокойствия. Вряд ли какой-либо другой ансамбль оказал такое влияние на наши слушательские привычки в отношении "старинной музыки", как "Английский концерт". Его основатель и многолетний дирижер Тревор Пиннок руководил музыкантами, используя живую артикуляцию клавесина и формируя звучание из центра ансамбля. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

испытайте "Божественную" вблизи и лично
Оглядываясь на наследие великой Марии Каллас, можно сказать, что именно ее живые записи, сделанные в величайших оперных театрах и концертных залах мира, дают возможность ощутить ее прорыв на сцену и завораживающую выразительность и сегодня. Теперь этот редкий материал был оптимизирован в современном ремастеринге 24 бит / 96 кГц. На LP Live & Alive представлены лучшие моменты сценической карьеры Каллас, которые сыграли решающую роль в становлении легенды о Ла Дивине и увековечили ее захватывающий дух артистизм.

Живые записи документируют карьеру Каллас с 1949 по 1964 год. Отдельные оперы являются вехами ее мировой славы - моментами, о которых до сих пор восторженно отзываются современные свидетели. Например, "Лючия ди Ламмермур", поставленная в 1955 году в Берлине, когда Мария Каллас и Герберт фон Караян помогли бельканто в стиле Доницетти, долгое время подвергавшемуся порицанию, совершить великолепное возвращение. Конечно, не обошлось и без самой знаменитой роли певицы: "Нормы" Беллини, исполненной по случаю ее лондонского дебюта в Королевской опере в 1952 году.

Партиты BWV 1004 и 1006; Соната BWV 1005

Для второй записи скрипичных сонат и партит Баха, спустя двенадцать лет после выхода первого тома, Крис Тайл выбрал более личный подход к произведениям почитаемого мастера. На этот раз он позволил себе вольности с партитурами, записав их в нескольких несколько нетрадиционных местах, имеющих личное значение: в Reservoir Studios и Томпкинс-сквер-парке в Нью-Йорке; в Farrell Recital Hall Государственного университета Мюррея в Мюррее, штат Нью-Йорк; и на Blackberry Farm в Уолланде, штат ТН.

Сергей Прокофьев закончил "Скифскую сюиту" op. 20 в 1914 году, когда ему предстояло покинуть родину. Симфоническая сюита op. 60 была написана почти два десятилетия спустя, после возвращения Прокофьева в Россию в 1933 году. Биографические поворотные точки, на которых стоят обе сюиты, также представляют собой идеологические поворотные точки в концепции искусства Прокофьева. Если для раннего произведения характерна тенденция к хроматической мелодике, то в позднем сочинении преобладает диатоника и используются архаичные гаммы. Эти записи были ремастированы и отредактированы с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент впервые для этого релиза. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Макс Рихтер, признанный композитор, известный тем, что органично сочетает традиционную оркестровку с современными электронными элементами, готовится к выпуску своего долгожданного альбома. Этот альбом знаменует собой значительную эволюцию в музыкальной карьере Рихтера, поскольку он углубляется в темы оптимизма и полярности жизни и человеческих эмоций, сопровождаемые более глубоким исследованием электронных звуков и полевых записей.

Влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить. Его непревзойденная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему верных поклонников по всему миру.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape": "Для меня музыка на этом альбоме - это сочетание или примирение полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей, большие идеи жизни с личным и интимным. Я исследовал эту динамику в своем альбоме 2004 года The Blue Notebooks, и новый проект разделяет многие из его проблем; в некотором смысле это еще один взгляд на темы предыдущей работы, но с точки зрения нашего мира и нашей жизни в 2024 году. Название, которое легко может быть неправильно истолковано как "Внутренний ландшафт", намекает на некоторые идеи альбома. Так много для "внутреннего пейзажа" в названии. Другой пейзаж, тот, в котором мы живем своей физической жизнью, также включен в альбом различными способами. Жизненные исследования", которые выступают в качестве интерлюдий между более непосредственными музыкальными треками, представляют собой полевые записи, как из моих путешествий во время гастролей, так и из нашей жизни дома, в студии. Сами треки - это, как всегда, мои попытки понять, как придать смысл нашей жизни здесь и сейчас, в повседневной жизни, как я ее воспринимаю".